Top 10 grootste muzikanten uit Schotland

Grootste muzikanten uit Schotland

De beste Schotse muzikanten hebben altijd kunnen bouwen op traditie, passie en een sterk gevoel van nationale identiteit. Een mooie lijst.

Lees hier → meer over muziek op deze website.

Top 10 grootste muzikanten uit Schotland

10. Gerry Rafferty

Hoewel ongetwijfeld een van de beste Schotse muzikanten, kende Gerry Rafferty een carrière met ups en downs. Geboren in Paisley, hield hij als kind van zowel Ierse als Schotse volksliederen voordat hij een bewonderaar werd van The Beatles en Bob Dylan. Zijn latere carrière weerspiegelde zijn liefde voor traditionele muziek en klassieke pop.

Aan het begin van de jaren 70 nam hij enkele folk-getinte albums op met de latere komiek Billy Connolly als onderdeel van The Humblebums. Daarna werkte hij samen met singer-songwriter Joe Egan in Stealer’s Wheel.

Dit leidde tot drie albums, geproduceerd door het legendarische Amerikaanse duo Lieber & Stoller. Maar en een grote hit met Stuck In The Middle With You uit 1975, die later beroemd werd door de soundtrack van Quentin Tarantino’s Reservoir Dogs.

Rafferty beleefde zijn hoogtijdagen in de late jaren 70, toen Baker Street, van zijn tweede soloalbum City To City, zowel in het VK als de VS de Top 10 bereikte. Geïntroduceerd door het iconische saxofoonrif van Raphael Ravenscroft, blijft het nummer een vaste waarde op de radio (in 2010 was het wereldwijd al vijf miljoen keer gedraaid).

F%$ck Saturday Night Fever

Het succes van Baker Street leidde ertoe dat City To City meer dan vijf miljoen exemplaren verkocht. Het stootte zelfs de soundtrack van Saturday Night Fever van de toppositie in de Billboard 200.

Naast Baker Street heeft Rafferty nog vele andere tijdloze nummers geschreven. Hij boekte ook succes met zijn volgende album, Night Owl. In de jaren 80 produceerde hij het cultklassieke album Shoot Out The Lights van Richard en Linda Thompson. Hij co-produceerde hij Letter From America, de hit van The Proclaimers.

Rafferty overleed in 2011, maar het postuum uitgebrachte album Rest In Blue bewees dat hij nog veel meer te bieden had. Zijn invloedrijke oeuvre en unieke mix van folk en pop blijven een inspiratiebron voor generaties muzikanten.

9. The Blue Nile

De ultieme culthelden van Schotland, The Blue Nile, stonden bekend om hun glorieuze, introspectieve muziek – en om hun slakkentempo van werken. Hoewel de periodes tussen hun vier albums steeds langer werden (A Walk Across The Rooftops in 1983, Hats in 1989, Peace At Last in 1995 en High in 2004), was het wachten altijd de moeite waard. Elk van hun platen bevatte tijdloze muziek die alleen maar in waarde is toegenomen bij herhaald luisteren.

Afkomstig uit Glasgow, bestond de klassieke bezetting van The Blue Nile uit frontman Paul Buchanan, samen met Robert Bell en Paul Joseph Moore. Laatstgenoemde verliet de band na de opname van High.

Hoewel Buchanan en Bell sporadisch bleven touren tot 2008 en nooit officieel een einde aan de band hebben aangekondigd, is er geen nieuwe muziek meer verschenen onder de naam The Blue Nile. Het wordt dan ook algemeen aangenomen dat de band niet meer bestaat.

Desondanks scoorde de berucht teruggetrokken Buchanan een Top 10-hit toen hij te gast was op Texas’ nummer Sleep in 2006. Hij trad opnieuw uit de schaduw met zijn solodebuut Mid Air in 2012. Dit is een prachtig ingetogen album dat, zoals altijd, de luisteraar doet verlangen naar meer van waar dat vandaan kwam.

Zie hier geweldige filmmuziek: een mooie top tien.

8. Texas

De band is mede opgericht door bassist Johnny McElhone (voorheen van Altered Images en Hipsway) en de energieke zangeres Sharleen Spiteri. Ze maakten meteen indruk toen hun album, uitgebracht in 1989, meer dan twee miljoen exemplaren verkocht. Dit dankzij hun internationale hit I Don’t Want A Lover. De capaciteit van de groep om zich aan te passen en zichzelf opnieuw uit te vinden, heeft hen echter altijd relevant gehouden.

Na hun eerste kennismaking met grote roem, overtroffen Texas zichzelf met het album White On Blonde uit 1997: een verfijnd, soulvol album dat multi-platina ging in het VK dankzij vier grote hits.

Ook in de 21e eeuw zetten ze hun succes voort. Dit met bestsellers als Jump On Board uit 2017 en Hi uit 2021 – het laatste album behaalde hun hoogste notering in de Britse hitlijsten (nr. 3) sinds The Hush in 1999. Met een totaal van meer dan 40 miljoen verkochte albums heeft Texas allang bewezen dat ze thuishoren in het rijtje van de beste Schotse muzikanten.

7. Marillion

Dit is één van de meest iconische progressieve rockbands uit het Verenigd Koninkrijk. Marillion heeft een unieke reis afgelegd sinds hun oprichting in 1979 in Aylesbury, Buckinghamshire. De band, oorspronkelijk geïnspireerd door de klassieke prog-geluiden van Genesis en Yes, brak door met hun debuutalbum Script for a Jester’s Tear in 1983. Dit met Fish (Derek Dick) als charismatische frontman. Hun meeslepende teksten en complexe composities trokken meteen een toegewijde schare fans aan.

De jaren 80 waren een periode van groei en succes voor Marillion. Dit met albums als Fugazi en Misplaced Childhood, waarvan de single Kayleigh een wereldwijde hit werd. Dit nummer, samen met andere klassiekers als Lavender, vestigde de band stevig in de mainstream rockwereld. Na het vertrek van Fish in 1988 volgde een cruciale transformatie. Zanger Steve Hogarth trad toe en bracht een nieuwe creatieve impuls.

Met Hogarth aan het roer verkende Marillion een breed scala aan muzikale stijlen. Het ging van de introspectieve tonen van Brave (1994) tot de experimentele vibes van Marbles (2004). De band bleef trouw aan hun progressieve wortels en bouwde een reputatie op voor diepgaande conceptalbums en indrukwekkende liveshows.

Marillion werd ook pionier in het directe contact met fans. Ze waren een van de eerste bands die crowdfunding gebruikten om albums te financieren, wat leidde tot een diepere band met hun trouwe achterban. Albums als Anoraknophobia en Happiness Is the Road werden volledig door fans mogelijk gemaakt, een model dat sindsdien door vele artiesten is overgenomen.

6. Big Country

Gitarist Stuart Adamson, afkomstig uit Dunfermline, Fife, kwam voor het eerst in de schijnwerpers met de memorabele Schotse punkband The Skids. Nadat de band in 1978 een contract tekende bij Virgin Records, scoorden ze al snel een reeks Top 40-hits. Adamsons gepassioneerde spel was een cruciaal element in de beste nummers van de groep, waaronder Charade, Masquerade en hun onstuimige signature hit Into The Valley.

John Peel, onder de indruk van Adamsons virtuositeit, noemde hem zelfs “een nieuwe Jimi Hendrix” tijdens zijn tijd bij The Skids. Maar de gitarist kwam pas echt tot zijn recht toen hij in 1981 Big Country oprichtte, samen met Bruce Watson, Mark Brzezicki en Tony Butler.

Bekend om het pionieren van een uitgesproken Schots gitaargeluid, gebruikten Adamson en Watson effecten zoals de MXR pitch transposer en E-bow om een onderscheidende, klaaglijke toon te creëren, die vaak werd vergeleken met het geluid van doedelzakken.

Big Country was enorm populair in het midden tot het einde van de jaren 80 en behaalde grote successen met hun eerste drie albums: The Crossing, Steeltown en The Seer. Ze traden zelfs op tijdens de Grammy Awards met hun iconische hit In A Big Country.

In 1988 werd Big Country een van de eerste westerse bands die achter het IJzeren Gordijn op tournee ging in de Sovjet-Unie. Hoewel hun commerciële succes in de jaren 90 afnam, bleven ze kritische lof oogsten met albums als The Buffalo Skinners en Driving To Damascus. Tragisch genoeg kwam er een abrupt einde aan Adamsons leven toen hij in december 2001 zichzelf van het leven beroofde in Honolulu, Hawaii.

Stuart Adamson blijft herinnerd als een visionaire muzikant, wiens unieke stijl en creatieve bijdrage een blijvende invloed hebben gehad op de Schotse muziek en ver daarbuiten.

Zie hier de Top 100 beste debuutalbums aller tijden.

5. David Byrne

Vragen kunnen worden gesteld over waarom de invloedrijke voormalige Talking Heads-frontman David Byrne wordt opgenomen in een lijst van de beste Schotse muzikanten. Hoewel hij synoniem is met de post-punkscene van New York City, is Byrne in 1952 geboren in Dumbarton, aan de noordelijke oever van de rivier de Clyde.

Zijn familie stak de Atlantische Oceaan over toen Byrne twee jaar oud was (eerst naar Canada, daarna naar de VS), maar hij behield zijn Britse nationaliteit tot 2012, toen hij een dubbele nationaliteit aannam als burger van het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. Dit kwam voor uit een ietwat ongemakkelijk gesprek bij een stembureau.

“Ik stemde af en toe al eerder,” gaf Byrne toe in een interview met The Guardian. “Ik dacht naïef dat het legaal was en ze controleerden het nooit. Maar uiteindelijk keken ze naar mijn ID en zeiden: ‘Je mag niet stemmen!’ Dus zei ik: ‘Oke, nu moet ik dit hele proces doorlopen.’”

Ondanks zijn lange associatie met de VS, heeft Byrne’s Schotse afkomst hem een plek op deze lijst opgeleverd, als erkenning voor zijn invloedrijke carrière en grensoverschrijdende culturele impact.

4. The Proclaimers

Synoniem met de Edinburghse buitenwijk Leith, zijn de brildragende singer-songwriter-broers Craig en Charlie Reid kinderen van de punk. Hun wereldbeeld werd aanvankelijk gevormd door hun gedeelde liefde voor bands als The Clash, Sex Pistols en The Jam.

Ze brachten hun liefde voor maatschappelijk commentaar, gecombineerd met sterke melodieën, naar hun eigen muziek toen ze in 1983 The Proclaimers vormden. Al snel bouwden ze een toegewijde fanbase op in Schotland, waarna een demoalbum, begeleid door Kevin Rowland van Dexys Midnight Runners, leidde tot een UK-tournee met The Housemartins en uiteindelijk een platencontract bij Chrysalis Records.

Het debuutalbum van de broers, This Is The Story, behaalde goud dankzij hun energieke hit Letter From America, een lied dat werkloosheid centraal stelt. Hun fantastische tweede album, Sunshine On Leith, bevatte hun iconische nummer I’m Gonna Be (500 Miles), dat in de VS de derde plaats in de hitlijsten bereikte.

Ondertussen is het nummer Sunshine On Leith zelf uitgegroeid tot een emotioneel volkslied voor de geboortestad van de broers Reid en wordt het beschouwd als een van de beste voetballiederen ooit.

The Proclaimers hebben door de jaren heen een enorme aanhang behouden, en geprezen recente albums zoals Let’s Hear It For The Dogs en Angry Cyclist uit 2018 laten zien dat ze nog altijd relevant zijn. Hun unieke mix van scherpe teksten, sociaal engagement en pakkende melodieën blijft een blijvende indruk achterlaten op zowel fans als critici.

3. Rod Stewart

De voormalige frontman van Faces en succesvolle soloster Rod Stewart is technisch gezien Anglo-Schots, omdat hij werd geboren in Highgate, Noord-Londen, en opgroeide in The Big Smoke. Toch kwalificeert Stewart zich voor een plek onder de beste Schotse muzikanten, want zijn vader, Robert, was volledig Schots. Bovendien is Stewart een levenslange supporter van Schotland en fan van Celtic, en heeft hij ook een tijd in Schotland gewoond.

Ondanks zijn Schotse wortels is Stewart nog steeds enigszins verbaasd wanneer mensen aannemen dat hij volledig Schots is. “Alles wat ik ben, is erg trots op mijn vader, die Schots was, en het kleine beetje Schots bloed dat ik in me heb,” zei hij in 2015. “Het is iets spiritueels voor mij.”

Met een carrière die tientallen jaren en talloze hits omvat, heeft Stewart niet alleen zijn Schotse afkomst geëerd, maar ook wereldwijd succes geboekt, waardoor hij een waardige vertegenwoordiger is van Schotse muzikale invloeden, ondanks zijn Engels-Schotse achtergrond.

2. Primal Scream

Bobby Gillespie speelde een sleutelrol in enkele van de belangrijkste momenten in de Schotse rockgeschiedenis tijdens de jaren 80 en 90. Hij begon zijn carrière bij de onderschatte Factory Records-band The Wake, voordat hij als drummer aansloot bij de klassieke vroege line-up van The Jesus And Mary Chain, verantwoordelijk voor het baanbrekende album Psychocandy uit 1985.

Halverwege de jaren 80 schoof Gillespie echter naar de voorgrond met zijn eigen band, Primal Scream. Hun korte, puntige nummer Velocity Girl wordt vaak gezien als het startpunt van de door de NME gesponsorde C-86 indiepopbeweging.

Met Loaded uit 1989 – een radicale remix van hun nummer I’m Losing More Than I’ll Ever Have door Andrew Weatherall – omarmde de band de opkomende clubcultuur. Vervolgens bracht Primal Scream in 1991 het genre-definiërende Screamadelica uit, een album dat dansmuziek en indiepop op revolutionaire wijze samenbracht en voor altijd veranderde hoe indie werd ervaren.

Met zijn innovatieve benadering en invloedrijke werk heeft Gillespie niet alleen de Schotse muziek, maar ook de bredere muziekscene blijvend getransformeerd.

1. Simple Minds

Oorspronkelijk voortgekomen uit de restanten van frontman Jim Kerr’s punkband Johnny And The Self-Abusers, bleef de groep in de eerste vijf jaar een (zij het grote) cultsensatie. Ze brachten veelgeprezen albums uit zoals Empires And Dance en Sons And Fascination/Sister Feelings Call, waarna de lof uiteindelijk in verkoopcijfers werd omgezet vanaf het album New Gold Dream (81-82-83-84) in 1982.

Het commerciële hoogtepunt van Simple Minds kwam halverwege tot eind jaren 80. Dit met geliefde hits zoals Don’t You (Forget About Me) en Alive And Kicking, en de multi-platina albums Once Upon A Time en Street Fighting Years, waarmee de groep zich stevig vestigde aan de top van de rockwereld.

Kwalitatieve albums zoals Graffiti Soul en het toepasselijk getitelde Big Music hebben hun heropleving in recente jaren ondersteund. Dankzij hun immense catalogus en schijnbare onverwoestbaarheid verdienen de Simple Minds de toppositie op deze lijst van beste Schotse muzikanten.

Top 10 grootste muzikanten uit Schotland

1. Simple Minds
2. Primal Scream
3. Rod Stewart
4. The Proclaimers
5. David Byrne
6. Big Country
7. Marillion
8. Texas
9. The Blue Nile
10. Gerry Rafferty