Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 100

Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 100

Meer is het niet en minder ook niet dan de titel: Meest beroemde of beroemdste schilderijen ter wereld, de top 100. Maar wel heel erg mooi.

Dit artikel zal wel worden uitgebreid met meer informatie gedurende de jaren, al is dat natuurlijk niet geheel zeker… Maar geniet!

Lees hier → meer over kunst op deze website…
Hier → vind je 100 beroemdste schilders aller tijden op deze website…

Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 10

1. Mona Lisa (ci. 1503 / 1506)- Leonardo Da Vinci

Da Vinci: 1452 – 1519

Leonardo da Vinci (ci. 1503 / 1506) – Mona Lisa

De Mona Lisa of La Gioconda genoemd is waarschijnlijk tussen 1503 en 1506 geschilderd en hangt nu in het Louvre.

La Gioconda is ‘de echtgenote van il Giocondo’, voluit Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, een Florentijnse zijdehandelaar. In het Frans is het La Joconde geworden.

Waar te vinden?
De Mona Lisa hangt in het Louvre in Parijs.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci op deze website.

Leonardo da Vinci

2. De sterrennacht (1899) – Vincent van Gogh

Van Gogh: Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890

De Sterrennacht (1899) – Vincent van Gogh

Het werk is geschilderd in olieverf op doek en meet 73 bij 92 cm. Het wordt gezien als een van de grote meesterwerken van deze schilder.

Het behoort tot de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York.

Waar te vinden?
Dit schilderij behoort tot de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Vincent van Gogh op deze website.

Vincent van Gogh – Zelfportret

3. Guernica (1937) – Pablo Picasso

Picasso: Málaga, 25 oktober 1881 – Mougins, 8 april 1973

Guernica (1937) – Pablo Picasso

Dit schilderij, met de enorme afmetingen 3,49 m hoog en 7,76 m breed, toont het bombardement op Guernica (1937) tijdens de Spaanse Burgeroorlog.

Het schilderij heeft geen kleur, het is gemaakt met lijnen en vlakken in zwart, wit en grijs, geschilderd om de oorlog uit te drukken.

Het is geen realistisch schilderij. Pablo Picasso probeerde het gevoel tijdens het bombardement over te brengen, niet zoals het er in werkelijkheid uitzag.

Waar te vinden?
Guernica wordt tentoongesteld in Museo Reina Sofía in Madrid.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Picasso.

Pablo Picasso

4. Skrik (1803) – Edvard Munch

Munch: Laten (Hedmark), 12 december 1863 – Ekely bij Oslo, 23 januari 1944

Skrik (1803) – Edvard Munch

De Schreeuw of Skrik in het Noors is de naam van een viertal schilderijen en een lithografie van Edvard Munch uit 1893.

Het geldt als het aangrijpendste schilderij van Munch. Het drukt het geestelijke leed en de emotionele kwelling uit die de schilder tijdens bepaalde perioden in zijn leven heeft gevoeld.

Waar te vinden?
De oorspronkelijke versie van de schreeuw uit 1893 hangt in het Nationaal Kunstmuseum (Nasjonalgalleriet) in Oslo.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Edvard Munch op deze website.

Edvard Munch

5. De Nachtwacht (1642) – Rembrandt

Rembrandt: Leiden, 15 juli 1606 – Amsterdam, 4 oktober 1669

De Nachtwacht (1642) – Rembrandt

De compagnie van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh maakt zich gereed om uit te marcheren, beter bekend als de Nachtwacht (Yhe Night Watch) is een schuttersstuk.

Waar te vinden?
Dit schilderij is eigendom van de gemeente Amsterdam en behoort sinds 1808 tot de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Rembrandt op deze website.

Rembrandt

6. La persistència de la memòria (1931)- Salvador Dali

De volharding der herinnering

Dali: Figueres, 11 mei 1904 – aldaar, 23 januari 1989

La persistència de la memòria (1931) – Salvador Dali – 

In dit schilderij moet tijd alle betekenis verliezen. Vasthoudendheid (‘persistencia’) gaat hiermee hand in hand. Het schilderij vertoont drie zachte klokken, waarvan één met een vlieg erop, plus nog een vierde, gouden klok, die door grote mieren verslonden wordt.

Met de verorberingsscène zou Dalí erop willen wijzen dat tijd minder solide is dan mensen over het algemeen denken.

Een andere verklaring is dat deze mieren voor verval staan, vooral omdat ze een gouden horloge verslinden en hierdoor reusachtig groot worden.

In het midden is er een monsterlijk wezen te zien, waarover een van de zachte klokken gedrapeerd ligt. Het is een vervorming van Dalí’s eigen gezicht, in profiel gezien, met het hoofd schuin naar linksonder.

Hij lijkt lange wimpers te hebben en een tong die uit zijn neus kronkelt als een dikke slang.

De tegenstelling tussen week en hard wordt ook wel gezien als een verwijzing naar de seksuele veranderingen die zich voordoen in Dalí’s leven wanneer zijn muze Gala Diakonoff overwicht op hem begint te krijgen.

De zachte, weke figuren staan vaak in tegenstelling tot agressieve, fallische voorwerpen, week geworden door de tijd.

Waar te vinden?
Het schilderij hangt in het Museum of Modern Art in New York.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Salvador Dali op deze website.

Salvador Dalí

7. Der Kuss (1907-1908) – Gustav Klimt

Klimt: Baumgarten- Wenen, 14 juli 1862 – Wenen, 6 februari 1918

De kus / Der Kuss (1907-1908) – Gustav Klimt

Het schilderij Der Kuss (De kus of The Kiss) van Klimt toont een grote man die een vrouw op haar wang kust.

De man heeft een kamerjas met daarop hoekige symbolen om; de kleren van de vrouw tonen ronde symbolen. Het stelletje staat op de rand van een afgrond, in een veld vol bloemen. Of Klimt daar een symbolische bedoeling bij had, is niet bekend.

Waar te vinden?
Dit schilderij hangt in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen.

Zie hier → de 10 meest beroemde schilderijen van Gustav Klimt op deze website.

Gustav Klimt

8. Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw (1434) – Jan van Eyck

Van Eyck: Maaseik, ca. 1390 – Brugge, 9 juli 1441

We zien op het schilderij Portret van Giovanni Arnolfini (The Arnolfini Portrait) in een slaapkamer een dubbelportret met een rijk geklede man.

Een man die een eveneens rijk geklede vrouw die elkaar de hand reiken. Op de voorgrond, vóór het paar, staat een hond en liggen een paar buitenschoenen.

Waar te vinden?
Dit schilderij bevindt zich in de National Gallery in Londen, dat het aankocht in 1842.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Jan van Eyck op deze website.

Portret van een man met rode tulband (1433) – vermoedelijk Jan van Eyck zelf

9. Meisje met de parel (circa 1665-1667) – Johannes Vermeer

Vermeer: gedoopt te Delft, 31 oktober 1632 – Delft, 15 december 1675

Johannes Vermeer – Meisje met de parel

Het lijkt alsof het meisje met haar onbevangen blik direct contact zoekt met de toeschouwer. Haar vochtige, extra rood aangezette lippen geven haar een sensuele uitstraling.

Het meisje heeft geen wenkbrauwen, noch wimpers. De achtergrond is zwart, maar was oorspronkelijk donkergroen. Door de aantasting van kleur en glans is die laag in de loop der eeuwen donkerder geworden.

Waar te vinden?
Meisje met de parel kwam in 1902 in het bezit van het Mauritshuis in Den Haag.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Johannes Vermeer op deze website.

10. Impression, soleil levant (1873) – Claude Monet

Impressie, opkomende zon / Impression, Sunrise

Monet: Parijs, 14 november 1840 – Giverny, 5 december 1926)

Impression, soleil levant – Claude Monet (1872)

Het onderwerp van Impression, soleil levant is de haven van Le Havre op een mistige dag, geschilderd in zeer losse verftoetsen, die het onderwerp eerder suggereren dan echt omlijnen.

In een blauwachtige mist zien we, naast een klein bootje, nauwelijks de masten van enkele zeilschepen en op de achtergrond, bijna onzichtbaar in de mist, de kades met kranen en schoorstenen geschetst met enkele verticale en schuine lijnen.

De oranje zon, net boven de horizon, tekent een lichtstraal op het water. Monet vangt het vluchtige moment waar land, water en lucht in de nevel nog één lijken te zijn voor het felle daglicht alles scherp zal aftekenen.

Waar te vinden?
Impression, soleil levant van Monet maakt deel uit van de collectie van het Musée Marmottan Monet in Parijs.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Claude Monet op deze website.

Claude Monet

Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 11 t/m 25

11. Las Meninas (1656) – Diego Velazquez

Velazquez: Sevilla, 6 juni 1599 – Madrid, 6 augustus 1660)

Het tafereel Las Meninas, De hofdames in het Nederlands, is geschilderd aan het Spaanse hof, met centraal vooraan de infante Margaretha, dochter van Filips IV. Las Meninas is een complex werk.

De thematiek en compositie heeft altijd veel stof tot discussie gegeven. Gezien de grote afmeting en de figuren “van koninklijken bloede” die worden afgebeeld, lijkt het op het eerste gezicht een portret in de traditie van die tijd, maar bij nadere beschouwing blijkt al snel dat er een veelheid aan thema’s in het werk verweven zijn.

Centraal op de voorgrond staat de vijfjarige Margaretha (Margarita van Oostenrijk) trots tussen haar hofdames.

Rechts staan twee dwergen. Een van de hofdames knielt naast haar en de andere buigt zich naar haar toe, zodat het lijkt of ze de infante in beweging houdt, met haar hoepelrok als draaipunt.

De lelijke dwerg, die ongeveer net zo groot is als Margaretha, doet haar extra delicaat en breekbaar lijken.

Rechtsachter staat Margaretha’s chaperonne, met nonnenkap, pratend met een mannelijke hoveling. Op de trap aan de achterkant staat de hoofdopzichter van het paleis even stil om door de geopende deur te kijken.

Hij wordt fel afgetekend tegen de fel verlichte muur achter het deurgat, die extra diepte geeft aan het werk.

Velázquez staat er zelf ook op!

Links op het schilderij, achter zijn ezel in zijn Madrileense atelier staat Velázquez zelf, klaarblijkelijk bezig met een enorm portret. Boven het hoofd van de infante, centraal in het schilderij, worden Filips IV en zijn vrouw gereflecteerd in een spiegel aan de achterwand.

Klaarblijkelijk zitten ze op de voorgrond, als het ware voor het schilderij, op de plek van de kijker. Velázquez, die hen portretteert, kijkt hen aandachtig aan.

Denkbaar is echter ook dat hij een portret maakt van Margaretha, die verbaasd is dat haar ouders binnenkomen.

Waar te vinden?
Dit schilderij bevindt zich in de collectie van het Museo del Prado te Madrid.

Zie hier → meer over Diego Velázquez en zijn 10 bekendste werken op deze website.

Diego Velázquez

12. Creazione di Adamo (circa 1508–1512) / De schepping van Adam / The Creation Of Adam – Michelangelo

Michelangelo: Caprese, 6 maart 1475 – Rome, 18 februari 1564)

De schepping van Adam is een onderdeel van het fresco op het gewelf van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad geschilderd door Michelangelo rond 1511.

Het werk is de uitbeelding van het Bijbelse verhaal uit het boek Genesis waarin God de Vader leven blaast in Adam.

Van de fresco’s naar Genesis in de Sixtijnse Kapel is het chronologisch in het verhaal de vierde afbeelding. Michelangelo werkte deze fresco als een van de laatste in de reeks af. Het werk meet 4,8 bij 2,3 meter.

Waar te vinden?
Creazione di Adamo is te zien in de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad.

Zie hier → de bekendste kunstwerken van Michelangelo op deze website.

Michelangelo

13. Le déjeuner des canotiers (1880-1881) / Lunch van de roeiers / Luncheon Of The Boating Party – Pierre-Auguste Renoir

Renoir: Limoges, 25 februari 1841 – Cagnes-sur-Mer, 3 december 1919

Lunch van de roeiers (1880-1881), is een schilderij van olieverf op linnen, 130,2 x 175,6 cm groot. Het is een groepsportret van bekenden van Renoir in het restaurant Maison Fournaise te Chatou, aan de noordkant van de Seine, net buiten Parijs.

Waar te vinden?
Lunch van de roeiers is sinds 1923 in het bezit van The Phillips Collection te Washington D.C.

Zie hier → de 10 bekendste schilderijen van Auguste Renoir op deze website.

Pierre-Auguste Renoir

14. La grande odalisque (1814) / De grote odalisk / The Grand Odalisque – Jean Auguste Dominique Ingres

Ingres: Montauban, 29 augustus 1780 – Parijs, 14 januari 1867

Een naakte odalisk is ruggelings geportretteerd, in een stijl die romantische, vooral oriëntalistische invloeden verraadt. La grande odalisque is uit 1814, 91 x 162 centimeter, olie op doek.

Waar te vinden?
Het werk is thans te zien in het Louvre te Parijs.

Zie hier → de beroemdste werken van Ingres op deze website.

Ingres – Zelfportret (1804) Condé Museum

15. L’Escarpolette (1767) / De schommel / The Swing – Jean-Honore Fragonard –

Fragonard: Grasse, 5 april 1732 – Parijs, 22 augustus 1806

De schommel is een olieverfschilderij  en het staat ook bekend als De vrolijke ongelukjes op de schommel (Les Hasards Heureux de l’Escarpolette).

Dit doek dat rond 1767 gemaakt werd wordt gezien als een van de meesterwerken van de rococo en het beste werk van Fragonard.

Het schilderij is ondeugender dan het op het eerste gezicht lijkt. Het doek laat een meisje zien dat op een schommel zit. Als je beter kijkt zie je op de grond een jongen liggen die onder haar rokje kijkt.

De dame is zich hier van bewust en schopt haar schoen uit in de richting van een Cupido waardoor haar enkel zichtbaar is. Achter haar zijn twee cherubijnen zichtbaar.

De schommel wordt in beweging gebracht door een oudere man die verscholen staat en die niet door heeft dat de jongen er ligt.

Het meisje draagt een schaapherdershoed. En dat terwijl schaapherders bekendstonden om hun kuisheid.

Waar te vinden?
The Swing behoort tegenwoordig toe aan de Wallace Collection in Londen.

Zie hier → de meest beroemde schilderijen van Fragonard op deze website.

Jean-Honore Fragonard

16. La Liberté guidant le peuple (1830) / De Vrijheid leidt het volk / The Liberty Leading The People – Eugene Delacroix

Delacroix: Charenton-Saint Maurice, 26 april 1798 – Parijs, 13 augustus 1863

La Liberté guidant le peuple de vrijheid als Marianne, het nationale symbool van Frankrijk, die de revolutionairen aanvoert bij de Julirevolutie van 1830. Het is geschilderd met olieverf. Het doek heeft een afmeting van 260 bij 325 centimeter.

Dit is een van de bekendste en meest nagevolgde schilderijen in de geschiedenis van de Franse schilderkunst.

Op het tafereel ziet men de bekende allegorie van de vrijheid: de vrouw (teruggrijpend naar oudere voorstellingsmethodes voor allegorieën) met ontbloot bovenlijf.

De naaktheid is een teken van de kwetsbaarheid, en dus moed, in contrast met het verschrikkelijke dat zich afspeelt.

De vrouw draagt een Frygische muts die verwijst naar vrijheid. Rechts van haar ziet men een jongetje, verwijzend naar jeugd, dat onverschrokken twee pistolen vasthoudt.

Waar te vinden?
La Liberté guidant le peuple is te zien in Musée du Louvre in in Parijs.

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Delacroix met beeld en tekst.

Eugène Delacroix

17. Nascita di Venere (1485–1486) / De Geboorte van Venus / The Birth Of Venus – Sandro Botticelli

Botticelli: Florence, rond 1445 – aldaar, 17 mei 1510

Het beeldt de godin Venus uit die oprijst uit de zee als een volgroeide vrouw, zoals deze beschreven wordt in de Griekse mythologie.

De naam van het werk is echter niet helemaal in overeenkomst met de gebeurtenis die erop staat afgebeeld, aangezien Venus volgens de legende uit het zeeschuim zou zijn geboren.

Deze afbeelding toont echter haar aankomst in Cyprus, staande op een schelp. Er zijn ook verschillende verwijzingen naar Ovidius’ Metamorphosen en Fasti en naar Angelo Poliziano’s “Verzen”. Het schilderij is vervaardigd met tempera op canvas en meet 172,5 cm bij 278,5 cm.

Waar te vinden?
De Geboorte van Venus hangt in de Uffizi-galerij in Florence.

Zie hier → de tien beroemdste werken van Botticelli op deze website.

Sandro Botticelli

18. Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard (1801–1805) / Napoleon steekt de Grote St. Bernardpas over / Napoleon Crossing The Alps – Jacques-Louis David

David: Parijs, 30 augustus 1748 – Brussel, 29 december 1825

David schilderde vijf versies van dit portret, waarvan de eerste in opdracht van de koning van Spanje, Karel IV. Dit als bewijs van begrip tussen zijn koninkrijk en de Franse Republiek.

Waar te vinden?
De volgende drie versies zijn gemaakt voor propagandadoeleinden en zijn de eerste officiële portretten van Napoleon. Ze hangen in het Château de Saint-Cloud, de bibliotheek van het Hôtel des Invalides en het Paleis van de Republiek Cisalpine.

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Jacques-Louis David op deze website.

Jacques-Louis David

19. Concerto (1595) / Het concert / Musicians – Caravaggio

Caravaggio: Milaan, 29 september 1571 – Porto Ercole, nu Monte Argentario, 18 juli 1610

Dit schilderij toont vier jongens in quasi-klassieke klederdracht, drie spelen verschillende muziekinstrumenten of zingen, de vierde verkleed als Cupido en reikt naar een tros druiven.

De afbeelding is een allegorie die muziek in verband brengt met het onderhoud van de liefde, net zoals voedsel het onderhoud van het leven is.

Waar te vinden?
Concerto van Caravaggio bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art, New York.

Zie hier → de 10 beroemdste schilderijen van Caravaggio.

Caravaggio

20. American Gothic (1930) – Grant Wood

Wood: Anamosa, Iowa, 13 februari 1891 – Iowa City, 12 februari 1942

Met zijn landschappen en portretten van boeren en gewone mensen behoort Wood tot de belangrijkste vertegenwoordigers van het Amerikaans realisme en regionalisme, samen met Edward Hopper en Thomas Hart Benton.

Zijn bekendste werk is zonder twijfel American Gothic. Er is lang getwijfeld of dit een satirische weergave was van het boerenleven, of dat hij juist het boerenleven bewonderde.

Wood zette zich af tegen het complexe, door Europa beïnvloede modernisme van de Oostkust en verdedigde de degelijke plattelandswaarden van het midden van Amerika.

Zijn werk kenmerkt zich door een zekere sentimentaliteit en een soort decoratief maniërisme.

Waar te vinden?
American Gothic is te zien in het Art Institute of Chicago.

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Grant Wood op deze website.

Grant Wood

21. Dimanche d’été à la Grande Jatte (1884–1886) / Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland / Sunday Afternoon On The Island Of La Grande Jatte – Georges Seurat

Seurat: Parijs, 2 december 1859 – aldaar, 29 maart 1891

Het schilderij is pointillistisch: het is niet geschilderd met streken verf, maar bestaat uit een enorme hoeveelheid kleine puntjes verf, neergezet met een penseel.

Het schilderij beeldt het eiland La Grande Jatte af op een zomermiddag in de jaren tachtig van de negentiende eeuw.

La Grande Jatte was toen een groen eiland in de Seine nabij Parijs, waar de rijken van de stad in het weekend genoten van hun vrije tijd, inmiddels is het eiland volgebouwd.

La Grande Jatte stond eveneens bekend om de prostitutie. Aangezien prostitutie in het Parijs van die tijd verboden was, moesten de prostituees inventieve manieren bedenken om aan klanten te komen.

De vrouw die links op het schilderij aan het vissen is, is mogelijk een prostituee: zij ‘hengelt’ naar klandizie. Daarnaast lijkt het Franse woord voor ‘vissen’ (pêcher) sterk op het woord voor ‘zondigen’ (pécher).

Waar te vinden?
Dimanche d’été à la Grande Jatte is te zien in het Art Institute of Chicago.

Zie hier → een tiental bekende werken van Seurat op deze website.

Georges Seurat

22. La Bohémienne endormie (1897–1897) / De Slapende Zigeuner / The Sleeping Gypsy – Henri Rousseau

Rousseau: Laval, 21 mei 1844 – Parijs, 2 september 1910

Deze fantastische voorstelling van een leeuw en een slapende vrouw op een nacht met volle maan is een van de bekendste naïeve schilderijen.

Op de voorgrond is het silhouet van een donkere zigeunervrouw in een lange, kleurrijke jurk, vredig slapend in een verlaten land met een stok in haar hand.

Naast haar staan ​​haar muziekinstrument, de mandoline en een terracotta vat, terwijl achter haar silhouet een leeuw over haar lijkt te waken. Het tafereel baadt in het mysterieuze licht van de volle maan.

Waar te vinden?
La Bohémienne endormie is te vinden in het Museum of Modern Art in New York.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Henri Rousseau op deze website.

Henri Rousseau

23. Galatea (1511-1513) / The Triumph Of Galatea – Raphael

Rafaël: Urbino, 6 april 1483 – Rome, 6 april 1520

Zijn echte naam was Raffaello Sanzio. Sanzio is een variant van Santi, de naam van zijn vader (allebei afgeleid van het Latijnse sancti, ‘heilig’). Als hij zijn werk signeerde, deed hij dit vaak met raphael urbinas, de pseudo-Latijnse vorm van zijn bijnaam Raffaello da Urbino (Rafaël van Urbino).

De triomf van Galatea is een fresco dat rond 1512 is voltooid door de Italiaanse schilder Rafaël voor de Villa Farnesina in Rome.

Galatea verschijnt omringd door andere zeedieren waarvan de vormen enigszins zijn geïnspireerd door Michelangelo, terwijl de felle kleuren en decoratie zouden zijn geïnspireerd door de oude Romeinse schilderkunst.

Links ontvoert een Triton (deels mens, deels vis) een zeenimf, achter hen gebruikt een andere Triton een schelp als trompet. Galatea rijdt op een schelpenwagen getrokken door twee dolfijnen.

Waar te vinden?
Het fresco bevindt zich in de Villa Farnesina, die vanaf 1509 in opdracht van de bankier Agostino Chigi is gebouwd.

Zie hier → de tien meest bekende werken van Raphael op deze website.

Raphael / Rafaël

24. Des glaneuses (1857) / Arenleessters / The Gleaners – Jean-Francois Millet

Millet: Gruchy (Gréville-Hague), 4 oktober 1814 – Barbizon, 20 januari 1875

Tijdens zonsondergang rapen drie vrouwen op de voorgrond van het schilderij de aren op die bij de oogst van het graan niet meegenomen zijn.

Van links naar rechts zijn de drie verschillende beweging van het arenlezen te zien: bukken om een aar te zoeken, oprapen en overeind komen om de aar op te bergen.

Dit werk, dat bijzonder pijnlijk kon zijn, maar geen grote lichaamskracht vereiste, werd meestal door vrouwen en kinderen uit de allerarmste klassen gedaan. Toch slaagde Millet erin de vrouwen waardig weer te geven.

Waar te vinden?
Sinds 1986 maakt het deel uit van de collectie van het Musée d’Orsay in Parijs.

Zie hier → tien beroemde werken van Jean-Francois Millet op deze website.

Jean François Millet door James Ensor

25. Nighthawks (1942) – Edward Hopper

Hopper: Nyack, New York, 22 juli 1882 – New York, 15 mei 1967

Op Nighthawks is een New Yorks café in de nacht te zien. Hoewel goed verlicht, ziet het café er niet uitnodigend uit en gaan bezoekers gebukt onder grootstedelijke eenzaamheid.

Bij het echte schilderij heeft de achtergrond een donkere groene kleur, waardoor een bedrukte sfeer ontstaat.

Hopper probeerde in zijn werken twee tegengestelde zaken te combineren, wat ook in Nighthawks blijkt. Hij spitste zich toe op de taak om de ‘aan de aarde gebonden zaken’ in hetzelfde schilderij weer te geven als ‘het bovenwereldse of het transcendente’.

De combinatie van reflexieve gedachten en de concrete realiteit. Dit valt in zijn schilderijen meestal samen met het afgebeelde interieur van een kamer langs de ene kant en het zicht naar buiten (meestal door een raam) langs de andere kant.

Het schilderij Nighthawks is de apotheose van dit motief. Het schilderij brengt twee verschillende domeinen in beeld, maar laat ze naast elkaar bestaan en in elkaar overgaan.

Waar te vinden?
Nighthawks bevindt zich sinds het jaar van aanmaak in de collectie van het Art Institute of Chicago.

Zie hier → de 15 beroemdste schilderijen van Edward Hopper op deze website.

Edward Hopper in 1937

Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 26 t/m 50

26. El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814) / De derde mei 1808 in Madrid / The Third Of May 1808 – Francisco Goya

De Goya y Lucientes: Fuendetodos, 30 maart 1746 – Bordeaux, 16 april 1828

Goya’s bedoeling was om de strijd van het Spaanse volk tegen de Franse overheersing vast te leggen in het kader van de opstand op 2 mei, bij het begin van de Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog.

De aandacht wordt door Goya via een aantal kunstgrepen sterk gericht op de centrale knielende figuur in het witte hemd, die met gespreide armen, vanuit een soort verdwaasde moed, de dood tegemoet treedt.

Hij valt direct op omdat hij relatief groter is geschilderd dan de soldaten uit het vuurpeloton, maar vooral door het licht van een lantaarn die vanuit het donker in een felle gloed weerkaatst vanaf zijn krijtwitte hemd.

Zijn rechterhand vertoont een stigma, hetgeen een verwijzing is naar de figuur van de gekruisigde Christus. Het versterkt het iconisch karakter van het schilderij, omdat het een beeld van een religieus martelaarschap lijkt op te roepen.

Waar te vinden?
El tres de mayo de 1808 en Madrid bevindt zich thans in de collectie van het Museo Nacional del Prado te Madrid.

Zie hier tien → beroemde werken van Francisco de Goya op deze website.

Portret van Goya door Vicente López (1826)

27. Portret van Karel I van Engeland (1635–1636) / Charles I In Three Positions – Anthony van Dyck

Van Dyck: Antwerpen, 22 maart 1599 – Londen, 9 december 1641

Antoon van Dyck of Anthony van Dyck was een Vlaamse schilder uit de Barokperiode. Hij is één van de meesters van de portretschilderkunst in de 17e eeuw.

Van Dyck toonde al op jonge leeftijd aanleg voor schilderen en werd opgeleid in het atelier van Hendrick van Balen. Later werd hij leerling van Peter Paul Rubens, die een grote invloed op zijn stijl had. Van Dyck ontwikkelde een kenmerkende techniek van het schilderen van levendige portretten met een opvallende expressie en een elegante stijl.

In zijn vroege carrière werkte Van Dyck voornamelijk in Antwerpen en kreeg hij opdrachten van belangrijke figuren in de samenleving, waaronder de adel en geestelijken. Hij verwierf snel erkenning voor zijn talent en werd al snel een van de meest gewilde portretschilders in Vlaanderen.

Van Dyck naar Engeland

In 1620 reisde Van Dyck naar Engeland, waar hij de opdracht kreeg om portretten te schilderen van koning James I en zijn familie. Dit leidde tot verdere opdrachten aan het Engelse hof. Van Dyck werd later benoemd tot hofschilder van koning Charles I van Engeland.

Tijdens zijn tijd in Engeland ontwikkelde Van Dyck zijn stijl verder en bracht hij zijn meest indrukwekkende werken voort, waaronder enkele van de meest iconische portretten van de Engelse aristocratie.

Zijn portretten staan bekend om hun gracieuze compositie, levendige penseelstreken en de manier waarop hij de persoonlijkheid van zijn onderwerpen wist vast te leggen.

Van Dyck stierf op relatief jonge leeftijd, maar zijn invloed op de portretschilderkunst en zijn status als een van de grootste schilders van zijn tijd zijn blijvend. Zijn werk wordt nog steeds bewonderd en bestudeerd vanwege zijn technische vaardigheid en artistieke genialiteit.

Waar te vinden?
Het schilderij Charles I In Three Positions in Windsor Castle in Windsor (Berkshire)

Zie hier → de beroemdste werken van Antony van Dijck op deze website.

Zelfportret Antoon van Dijck met een zonnebloem (na 1633)

28. Der Wanderer über dem Nebelmeer (1818) / De wandelaar boven de nevelen / The Wanderer Above The Sea Of Fog – Casper David Friedrich

Friedrich: Greifswald, 5 september 1774 – Dresden, 7 mei 1840

“De wandelaar boven de nevelen” behoort tot de romantische kunststroming. Op het schilderij staat een eenzame figuur boven op een rotsachtige bergtop, omgeven door dichte mist of nevel. De figuur kijkt uit over een uitgestrekt landschap, waarin de toppen van andere bergen boven de nevel uitsteken.

Het schilderij straalt een gevoel van contemplatie, grootsheid van de natuur en het individuele in het aangezicht van de onmetelijke wereld uit.

Friedrich was bekend om zijn symbolische en emotionele weergave van landschappen, en “Der Wanderer über dem Nebelmeer” wordt beschouwd als een van zijn meesterwerken. Het schilderij wordt vaak geïnterpreteerd als een uitdrukking van het romantische verlangen naar het sublieme, waarin de menselijke figuur geconfronteerd wordt met de grootsheid en mysterie van de natuur.

Waar te vinden?
Der Wanderer über dem Nebelmeer van Friedrich bevindt zich in de collectie van de Hamburger Kunsthalle.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Caspar David Friedrich op deze website.

Caspar David Friedrich, ca. 1808, door Gerhard von Kügelgen

29. Les Demoiselles d’Avignon (1907) / The Young Ladies of Avignon – Pablo Picasso

Picasso: Málaga, 25 oktober 1881 – Mougins, 8 april 1973

“Les Demoiselles d’Avignon” is een baanbrekend schilderij van Picasso. Het werk is geschilderd in 1907 en is één van de vroege meesterwerken van het kubisme, een invloedrijke kunststroming die de traditionele weergave van de ruimte en vormen uitdaagde.

Het schilderij toont vijf naakte vrouwen, geïnspireerd door de prostitutie in de wijk Avignon in Barcelona, Spanje. Picasso brak met de traditionele weergave van het vrouwelijke naakt door de figuren te vervormen en te fragmenteren. De gezichten van de vrouwen zijn bijvoorbeeld samengesteld uit angstaanjagende maskerachtige kenmerken en geometrische vormen.

“Les Demoiselles d’Avignon” wordt geprezen vanwege de revolutionaire aanpak van Picasso in termen van stijl en inhoud. Het schilderij heeft een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling van het kubisme, waarin kunstenaars objecten en figuren afbraken in geometrische vormen en meerdere perspectieven combineerden om een nieuw begrip van ruimte te creëren.

Dit markeert een keerpunt in de kunstgeschiedenis en heeft de weg geëffend voor de verdere ontwikkeling van moderne kunststromingen in de 20e eeuw.

Waar te vinden?
Les Demoiselles d’Avignon van Picasso is in 1939 gekocht door het Museum of Modern Art in New York voor $24,000 en daar hangt het heden ten dage nog.

Zie hier →  de tien meest beroemde schilderijen van Picasso op deze website.

Pablo Picasso

30. De toren van Babel (1563) – Pieter Bruegel de Oude

Bruegel de Oude: Breugel of Breda, ca. 1525-1530 – Brussel, 9 september 1569

Edgar Degas – Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans

“De toren van Babel” is een beroemd schilderij van de Vlaamse kunstenaar Pieter Bruegel de Oude. Het werk, geschilderd rond 1563, toont het bijbelse verhaal van de torenbouw in Babel, zoals beschreven in het Boek Genesis.

Op het schilderij zien we een grootschalige bouwplaats waar honderden arbeiders bezig zijn met de constructie van een toren die de hemel probeert te bereiken.

De architectuur van de toren is een fascinerende mix van stijlen, waarin elementen uit verschillende periodes en culturen worden gecombineerd. De scène is levendig en gedetailleerd, met veel kleine figuren die diverse activiteiten uitvoeren.

Bruegel staat bekend om zijn realistische weergave van het dagelijkse leven, en “De toren van Babel” is daar geen uitzondering op.

Het schilderij geeft een satirische kijk op menselijke hoogmoed en de ijdelheid van wereldse prestaties. Het toont ook de diversiteit van de samenleving in die tijd, met verschillende klassen en beroepen vertegenwoordigd onder de arbeiders.

De toren zelf, die nooit voltooid zal worden volgens het bijbelse verhaal, symboliseert de menselijke ambitie en de grenzen van menselijke arrogantie.

Het werk van Bruegel de Oude wordt gewaardeerd vanwege de gedetailleerde observatie van het menselijk gedrag, de humoristische elementen en de diepere symboliek die in zijn schilderijen te vinden is.

Waar te vinden?
De toren van Babel van Bruegel is te zien in het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.

Zie hier →  de beroemdste werken van Bruegel de Oude op deze website.

Pieter Breugel de Oudere, waarchijnlijk een zelfportret, 1565

31. Vista de Toledo (1596–1600) / Gezicht op Toledo / View Of Toledo – El Greco

El Greco: (Domenikos Theotokopoulos) Fodele of Kandia (tegenwoordig Iraklion) op Kreta, 1541 – Toledo, 7 april 1614

Het schilderij “Gezicht op Toledo” wordt beschouwd als het enige authentieke landschap dat El Greco in Toledo heeft geschilderd. Het vertoont belangrijke kenmerken die typerend zijn voor zijn kerkelijke werken en portretten.

Dit werk is opmerkelijk voor de tijd waarin het is gemaakt, niet alleen vanwege het feit dat het een zeldzaam landschap is in de Spaanse schilderkunst van rond 1600, maar vooral vanwege zijn expressieve kracht.

Zie hier→ de beroemdste schilderijen van El Greco op deze website.

El Greco, vermoedelijk zelfportret, 1600

32. Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans (1873)  / A Cotton Office In New Orleans  – Edgar Degas

Degas: Parijs, 19 juli 1834 – aldaar, 26 september 1917

Het schilderij toont een scène in het katoenbureau van New Orleans, een belangrijk handelscentrum voor katoen in de 19e eeuw.

Op het schilderij zijn verschillende figuren te zien die bezig zijn met hun taken in het kantoor. Centraal staat een groepje mannen die papieren bekijken en bespreken, waarschijnlijk handelscontracten of administratieve documenten gerelateerd aan de katoenhandel.

Achter hen zijn andere figuren te zien die bezig zijn met verschillende taken, zoals het sorteren van documenten of het registreren van informatie.

Degas staat bekend om zijn talent om menselijke interacties en bewegingen vast te leggen, en dat is duidelijk te zien in dit schilderij. Hij maakt gebruik van subtiele penseelstreken en lichteffecten om de levendigheid van de scène over te brengen.

De compositie en het gebruik van perspectief trekken de kijker diep in het schilderij, waardoor men het gevoel krijgt alsof ze deel uitmaken van de drukte van het kantoor.

Waar te vinden?
Musée des beaux-arts de Pau, Frankrijk

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Degas op deze website.

Edgar Degas

33. Bacco e Arianna (1520-1523) / Bacchus en Ariadne / Bacchus And Ariadne – Titiaan

Titiaan: Pieve di Cadore, circa 1488–1490 – Venetië, 27 augustus 1576

Bacco e Arianna is een beroemd schilderij van de Italiaanse kunstenaar Titiaan (Tiziano Vecellio). Het werk is geschilderd tussen 1520 en 1523.

Het toont een dramatische scène uit de Griekse mythologie waarin Bacchus (Dionysus), de god van wijn, en Ariadne, de dochter van koning Minos van Kreta, centraal staan.

Bacchus verliefd op Ariadne

Op het schilderij is te zien hoe Bacchus Ariadne ontdekt nadat ze door haar minnaar, de Griekse held Theseus, op het eiland Naxos is achtergelaten. Bacchus wordt verliefd op Ariadne en besluit haar tot zijn goddelijke gemalin te maken.

De compositie van het schilderij is levendig en dynamisch, met Bacchus die in een door een panter getrokken wagen arriveert, omringd door een gevolg van dronken saters en nimfen. Ariadne staat centraal in de afbeelding, met een uitdrukking van verrassing en verwondering op haar gezicht terwijl ze Bacchus ontmoet.

Titiaan’s meesterschap in het gebruik van kleur, licht en compositie komt duidelijk naar voren in dit werk, dat wordt beschouwd als een hoogtepunt van de Italiaanse Renaissance-schilderkunst.

Waar te vinden?
Bacco e Arianna bevindt zich momenteel in de collectie van het Nationaal Museum van het Prado in Madrid, Spanje, waar het een van de meest bewonderde en bestudeerde werken is.

Zie hier → de beroemdste werken van Titiaan op deze website.

Titiaan

34. Le sommeil (1866) / De slaap / The Sleepers – Gustave Courbet

Courbet: Ornans (Frankrijk), 10 juni 1819 – La Tour-de-Peilz (Zwitserland), 31 december 1877

Courbet schilderde op De slaap twee naakte vrouwen die verstrengeld liggen te slapen. Links een donkerharige vrouw, die op haar rug ligt met gedraaide benen. Tegen haar aan ligt een blonde vrouw met een duidelijk lichtere huidskleur, die het rechterbeen van de andere vrouw op haar heup houdt.

Joanna Hiffernan, op dat moment maîtresse van de schilder Whistler, stond model voor de rechter vrouw. Courbet is geïnspireerd door Delphine et Hippolyte, een gedicht uit Baudelaires Les Fleurs du mal, maar ook door erotische prenten uit de achttiende eeuw.

Waar te vinden?
Sinds 1953 maakt Le sommeil van Courbet deel uit van de collectie van het Petit Palais in Parijs.

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Gustave Courbet op deze website.

Zelfportret Gustave Courbet in 1848

35. The Gross Clinic (1875) – Thomas Eakins

Eakins: Philadelphia, 25 juli 1844 – Philadelphia, 25 juni 1916

Thomas Eakins – The Gross Clinic

Het schilderij toont een dramatische scène in de kliniek van Dr. Samuel D. Gross, een prominente chirurg uit Philadelphia, tijdens een operatie. Het is indrukwekkend in zijn realisme en aandacht voor detail.

In het midden van de compositie staat Dr. Gross zelf, gehuld in een lange witte jas en omringd door assistenten. Hij staat boven een patiënt die op een operatietafel ligt. Dr. Gross is geconcentreerd bezig met het uitvoeren van een chirurgische ingreep, terwijl hij een instrument vasthoudt en zijn aandacht richt op het operatiegebied.

De scène wordt verlicht door een felle lamp die het operatiegebied verlicht en dramatische schaduwen werpt op de gezichten van de aanwezigen. De gezichtsuitdrukkingen van de mensen in de kamer variëren van intense concentratie tot ingetogen afschuw, wat de spanning en ernst van de situatie benadrukt.

Aan de rand van het schilderij zijn enkele toeschouwers te zien, waaronder studenten in de medische wetenschappen, die aandachtig de operatie volgen. Hun aanwezigheid benadrukt het educatieve aspect van de medische praktijk in die tijd, waarbij operaties vaak werden uitgevoerd voor een publiek van leerlingen en collega’s.

The Gross Clinic is een meesterwerk van realistische schilderkunst en wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van Thomas Eakins. Het roept niet alleen de sfeer op van een 19e-eeuwse operatiekamer, maar het biedt ook inzicht in de ontwikkeling van de medische wetenschap en de rol van chirurgen in die tijd.

Waar te vinden?
The Gross Clinic van Eakins is zien het Philadelphia Museum of Art en de Pennsylvania Academy of Fine Arts.

Zie hier → de beroemdste werken van Thomas Eakins op deze website.

Zelfportret Thomas Eakins (1902)

36. De negende golf (1850) / The Ninth Wave – Ivan Ajvazovsky

Ajvazovsky: Feodosija (Krim), 29 juli 1817 – Feodosija, 5 mei 1900

De titel verwijst naar een oude zeiluitdrukking die verwijst naar een golf van ongelooflijke omvang die komt na een opeenvolging van steeds grotere golven.

Het toont een zee na een nachtelijke storm en mensen die de dood tegemoet zien en proberen zichzelf te redden door zich vast te klampen aan het puin van een vergaan schip. Het puin, in de vorm van het kruis, lijkt een christelijke metafoor te zijn voor de verlossing van de aardse zonde.

Het schilderij heeft warme tinten, die de schijnbaar dreigende ondertoon van de zee verminderen en een kans voor de mensen om te overleven lijkt aannemelijk. Dit schilderij toont zowel de destructiviteit als de schoonheid van de natuur.

Waar te vinden?
De negende golf van Ivan AjvazovskyState is te bewonderen in het Russisch Museum in St. Petersburg

Zie hier → beroemde schilderijen van Ivan Ajvazovski (10 stuks) op deze website.

Zelfportret van Ivan Ajvazovski (1874)

37. Leonardo Da Vinci – Het laatste avondmaal

Da Vinci: Anchiano (Vinci), 15 april 1452 – Amboise, 2 mei 1519

Het schilderij toont het moment waarop Jezus aankondigt dat een van zijn discipelen hem zal verraden tijdens de laatste maaltijd die hij met zijn twaalf apostelen deelde voordat hij werd gekruisigd.

Het meest opvallende aspect van het schilderij is de emotionele en dynamische weergave van de reacties van de discipelen op Jezus’ woorden. Leonardo’s meesterschap in het vastleggen van menselijke emoties en psychologische diepte komt duidelijk naar voren in dit werk.

Elk personage heeft een unieke uitdrukking die zijn persoonlijkheid en reactie op het nieuws weergeeft.

Het schilderij heeft een diepgaande symbolische betekenis en heeft talloze interpretaties gekend door de eeuwen heen. Het is een hoogtepunt van de Italiaanse renaissancekunst en één van de belangrijkste werken van Leonardo da Vinci.

Waar te vinden?
Het Laatste Avondmaal, geschilderd door Leonardo da Vinci tussen 1495 en 1498, bevindt zich in de Santa Maria delle Grazie-kerk in Milaan, Italië.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci op deze website.

Leonardo da Vinci

38. San Giorgio e il drago (c. 1470) / St. George And The Dragon – Paolo Uccello

Uccello: Florence, ca. 1397 – Florence, 10 december 1475

Paolo Uccello – St. George And The Dragon

Het werk toont de ridder Sint-Joris terwijl hij de angstaanjagende draak vanaf de top van zijn paard aan het aanvallen is. Volgens het verhaal van de Gouden Legende nodigt Sint-Joris, nadat hij hem heeft verwond, de prinses uit om hem zonder angst vast te binden met haar riem.

Dit zodat hij haar ‘als een heel tamme teef’ de stad in zal volgen, waar hij vervolgens zal worden vermoord door de heilige om de bevolking tot het christendom te bekeren.

Sint-Joris is het embleem van de rede die triomfeert over bestialiteit en van het geloof dat het kwaad overwint.

Waar te vinden?
San Giorgio e il drago vav Paolo Uccello is te vinden in de National Gallery in Londen.

39. Mr And Mrs Robert Andrews (1750) – Thomas Gainsborough

Gainsborough: 14 mei 1727 – 2 augustus 1788

Thomas Gainsborough – Mr And Mrs Robert Andrews

Het werk is een ongebruikelijke combinatie van twee veel voorkomende schilderkunst uit die periode: een dubbelportret, hier van een pas getrouwd stel, Robert en Frances Andrews, en een landschapsgezicht van het Engelse platteland.

Het werk van Gainsborough bestond voornamelijk uit deze twee verschillende genres, maar hun opvallende combinatie naast elkaar in dit uitgebreide horizontale formaat is uniek in Gainsboroughs oeuvre, en uiterst zeldzaam voor andere schilders.

Zelfprortret Thomas Gainsborough, 1758

40. Pollice Verso (1872) – Jean-Léon Gérôme

Gérôme: 11 mei 1824 – 10 januari 1904

Jean-Leon Gerome – Pollice Verso

Pollice Verso (van het Latijn : met een gedraaide duim) is een schilderij uit 1872 van de Franse kunstenaar Jean-Léon Gérôme, met het gelijknamige Romeinse gebaar gericht op de winnende gladiator.

Het gebaar met de duim omlaag op het schilderij wordt door toeschouwers in het Colosseum , inclusief de Vestalen , gegeven aan de zegevierende murmillo, terwijl de verslagen retiarius twee vingers opsteekt om om genade te smeken.

Het schilderij is een inspiratiebron voor de film Gladiator uit 2000, waarin Commodus een opgeheven duim uitstrekt om de held van de film, Maximus, te sparen.

Jean-Léon Gérôme

41. L’embarquement pour Cythère (1717) / Inscheping voor Cythère / Pilgrimage To Cythera – Antoine Watteau

Watteau: 10 oktober 1684 – 18 juli 1721

Antoine Watteau – Pilgrimage To Cythera

Het schilderij is ook bekend als Reis naar Cythera en Bedevaart naar het eiland Cythera. Watteau presenteert dit werk in 1717 als presentatiestuk voor de de Koninklijke Academie voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst.

Het schilderij bevindt zich nu in het Louvre , Parijs. Een tweede versie van het werk, soms Pilgrimstocht naar Cythera genoemd om het te onderscheiden, is rond 1718 of 1719 door Watteau geschilderd en bevindt zich in Paleis Charlottenburg, Berlijn.

Het schilderij beeldt een ‘fête galante’ uit. Dit is een amoureus feest of feest waar de aristocratie van Frankrijk van geniet na de dood van Lodewijk XIV, dat algemeen wordt gezien als een periode van losbandigheid, plezier en vrede, na de sombere laatste jaren van de vorige regering.

Portret van Watteau door Rosalba Carriera, 1721

42. Les grandes baigneuses (1906) / De grote baadsters / Large Bathers – Paul Cézanne –

Cézanne: Aix-en-Provence, 19 januari 1839 – aldaar, 23 oktober 1906

Les Grandes Baigneuses is te zien in het Philadelphia Museum of Art. Het is het grootste van een serie baadster-schilderijen van Cézanne. De anderen bevinden zich in het Museum of Modern Art in New York City, National Gallery, Londen, de Barnes Foundation, Pennsylvania, en het Art Institute of Chicago.

Cézanne werkte zeven jaar aan het schilderij, en het bleef onvoltooid op het moment van zijn overlijden in 1906. De abstracte naakte vrouwen in geven het schilderij spanning en dichtheid. Het is uitzonderlijk onder zijn werk in symmetrische afmetingen, met de aanpassing van de naakte vormen aan het driehoekige patroon van de bomen en de rivier.

Zie hier → de meest beroemde schilderijen van Paul Cézanne op deze website.

Paul Cézanne

43. De astronoom (1668) / The Astronomer – Johannes Vermeer –

Vermeer: gedoopt Delft, 31 oktober 1632 – Delft, 15 december 1675

Het schilderij vormt een pendant met het latere werk De geograaf waarop eveneens een wetenschapper aan het werk wordt afgebeeld.

Waar te vinden?
De astronoom van Johannes Vermeer is in het bezit van het Louvre.

Zie hier → de tien meest beroemde schilderijen van Johannes Vermeer op deze website.

44. La Vague (1896) / De golf / Wave – William-Adolphe Bouguereau

Williams Bouguereau: La Rochelle, 30 november 1825 – La Rochelle, 19 augustus 1905

William-Adolphe Bouguereau – La Vague

Dit toont een jonge vrouw die naakt in een rotsachtig landschap staat, omringd door de branding van een golf. Ze lijkt verloren in gedachten terwijl ze met een enigszins melancholische blik in de verte staart.

Het schilderij is een prachtig voorbeeld van Bouguereaus meesterschap in het weergeven van de menselijke vorm en het creëren van een sfeer van sereniteit en emotie.

Bouguereau’s La Vague is één van zijn meest bekende werken en wordt vaak geprezen om zijn technische vaardigheid en emotionele diepte. Het is een uitstekend voorbeeld van het neoclassicisme, een kunststroming die teruggreep op de idealen en esthetiek van de klassieke oudheid.

Waar te vinden?
La Vague van Bouguereau is privébezit.

Zelfportret, William-Adolphe Bouguereau (1886)

45. Val der Verdoemden (1620) / The Fall Of The Damned – Peter Paul Rubens

Rubens: Siegen, 28 juni 1577 – Antwerpen, 30 mei 1640

Het schilderij toont een dramatische voorstelling van de val van de verdoemden in de hel, geïnspireerd door religieuze en mythologische thema’s.

Op het schilderij zijn verschillende figuren te zien die naar beneden vallen in een kolkende massa van demonen en monsterlijke wezens die de hel vertegenwoordigen. Het is een levendige en angstaanjagende voorstelling, typisch voor Rubens’ vermogen om emoties en beweging krachtig weer te geven.

Rubens was een meester in het gebruik van kleur, licht en compositie, en deze vaardigheden komen tot uiting in Val der Verdoemden. Het schilderij heeft een sterke visuele impact en roept een gevoel van dreiging en wanhoop op, wat typerend is voor de barokke esthetiek.

Val der Verdoemden is één van Rubens’ meest indrukwekkende werken en wordt vaak beschouwd als een hoogtepunt van zijn carrière als kunstenaar.

Waar te vinden?
De Val der Verdoemden van Rubens bevindt zich in de collectie van het Musée des Beaux-Arts de Lyon.

Peter Paul Rubens

46. Un bar aux Folies Bergère (1882) / Een bar in de Folies-Bergère / A Bar At The Folies Bergere – Édouard Manet

Manet: Parijs, 23 januari 1832 – Parijs, 30 april 1883

Edouard Manet – Een bar in de Folies-Bergère

Het toont een scène in de Folies-Bergère, een populaire uitgaansgelegenheid in Parijs tijdens de late 19e eeuw. Op het schilderij staat een barvrouw achter een bar, omringd door flessen drank en glazen. Aan de bar hangt een spiegel waarin de reflectie van de barvrouw te zien is, evenals een man die voor haar staat en met haar lijkt te praten.

Het schilderij staat bekend om zijn complexe compositie en de manier waarop Manet speelt met perspectief en reflectie. De reflectie in de spiegel lijkt niet helemaal overeen te komen met de scène die ervoor wordt weergegeven, wat een gevoel van vervreemding en mysterie toevoegt aan het werk.

Een bar in de Folies-Bergère is een hoogtepunt van het impressionisme en is een van de meest iconische werken van Manet.

Waar te vinden?
Het schilderij Un bar aux Folies Bergère bevindt zich tegenwoordig in de collectie van het Courtauld Institute of Art in Londen.

Zie hier →  de top 10 bekendste schilderijen van Édouard Manet.

Édouard Manet

47. Christus in de storm op het meer van Galilea (1633) / The Storm On The Sea Of Galilee – Rembrandt

Rembrandt: Leiden, 15 juli 1606/1607 – Amsterdam, 4 oktober 1669

Rembrandt – Christus in de storm op het meer van Galilea

Het doek toont Jezus die de golven kalmeert van het Meer van Galilea, zoals beschreven in het Evangelie volgens Marcus. De golven beuken krachtig op de romp van het schip. De houten constructie dreigt te breken.

Het tuig raakt los en vliegt gevaarlijk boven de hoofden van de bemanning. Iedereen is bezig zichzelf te redden. Op het schip portretteerde Rembrandt ook zichzelf.

Waar te vinden?
Christus in de storm op het meer van Galilea hing in het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, tot het in 1990 gestolen werd. Het is het enige zeegezicht dat van Rembrandt bekend is.

Zie hier →  de meest beroemde werken van Rembrandt op deze website.

Rembrandt – Zelfportret met baret en opstaande kraag, ca. 1659

48. De lachende cavalier (1624) / The Laughing Cavalier – Frans Hals

Hals: Antwerpen, 1582/1583 – Haarlem, 26 augustus 1666

Frans Hals – De lachende cavalier

Het toont een zelfverzekerde man uit de nieuwe burgerij in zwierige kleding. Hals was bij leven enige tijd de meest eminente portretschilder van Haarlem.

De afgebeelde figuur gaat zwierig gekleed in rijke modieuze kledij, met een prachtig geborduurd wambuis, een extravagante kanten kraag en imposante manchetten. Met name de kleding van de man is met groot technisch meesterschap afgebeeld. De weergave van de delicate kant aan de mouwen en de stevige glanspunten op de geborduurde motiefjes is erg verfijnd.

Tegelijkertijd zien we elders vrijmoedige penseelstreken, bijvoorbeeld in de zwarte krabbels op de sjerp. Op de mouwen zijn een groot aantal liefdessymbolen te zien: flakkerende toortsen, liefdesknopen, harten en pijlen, bijen. Dit kan er op wijzen dat het hier een verlovingsportret betreft.

Waar te vinden?
De lachende cavalier van hals is te zien in The Wallace Collection in Londen.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Frans Hals op deze website.

Beroemdste schilderijen van Frans Hals

49. Rue de Paris, temps de pluie (1877) / Straat in Parijs, regenachtig weer / Paris Street In Rainy Weather – Gustave Caillebotte

Caillebotte: Parijs, 19 augustus 1848 – Petit Gennevilliers, 21 februari 1894

Dit is één van de bekendste werken van deze impressionistische schilder Caillebotte. Het schilderij geeft het straatbeeld dat ontstond door de stadsvernieuwing van Georges-Eugène Haussmann in Parijs goed weer.

Voor die tijd was het voor voetgangers onmogelijk om ook in de regen op straat te wandelen, omdat een trottoir en goede afwatering ontbraken. De locatie die het schilderij afbeeldt, is bekend: de Place de Dublin, een druk kruispunt in de buurt van het Gare Saint-Lazare in het 8e arrondissement.

Waar te vinden?
Rue de Paris, temps de pluie van Caillebotte is te zien in het Art Institute of Chicago.

Zie hier → de tien van de beroemdste schilderijen van Gustave Caillebotte.

Gustave Caillebotte, ca. 1878

50. Die Füchse (1913) / De vossen / Foxes – Franz Marc

Marc: 8 februari 1880 – 4 maart 1916

Franz Marc – Foxes

Voordat Marc in 1913 Die Füchse schildert, raakt hij geïnspireerd door het Franse kubisme en de orfische werken van Robert Delaunay. In dit schilderij weerspiegelt Marc’s analyse van de dieren in abstracte vormen, gepresenteerd in geharmoniseerde kleuren. De kristallijne compositie lijkt op glas-in-loodramen in middeleeuwse kerken.

Zie hier → de beroemdste werken van Franz Marc op deze website.

Franz Marc

Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 51 t/m 75

51. La femme au chapeau (1905) / Vrouw met hoed / Woman With A Hat – Henri Matisse

Matisse: Le Cateau-Cambrésis, 31 december 1869 – Cimiez, nabij Nice, 3 november 1954

Henri Matisse – La femme au chapeau

Vrouw met hoed is een schilderij van olieverf op doek. Het toont de vrouw van Matisse, Amelie en is geschilderd in 1905 en tentoongesteld op de Salon d’Automne in de herfst van hetzelfde jaar. Dit samen met werken van André Derain, Maurice de Vlaminck en verschillende andere kunstenaars die bekend staan ​​als “Fauves”.

Zie hier → de tien meest bekende schilderijen van Matisse op deze website.

Henri Matisse

Zie hier de top 10 meest angstaanjagende schilderijen.

52. Watson And The Shark (1778) – John Singleton Copley

Singleton Copley: 3 juli 1738 – 9 september 1815

John Singleton Copley – Watson And The Shark

Watson and the Shark is een olieverfschilderij van de Anglo-Amerikaanse schilder John Singleton Copley. Hierin zien we de redding van de Engelse jongen Brook Watson na een haaienaanval in Havana, Cuba. Copley, toen woonachtig in Londen, schildert drie versies, die zich nu allemaal in de Verenigde Staten bevinden.

Zelfprotret John Singleton Copley ca. 1780-84

53. The Ladies Waldegrave (1780-81) – Joshua Reynolds

Reynolds: Plympton St. Maurice (Devon), 16 juli 1723 – Londen, 23 februari 1792

The Ladies Waldegrave

The Ladies Waldegrave is een groepsportret van Joshua Reynolds, nu te zien in de Scottish National Gallery. Het toont de drie dochters van James Waldegrave, 2de Graaf Waldegrave en Maria Walpole, van links naar rechts, Charlotte (die een streng zijde vasthoudt), Elizabeth (die Charlotte’s streng op een kaart wikkelt) en Anna (die tamboerkant maakt).

Het schilderij is in 1781 tentoongesteld op de Koninklijke Academie en het jaar daarvoor in opdracht van de moeder gemaakt in de hoop potentiële vrijers voor hen aan te trekken, ze waren toen alle drie ongehuwd.

54. Whistler’s Mother (1871) – James Abbott McNeill Whistler

McNeill Whistler: 10 juli 1834 – Londen, 17 juli 1903

Ook bekend als Arrangement in Grey and Black No. 1, is het een iconisch schilderij van de Amerikaanse kunstenaar James McNeill Whistler. Het is geschilderd in 1871 en toont de moeder van de kunstenaar, Anna McNeill Whistler, zittend op een stoel in een ingetogen interieur, gekleed in een eenvoudige zwarte jurk.

Het schilderij staat bekend om zijn serene en contemplatieve uitstraling, evenals om de zorgvuldige compositie en het gebruik van kleur. Het werk is een meesterlijke studie van licht en schaduw, waarbij Whistler de subtiele nuances van grijs gebruikt om diepte en textuur te creëren.

Whistler’s Mother is één van de meest iconische werken in de Amerikaanse kunstgeschiedenis en is een symbool geworden van moederliefde en familiebanden. Het schilderij hangt tegenwoordig in de collectie van het Musée d’Orsay in Parijs, Frankrijk, en wordt vaak geleend voor tentoonstellingen over de hele wereld.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van James McNeill Whistler.

55. Bal du moulin de la Galette 1876 / Dance At The Moulin De La Galette – Pierre-Auguste Renoir

Renoir: Limoges, 25 februari 1841 – Cagnes-sur-Mer, 3 december 1919

Pierre-Auguste Renoir – Dance At The Moulin De La Galette

Zie hier de bekendste werken van August Renoir.

56. Breezing Up (1873–1876) – Winslow Homer

Homer: Boston, 24 februari 1836 – Prout’s Neck, Maine, 29 september 1910

Winslow Homer – Breezing Up

Zie hier → beroemdste werken van Winslow Homer op deze website.

57. Onder de golf voor de kust van Kanagawa (1831) – Katsushika Hokusai

The Great Wave Off Kanagawa

Hokusai: Edo, 31 oktober 1760 – aldaar, 10 mei 1849

Katsushika Hokusai – The Great Wave Off Kanagawa

58. Nudo seduto su un divano(1917) – Amedeo Modigliani

La belle Romaine / Naakt zittend op een sofa / Large Seated Nude

Modigliani: Livorno, 12 juli 1884 – Parijs, 24 januari 1920

Amedeo Modigliani – Large Seated Nude

Zie hier → een aantal beroemde werken van Amedeo Modigliani.

59. Stag Night At Sharkeys (1909) – George Bellows

Bellows: Columbus, Ohio, 12 augustus 1882 – New York, 8 januari 1925

George Bellows – Stag Night At Sharkeys

Op dit olieverfschilderij uit 1909 van de Amerikaanse kunstenaar George Wesley Bellows, zijn twee boksers zijn afgebeeld die vechten in de privé-atletiekclub tegenover zijn atelier.

Het maakt deel uit van de Ashcan School-beweging die vooral bekend staat om het weergeven van scènes uit het dagelijks leven in New York City aan het begin van de twintigste eeuw. Dit vaak in de armere buurten van de stad.

Deelnemers aan de boksvereniging waren meestal lid van de club, maar af en toe vochten buitenstaanders met tijdelijke lidmaatschappen. Deze strijders stonden bekend als “deer”.

Waar te vinden?
Stag Night At Sharkeys is te zien in het Cleveland Museum of Art.

George Bellows

60. Garçon à la Pipe (1905) / Jongen met een pijp / Boy With A Pipe – Pablo Picasso

Picasso: Málaga, 25 oktober 1881 – Mougins, 8 april 1973

Pablo Picasso – Boy With A Pipe

Garçon à la Pipe is een olieverf op canvas schilderij en is geschilderd in 1905 als Picasso 24 jaar oud is, tijdens zijn Rozenperiode. Dit is kort nadat hij zich in de wijk Montmartre in Parijs heeft gevestigd.

Het schilderij toont een Parijse puberjongen die in zijn linkerhand een pijp houdt en op zijn hoofd een bloemenkrans draagt, omringd door twee bloemversieringen. Het onderwerp was een plaatselijke jongen genaamd “P’tit Louis”, die op jonge leeftijd stierf.

Het schilderij staat vermeld als één van de duurste schilderijen aller tijden, nadat het op 5 mei 2004 op de veiling van Sotheby’s voor $ 104 miljoen is verkocht.

Waar te vinden?
Niet bekend, in privébezit, is gekocht door onbekende koper.

61. The Avenue In The Rain  (1917) / De laan in de regen – Childe Hassam –

Hassam: 17 oktober 1859, Dorchester, thans stadsdeel van Boston – 27 augustus 1935, Long Island

Childe Hassam – The Avenue In The Rain (1917)

Afgebeeld wordt een tafereel of Fifth Avenue tijdens de Eerste Wereldoorlog, met gevlag, weergegeven in een Impressionistische stijl.

Hassam schildert in The Avenue in the Rain het later als historisch beschouwde tafereel op Fifth Avenue in New York City, waar mensen in de regen de straat optrokken.

Hier geeft een zee aan vlaggen uiting aan het Amerikaanse patriottische sentiment en de overtuiging dat het land haar isolatiepositie zou moeten laten varen. Op straat is iedereen druk met elkaar in discussie. Met opgestoken paraplu’s trotseren ze de regen, die de “stars and stripes” laat weerspiegelen in het blinkende plaveisel.

Waar te vinden?
The Avenue In The Rain hangt in Het Witte Huis in Washington D.C.

Childe Hassam

62. De Annunciatie (1472-1475) / Annunciation – Leonardo Da Vinci

Da Vinci: Anchiano (Vinci), 15 april 1452 – Amboise, 2 mei 1519

Leonardo Da Vinci – De Annunciatie / Annunciation (1472-1475)

Leonardo da Vinci maakte het rond 1472 toen hij in het atelier van zijn leermeester Andrea del Verrocchio werkt, mogelijk in samenwerking met andere leerlingen van Verrocchio. Het behoort tot de collectie van de Uffizi in Florence.

Het schilderij toont de aankondiging van de geboorte van Jezus aan Maria door de aartsengel Gabriël. Het tafereel speelt zich af in een tuin van een villa in Florence.

De Engel houdt een Madonnalelie vast, symbool van Maria’s maagdelijkheid en van de stad Florence. Waarschijnlijk heeft Leonardo de vleugels gekopieerd van een vliegende vogel, en zijn deze verlengd door een andere kunstenaar.

63. Die Gesandten (1533) / De Franse gezanten / The Ambassadors – Hans Holbein de Jonge

Holbein de Jonge: Augsburg, 1497/98 – Londen, oktober / november 1543

Hans Holbein de Jonge – De ambassadeurs / De Franse gezanten / The Ambassadors (1533)

Holbein portretteert in De ambassadeurs twee mannen in vol ornaat. Links staat Jean de Dinteville, de 29-jarige Franse ambassadeur in Londen, rechts staat diens vriend Georges de Selve, de 25-jarige bisschop van Laveur, die ook diplomatieke taken uitvoerde voor koning Frans I.

De mannen lijken naar hedendaagse begrippen ouder. In de zestiende eeuw was de levensverwachting nog aanzienlijk lager dan nu en bekleedden mannen al vaak op jonge leeftijd hoge posten.

64. Flaming June (1895) / Vlammende Juno – Frederic Leighton

Leighton: Scarborough, 3 december 1830 – Londen, 25 januari 1896

Frederic Leighton – Vlammende Juno

Flaming June is een impressionistische weergave van een slapende jonge vrouw in een oranje gewaad. Het schilderij bevindt zich momenteel in het Museo de Arte de Ponce te Ponce, Puerto Rico.

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Kandinsky op deze website.

65. Susanna e i vecchioni (1610) / Susanna en de oudsten / Susanna And The Elders – Artemisia Gentileschi

Gentileschi: Rome, 8 juli 1593 – Napels, ca. 1656

In het apocriefe deel van het Bijbelboek Daniël wordt het verhaal verteld van de mooie en vrome Susanna. Terwijl zij alleen een bad neemt in een afgesloten deel van de tuin, wordt zij belaagd door twee oude rechters die een oogje op haar hebben laten vallen.

Zij dreigen haar te beschuldigen van overspel als zij niet op hun oneerbare voorstellen ingaat. Als Susanna weigert, klagen de mannen haar de volgende dag inderdaad aan.

De jonge Daniël, die zich die dag in het publiek bevindt, gelooft in de onschuld van Susanna. Door beide rechters onafhankelijk van elkaar te verhoren, toont hij hun leugens aan, waarna zij tot de doodstraf veroordeeld worden.

Artemisia Gentileschi – Susanna en de oudsten / Susanna And The Elders (1610)

66. Composition VIII (1923) – Wassily Kandinsky

Kandinsky: Moskou, 16 december 1866 – Neuilly-sur-Seine, 13 december 1944

In 1922 voegt Kandinsky zich bij de faculteit van het Weimar Bauhaus, waar hij een meer sympathieke omgeving ontdekt om kunst te beoefenen.

Oorspronkelijk gebaseerd op een Germaanse, expressionistische benadering van kunst maken, komt het Bauhaus-esthetiek tot uiting in het constructivisme, dat in het midden van de jaren twintig internationaal erkenning krijgt.

Terwijl hij daar is, verdiept Kandinsky zijn onderzoek naar de correspondentie tussen kleuren en vormen en hun psychologische en spirituele effecten.

In Compositie VIII creëren de kleurrijke, interactieve geometrische vormen een pulserend oppervlak dat afwisselend dynamisch en kalm, agressief en rustig is.

De belangrijkheid van cirkels in dit schilderij voorafschaduwt de dominante rol die ze zouden spelen in veel daaropvolgende werken, culminerend in zijn kosmische en harmonieuze afbeelding Verschillende Cirkels.

‘De cirkel,’ beweert Kandinsky, ‘is de synthese van de grootste tegenstellingen. Het combineert het concentrische en het excentrische in één vorm en in evenwicht. Van de drie primaire vormen wijst het het duidelijkst naar de vierde dimensie.’

Waar te vinden?
Compositie VIII van Kandinsky is te zien Guggenheim in New York City.

Wassily Kandinsky – Composition VIII (1923)

67. Le Serment des Horaces (1784) / De eed van de Horatii / The Oath Of Horatii – Jacques-Louis David

David: Parijs, 30 augustus 1748 – Brussel, 29 december 1825

Jacques-Louis David – De eed van de Horatii / Le Serment des Horaces / The Oath Of Horatii

Het werk behandelt een belangrijk onderwerp uit de Romeinse mythologie, waar de drie broers Horatii in een-op-eengevechten Rome moesten verdedigen tegen de Curiatii uit Alba, een naburige stad en tevens rivaal.

Uiteindelijk blijft enkel de oudste broer van de Horatii in leven, die vervolgens door zijn zus vervloekt wordt (zij was getrouwd met een van de Curiatii) en haar daarom op haar beurt ook doodsteekt.

Door deze eed zweren de Horatii aan hun vader dat zij het gevecht ofwel zullen winnen ofwel zullen sterven. Het gevecht zelf komt voor in verschillende literaire bronnen, zoals in Ab urbe condita van Titus Livius, maar de eed is door David bedacht.

68. Moi et le Village (1911) / Ik en het dorp / I And The Village – Marc Chagall

Zacharovitsj Sjagal: Vitebsk, 6 juli 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 28 maart 1985

De betekenis van het schilderij ligt in de naadloze integratie van verschillende elementen van Oost-Europese volksverhalen en cultuur, zowel Wit-Russisch als Jiddisch.

De duidelijk gedefinieerde semiotische elementen zoals de Levensboom en de gewaagde, grillige stijl werden destijds als baanbrekend beschouwd.  De hectische, fantasievolle stijl is toegeschreven aan de jeugdherinneringen van Chagall.

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Marc Chagall op deze website…

69. Dante et Virgile (1850) / Dante And Virgil In Hell – William-Adolphe Bouguereau

Bouguereau: La Rochelle, 30 november 1825 – aldaar, 19 augustus 1905

William-Adolphe Bouguereau – Dante And Virgil In Hell (1850)

70. Saturno devorando a su hijo (1819-1823) / Saturn Devouring His Son – Francisco Goya

Ge Goya y Lucientes: Fuendetodos, 30 maart 1746 – Bordeaux, 16 april 1828

Francisco Goya – Saturno devorando a su hijo / Saturn Devouring His Son (1819-1823)

Zie hier tien → beroemde werken van Francisco de Goya op deze website.

71. Alexanderschlacht (1529) / Battle Of Issus – Albrecht Altdorfer

Altdorfer: bij Regensburg, circa 1480 — aldaar, 2 februari 1538

Albrecht Altdorfer – Alexanderschlacht / Battle Of Issus (1529)

72. De aardappeleters (1885) / The Potato Eaters – Vincent Van Gogh

Van Gogh: Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890

Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd.

Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie. Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.

Vincent Van Gogh – De aaardappeleters / The Potato Eaters

73. La naissance de Vénus (1863) / De geboorte van Venus / The Birth Of Venus – Alexandre Cabanel

Cabanel: Montpellier, 28 september 1823 – Parijs, 23 januari 1889

Volgens de bekendste mythe over de geboorte van Venus zou de godin uit het schuim van de zee ontstaan zijn toen Uranus, een van de eerste Griekse goden, door zijn eigen zoon Kronos gecastreerd werd waarbij zijn genitaliën in het water vielen.

Het schilderij van Cabanel beeldt dit moment uit: Venus ligt naakt en uitgestrekt boven op het schuim van de golven. Tegen alle natuurwetten in bevindt haar hele lichaam zich boven het water. Door haar lichaamshouding komen haar borsten prominent naar voren. Boven Venus zweven vijf naakte putti, waarvan er twee op schelpen blazen.

Alexandre Cabanel – De geboorte van Venus  / La naissance de Vénus / The Birth Of Venus (1863)

74. Mars et Vénus, allégorie sur la Paix (1770) / Mars And Venus Allegory Of Peace – Louis-Jean-François Lagrenée

Lagrenée: Parijs, 21 januari 1725 – aldaar, 19 juni 1805

Louis-Jean-Francois Lagrenee – Mars et Vénus, allégorie sur la Paix / Mars And Venus Allegory Of Peace (1770)

75. Roter Ballon (1922) / Red Balloon – Paul Klee

Klee: Münchenbuchsee, 18 december 1879 – Muralto, 29 juni 1940

Paul Klee – Roter Ballon / Red Balloon (1922)

Zie hier → de tien beroemdste werken van Paul Klee op deze website.

Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 76 t/m 100

76. The Lady Of Shalott (1888) / De vrouwe van Shalott – John William Waterhouse

Waterhouse: Rome, 6 april 1849 – Londen, 10 februari 1917

John William Waterhouse – The Lady Of Shalott / De vrouwe van Shalott (1888)

Het schilderij toont de vrouwe van Shalott in een boot op weg naar Camelot, waar haar einde wacht. Het werk is thans te zien in Tate Gallery te Londen.

Waterhouse beeldt in zijn schilderij het moment uit van het vertrek van de vrouwe in de boot, vanaf een trap links en de vaag zichtbare toren. Niet liggend, zoals ze eerder vaak werd afgebeeld, maar met opgeheven hoofd gaat ze de dood tegemoet.

Volgens Tennysons gedicht zou ze een klaaglied zingen. Twee van de drie kaarsjes op het voorsteven zijn uit, ten teken dat het einde nabij is. Het kruis dat voor haar ligt symboliseert de offerdood en duidt op een hemels voortbestaan.

77. Portrait Of A Gentleman Skating (1782) – Gilbert Stuart

Stuart: 3 december 1755 – 9 juli 1828

Gilbert Stuart – Portrait Of A Gentleman Skating (1782)

78. The Hay Wain (1821) / De hooiwagen – John Constable

Constable: East Bergholt, 11 juni 1776 – Londen-Hampstead, 31 maart 1837

John Constable – De hooiwagen / The Hay Wain (1821)

De hooiwagen toont een welvarend boerenland in de late namiddag. Het is een kalm en harmonieus tafereel, waarbij in eerste instantie de aandacht wordt getrokken door de lege hooiwagen en zijn twee berijders, die de paarden door de ondiepe rivier loodsen.

Toch zijn er ook diverse andere tekenen van activiteit te onderkennen. In de bosjes van de rivier staat een man bij een aangemeerde roeiboot, in het midden van de rivier zwemt een groepje eenden.

Bij de sluis lijkt een vrouw wat kleren te wassen of water te scheppen in de kruik naast haar, vooraan loopt een hond langs de oever en kijkt richting de wagen, in de verte zijn landarbeiders zichtbaar en graast vee.

Constable vestigt de aandacht op deze details door minieme lichtstipjes af te zetten tegen de schaduwen, waarmee hij de compositie verlevendigt. Kleine vleugjes rood en wit, zoals die vaak te vinden zijn in het werk van Constable, verschaffen een brandpunt.

Zie hier → de 10 beroemdste schilderijen van John Constable op deze website.

79. The Boat Trip (1893-1894) / Het boottochtje – Mary Cassatt –

Cassatt: Allegheny (Pittsburgh, Pennsylvania), 22 mei 1844 – Le Mesnil-Théribus (Oise, bij Parijs), 14 juni 1926

Mary Cassatt – The Boat Trip / Het boottochtje (1893-1894)

Mary Cassatt schilderde dit werk in de winter van 1893-94 in Antibes aan de Côte d’Azur. De hoge horizon en de grote kleurvakken die het schilderij veel van zijn diepte ontnemen, zijn aan Japanse voorbeelden ontleend.

Dat geldt ook voor de ongebruikelijke weergave van de roeier, aan de rand van het schilderij en van dichtbij op de rug gezien. De keuze voor deze invalshoek zorgt er ook voor dat delen van de boot worden afgesneden door de rand van het schilderij.

Deze close-up in combinatie met felle, gedurfde kleuren doet denken aan sommige werken die Vincent van Gogh enkele jaren eerder maakte.

Mogelijk is ook Manets Varen een bron van inspiratie voor Cassatt geweest. Beide schilderijen delen naast de onderwerpkeuze ook de raadselachtige verhouding tussen de afgebeelde personen.

80. Venere di Urbino (1538) / Venus van Urbino – Titiaan

Titiaan: Pieve di Cadore, circa 1488–1490 – Venetië, 27 augustus 1576

Titiaan – Venus van Urbino (1538)

81. Adorazione dei Magi (1423 ) / Adoration Of The Magi – Gentile da Fabriano

Da Fabriano: in of nabij Fabriano, ca. 1370/1375 – Rome, 1427

Gentile da Fabriano – Adorazione dei Magi / Adoration Of The Magi (1423 )

82. Ritratto di giovane uomo (1513–1514) / Portrait Of A Young Man – Raphael

Rafaël: Urbino, 6 april 1483 – Rome, 6 april 1520

Raphael – Ritratto di giovane uomo / Portrait Of A Young Man (1513–1514)

83. Boulevard Montmartre, soleil après-midi (1897) / Boulevard Montmartre, namiddagzon – Camille Pissarro

Pisarro: Charlotte Amalie, 10 juli 1830 – Parijs, 12 november 1903

Camille Pissarro – Boulevard Montmartre, soleil après-midi (1897)

Het schilderij maakt deel uit van een serie van veertien werken en toont een gezicht over de drukke Boulevard Montmartre te Parijs, gezien vanaf zijn hotelkamer. Het is tegenwoordig te zien in de Hermitage te Sint-Petersburg.

Afmeting: 74 x 92,8 centimeter

84. Nozze di Cana (1563) / De bruiloft te Kana / The Wedding At Cana – Paolo Veronese

Veronese: Verona, 1528 – Venetië, 19 april 1588

Dit schilderij meet 6,77 × 9,94 m en is daarmee het grootste werk in het Louvre. Het werk toont het verhaal van de bruiloft te Kana, zoals dat in de Bijbel wordt verteld in het Evangelie volgens Johannes 2:1-11. Jezus verricht hier zijn eerste wonder, waarbij hij water in wijn verandert.

Paolo Veronese – De bruiloft te Kana / The Wedding At Cana (1563)

85. De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp (1632) / The Anatomy Lesson Of Dr. Nicolaes Tulp – Rembrandt

Rembrandt: Leiden, 15 juli 1606/1607 – Amsterdam, 4 oktober 1669

Rembrandt – De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp / The Anatomy Lesson Of Dr. Nicolaes Tulp (1632)

De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe.

Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (Adriaan Adriaansz.). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.

Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgen Jacob Blok, Hartman Hartmansz., Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld.

In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.

De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen.

Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.

86. Le radeau de la Méduse (1818) / Het Vlot van de Medusa / The Raft Of The Medusa – Theodore Gericault

Géricault: Rouen, 26 september 1791 – Parijs, 26 januari 1824

Theodore Gericault – Le radeau de la Méduse / Het Vlot van de Medusa / The Raft Of The Medusa (1818)

87. Il bacio (1859) / De kus / The kiss – Francesco Hayez

Hayez: Venetië, 10 februari 1791 – Milaan, 21 december 1882

Francesco Hayez – Il bacio / De kus / The kiss (1859)

De kus toont een jong koppeltje in een middeleeuwse setting, bij een zwaar romaans bouwwerk.

De man is gekleed in een bruine reismantel waaronder een dolk herkenbaar is, een rode pofbroek en een spitse hoed met veer, die zijn gezicht bedekt. De vrouw draagt een elegante zijden jurk.

Er lijkt sprake van een gepassioneerd rendez-vous, waarbij beiden elkaar innig kussen. Hun houding, waarbij de vrouw licht achterover leunt tegen de gebogen knie van de man, is klassiek dramatisch.

De hand van de vrouw lijkt te zinderen van hartstocht, terwijl die van de man haar gezicht omvat. De schaduw rechts accentueert de lengte van haar sensueel vallende rok. Het lijkt of ze zich op een geheime plaats bevinden, een kus stelen.

88. Le Bain (1880 – 1885) / The Bath- Jean-Léon Gérôme

Gérôme: Vesoul, 11 mei 1824 – Parijs, 10 januari 1904

Jean-Léon Gérôme – Le Bain / The Bath (1880 – 1885)

Gérôme weigerde mee te gaan in het door Monet en Manet begonnen impressionisme en trachtte vast te houden aan de traditie van het Franse neoclassicisme.

89. Fort Vimieux (1831) – Joseph Mallord William Turner

Turner: Covent Garden (Londen), 23 april 1775 – Chelsea (Londen), 19 december 1851

Hieronymus Bosch – Tuin der lusten / The Garden Of Earthly Delights (1480-1490)

De meeste auteurs zijn het erover eens dat Turner hier de zondigheid van de mensheid aan de kaak stelt. Volgens de laatste inzichten zou het hier gaan om een ‘schijnparadijs’, waarin de mensheid zich waant in een situatie zoals die bestond voor de zondeval, zonder besef van gevaar en zonder kennis van goed en kwaad.

De Tuin der lusten bestaat in feite uit vier schilderijen: een voorstelling in gesloten stand (buitenzijde) en drie voorstellingen in geopende stand (binnenzijde). Deze vier voorstellingen zijn zowel fysiek als inhoudelijk met elkaar verbonden.

Aangenomen wordt dat de voorstelling in gesloten stand gezien moet worden als inleiding tot de hoofdvoorstelling aan de binnenzijde.

90. Washington Crossing The Delaware (1850 – 1851) – Emanuel Gottlieb Leutze

Gottlieb Leutze: Schwäbisch Gmünd, 24 mei 1816 – Washington, 18 juli 1868

Emanuel Gottlieb Leutze – Washington Crossing The Delaware (1850 – 1851)

Het schilderij verbeeldt George Washington en zijn leger, die in de vroege ochtend van 25 december 1776 de met ijs bedekte rivier de Delaware overstaken voor een verrassingsaanval op de Britten bij Trenton.

Tijdens de op de overtocht volgende aanval versloegen ze op verpletterende wijze een Brits garnizoen, dat overigens voornamelijk werd gevormd door Duitse huurlingen. Deze zogenoemde slag bij Trenton wordt als een van de beslissende momenten gezien uit de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog.

91. Tuin der lusten (1480-1490) / The Garden Of Earthly Delight – Hieronymus Bosch

Bosch: ‘s-Hertogenbosch, circa 1450 – aldaar begraven, 9 augustus 1516

De tuin der lusten – Hieronymus Bosch, ca. 1500-1505

De meeste auteurs zijn het erover eens dat de schilder hier de zondigheid van de mensheid aan de kaak stelt. Volgens de laatste inzichten zou het hier gaan om een ‘schijnparadijs’, waarin de mensheid zich waant in een situatie zoals die bestond voor de zondeval, zonder besef van gevaar en zonder kennis van goed en kwaad.

De Tuin der lusten bestaat in feite uit vier schilderijen: een voorstelling in gesloten stand (buitenzijde) en drie voorstellingen in geopende stand (binnenzijde).

Deze vier voorstellingen zijn zowel fysiek als inhoudelijk met elkaar verbonden. Aangenomen wordt dat de voorstelling in gesloten stand gezien moet worden als inleiding tot de hoofdvoorstelling aan de binnenzijde.

Zie hier → de tien beroemdste werken van Jheronimus Bosch op deze website.

92. Cena in Emmaus / Avondmaal in Emmaüs / Supper At Emmaus – Caravaggio

Caravaggio: Milaan, 29 september 1571 – Porto Ercole, tegenwoordige gemeente Monte Argentario, 18 juli 1610

Avondmaal in Emmaüs is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Caravaggio, in opdracht van diens mecenas Ciriaco Mattei geschilderd in 1601, olieverf en tempera op linnen, 141 × 196,2 centimeter groot.

Het toont Jezus Christus die het avondmaal zegent, een tafereel uit het paasverhaal van de Emmaüsgangers. Het schilderij behoort tot de collectie van de National Gallery te Londen.

Caravaggio

93. Das Rosenkranzfest (1506) / Rozenkransfeest / Feast Of The Rosary – Albrecht Dürer

Dürer: Neurenberg, 21 mei 1471 – aldaar, 6 april 1528

Zie hier → de beroemdste werken van Albrecht Dürer op deze website.

94. The Hireling Shepherd (1851) – William Holman Hunt

Holman Hunt: Londen, 2 april 1827 – Kensington, 7 september 1910

The Hireling Shepherd is een schilderij van de prerafaëlitische kunstenaar William Holman Hunt. Het stelt een herder voor die zijn kudde verwaarloost ten gunste van een aantrekkelijk plattelandsmeisje aan wie hij een doodskophavikmot laat zien. Over de betekenis van het beeld is veel gedebatteerd.

William Holman Hunt

95. Jagers in de sneeuw (1565) / Hunters In The Snow – Pieter Bruegel de Oudere

Bruegel de Oude: Breugel of Breda, ca. 1525-1530 – Brussel, 9 september 1569

Pieter Bruegel de Oudere – Jagers in de sneeuw / Hunters In The Snow (1565)

Het werk maakt deel uit van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar en wordt gerekend tot de renaissance-periode in de Nederlanden. Het behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum te Wenen.

Pieter Breugel de Oudere, waarchijnlijk een zelfportret, 1565

96. Le Germe des areois (1892) / The Seed Of Areoi – Paul Gauguin

Gauguin: Parijs, 7 juni 1848 – Atuona op de Marquesaseilanden, 8 mei 1903

Paul Gauguin – Le Germe des areois / The Seed Of Areoi (1892)

Dit schilderij van Paul Gauguin maakt deel uit van zijn Tahitiaanse periode, waarin hij geïnspireerd werd door de cultuur en natuur van Tahiti, een eiland in de Stille Oceaan.

Het schilderij toont een aantal Tahitiaanse figuren in een weelderige tropische omgeving. Centraal staat een naakte Tahitiaanse vrouw, omringd door andere figuren, waaronder mannen en vrouwen, die lijken te dansen of te bewegen in een rituele context.

De vrouw wordt vaak geïdentificeerd als Tehura, Gauguins geliefde en een veelvoorkomend onderwerp in zijn werken uit deze periode.

“Le Germe des Areois” staat bekend om zijn levendige kleuren, gedurfde lijnen en symbolische elementen die typisch zijn voor Gauguins stijl. Het schilderij weerspiegelt zijn fascinatie voor primitieve culturen en zijn zoektocht naar een ongerept en spiritueel paradijs.

Het werk is een belangrijk voorbeeld van het symbolisme en postimpressionisme.

Zie hier → de 10 beroemdste schilderijen van Paul Gauguin op deze website.

Paul Gauguin in 1891

97. De Wolgaslepers (1870 – 1873) / Barge Haulers On The Volga – Ilya Repin

Repin: Tsjoehoejiv (Russische Rijk), 5 augustus – Kuokkala (Finland), 29 september 1930

De Wolgaslepers (1870-1873) – Ilja Repin

Dit schilderij van Repin is exemplarisch voor de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki, die behoort tot de kunststroming Realisme. Het bevindt zich in de collectie van het Russisch Museum te Sint-Petersburg.

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Ilya Repin op deze website.

Ilya Repin

98. Odalisque (1745) – François Boucher

Boucher: Parijs, 29 september 1703 – aldaar, 30 mei 1770

Odalisque (ca. 1749) – Francois Bouchaer –

Het werk Odalisque van François Boucher toont een klassiek thema in de kunstgeschiedenis: de afbeelding van een odalisque. Een odalisque was oorspronkelijk een vrouwelijk lid van een harem in een Ottomaans paleis, en in de kunst werd het een populair onderwerp dat vaak geassocieerd werd met sensuele en exotische beelden.

François Boucher was een Franse kunstschilder en tekenaar uit de rococo-periode. Hij was bekend om zijn weelderige en sensuele stijl, en zijn werk werd sterk beïnvloed door de smaak van het hof van Lodewijk XV.

In Boucher’s “Odalisque” zien we een vrouwelijke figuur, vaak een naakte of halfnaakte vrouw, in een weelderige en exotische omgeving. De odalisque wordt vaak afgebeeld in een ontspannen pose, omringd door luxueuze stoffen, kussens en decoratieve elementen.

Het schilderij weerspiegelt de fascinatie van de 18e-eeuwse Europese kunst met oriëntaalse thema’s en de zoektocht naar het exotische.

Boucher’s stijl, met zijn zachte kleurenpalet, gracieuze lijnen en sensuele weergave van het vrouwelijk lichaam, was representatief voor de rococo. Zijn werk, inclusief schilderijen zoals Odalisque, bleef invloedrijk en populair gedurende de 18e eeuw en daarna.

François Boucher Boucher door Gustaf Lundberg, 1741

99. I bari (1594) / De valsspelers / Cardsharps – Caravaggio

Caravaggio: Milaan, 29 september 1571 – Porto Ercole, tegenwoordige gemeente Monte Argentario, 18 juli 1610

Caravaggio – Cardsharps (Ca. 1594)

Een naïeve jongeman speelt kaart met een van zijn leeftijdsgenoten die, in samenzwering met een oudere vriend van hem, het kaartspel manipuleert. Alle personages staan ​​rond een tafel bedekt met een verfijnd damasten tafelkleed. Het schilderij is nauwkeurig en beschrijvend in overeenstemming met de artistieke filosofie van Caravaggio.

Het is hoogstwaarschijnlijk een van Caravaggio’s eerste schelmenschilderijen.

Caravaggio

100. Le Pont du Gard / The Pont Du Gard (1786) – Hubert Robert

Robert: Parijs, 22 mei 1733 – aldaar, 15 april 1808

Hubert Robert – The Pont Du Gard (1786)

Het schilderij The Pont du Gard is een werk van de Franse kunstenaar Hubert Robert. Hubert Robert (1733-1808) was een 18e-eeuwse schilder die vooral bekend stond om zijn landschappen, architecturale scènes en ruïnes. Hij werd vaak aangeduid als Robert des Ruines vanwege zijn voorkeur voor het schilderen van vervallen architectuur en antieke ruïnes.

“The Pont du Gard” toont het beroemde Romeinse aquaduct, de Pont du Gard, dat zich in de regio Nîmes in Zuid-Frankrijk bevindt. Dit aquaduct is een van de best bewaarde Romeinse bouwwerken en staat op de Werelderfgoedlijst van UNESCO. Het werd gebouwd in de 1e eeuw voor Christus en diende als een brug om water van de bron naar de stad te leiden.

Hubert Robert schilderde het Pont du Gard op een pittoreske en ideale manier, met een gevoel voor romantiek en nostalgie. Zijn werk stond bekend om het combineren van architecturale elementen in een fantasievolle omgeving, waarbij hij vaak antieke ruïnes op een schilderachtige manier opnieuw arrangeerde.

The Pont du Gard is een goed voorbeeld van Hubert Robert’s vermogen om historische en archeologische onderwerpen te combineren met zijn eigen verbeeldingskracht en esthetiek. Het schilderij weerspiegelt de fascinatie van die tijd voor de oudheid en de romantische waardering voor vervallen architectuur.

Hubert Robert

101. Le Déjeuner sur l’herbe (1863) / The Luncheon On The Grass – Edouard Manet

Manet: Parijs, 23 januari 1832 – aldaar, 30 april 1883

Le Déjeuner sur l’herbe (1863) – Edouard Manet

“Le Déjeuner sur l’herbe” is een beroemd schilderij van de Franse kunstenaar Édouard Manet. Het is geschilderd in 1863 en wordt beschouwd als een van de meest opmerkelijke werken van de moderne kunstgeschiedenis. Het schilderij is ook bekend onder de Engelse titel “Luncheon on the Grass.”

Op het schilderij zien we een naakte vrouw, een naakte man en een geklede vrouw die samen picknicken in een parkachtige omgeving. De afbeelding van naakte vrouwen in combinatie met geklede mannen was controversieel voor die tijd en zorgde voor veel ophef en discussie toen het voor het eerst werd tentoongesteld op de Parijse Salon van 1863.

Manet doorbrak opzettelijk traditionele conventies in “Le Déjeuner sur l’herbe”. Hij gebruikte een eigentijdse setting, contrasteerde naaktheid met geklede figuren, en schilderde de scène met opvallende licht- en kleureffecten. Het werk wordt beschouwd als een van de vroegste voorbeelden van het impressionisme en heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van moderne kunst.

“Le Déjeuner sur l’herbe” wordt gewaardeerd om zijn provocerende aard, het uitdagen van heersende artistieke normen en het openen van de weg voor verdere experimenten in de kunst. Het heeft een blijvende invloed gehad op latere kunstenaars en wordt nog steeds beschouwd als een cruciaal werk in de kunstgeschiedenis.

Édouard Manet

Zie hier →  de top 10 bekendste schilderijen van Édouard Manet.

1. → Mona Lisa – Leonardo Da Vinci
2. → De sterrennacht (1899) – Vincent van Gogh
3. → Guernica (1937) – Pablo Picasso
4. → Skrik (1803) – Edvard Munch
5. → De Nachtwacht (1642) – Rembrandt
6. → La persistència de la memòria (1931) – Salvador Dali
7. → Der Kuss (1907-1908) – Gustav Klimt
8. → Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw (1434) – Jan van Eyck
9. → Meisje met de parel (circa 1665-1667) – Johannes Vermeer
10. → Impression, soleil levant (1873) – Claude Monet
11. → Las Meninas (1656) – Diego Velazquez
12. → Creazione di Adamo (circa 1508–1512) – Michelangelo
13. → Le déjeuner des canotiers (1880-1881) – Pierre-Auguste Renoir
14. → La grande odalisque (1814) – Jean Auguste Dominique Ingres
15. L’Escarpolette (1767) – Jean-Honore Fragonard –
16. La Liberté guidant le peuple (1830) – Eugene Delacroix
17. Nascita di Venere (1485–1486) – Sandro Botticelli
18. Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard (1801–1805) – Jacques-Louis David
19. Concerto (1595) – Caravaggio
20. American Gothic (1930) – Grant Wood
21. Dimanche d’été à la Grande Jatte (1884–1886) – Georges Seurat
22. La Bohémienne endormie (1897–1897) – Henri Rousseau
23. Galatea (1511-1513) – Raphael
24. Des glaneuses (1857) – Jean-Francois Millet
25. Nighthawks (1942) – Edward Hopper
26. El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814) – Francisco Goya
27. Portret van Karel I van Engeland (1635–1636) – Anthony van Dyck
28. Der Wanderer über dem Nebelmeer (1818) – Casper David Friedrich
29. Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Pablo Picasso
30. De toren van Babel (1563) – Pieter Bruegel de Oude
31. Vista de Toledo (1596–1600) – El Greco
32. Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans (1873) – Edgar Degas
33. Bacco e Arianna (1520-1523) – Titiaan
34. Le sommeil (1866) – Gustave Courbet
35. The Gross Clinic (1875) – Thomas Eakins
36. De negende golf (1850) – Ivan Ajvazovsky
37. Leonardo Da Vinci – Het laatste avondmaal
38. San Giorgio e il drago (c. 1470) – Paolo Uccello
39. Mr And Mrs Robert Andrews (1750) – Thomas Gainsborough
40. Pollice Verso (1872) – Jean-Léon Gérôme
41. L’embarquement pour Cythère (1717) – Antoine Watteau
42. Les grandes baigneuses (1906) – Paul Cézanne –
43. De astronoom (1668) – Johannes Vermeer –
44. La Vague (1896) – William-Adolphe Bouguereau
45. Val der Verdoemden (1620) – Peter Paul Rubens
46. Un bar aux Folies Bergère (1882) – Édouard Manet
47. Christus in de storm op het meer van Galilea (1633) – Rembrandt
48. De lachende cavalier (1624) – Frans Hals
49. Rue de Paris, temps de pluie (1877) – Gustave Caillebotte
50. Die Füchse (1913) – Franz Marc
51. La femme au chapeau (1905) – Henri Matisse
52. Watson And The Shark (1778) – John Singleton Copley
53. The Ladies Waldegrave (1780-81) – Joshua Reynolds
54. Whistler’s Mother (1871) – James Abbott McNeill Whistler
55. Bal du moulin de la Galette 1876 – Pierre-Auguste Renoir
56. Breezing Up (1873–1876) – Winslow Homer
57. De grote golf van Kanagawa (1831) – Katsushika Hokusai
58. Nudo seduto su un divano (1917) – Amedeo Modigliani
59. Stag Night At Sharkeys (1909) – George Bellows
60. Garçon à la Pipe (1905) – Pablo Picasso
61. The Avenue In The Rain (1917) – Childe Hassam –
62. De Annunciatie (1472-1475) – Leonardo Da Vinci
63. Die Gesandten (1533) – Hans Holbein de Jonge
64. Flaming June (1895) – Frederic Leighton
65. Susanna e i vecchioni (1610) – Artemisia Gentileschi
66. Composition VIII (1923) – Wassily Kandinsky
67. Le Serment des Horaces (1784) – Jacques-Louis David
68. Moi et le Village (1911) – Marc Chagall
69. Dante et Virgile (1850) – William-Adolphe Bouguereau
70. Saturno devorando a su hijo (1819-1823) – Francisco Goya
71. Alexanderschlacht (1529) – Albrecht Altdorfer
72. De aardappeleters (1885) – Vincent Van Gogh
73. La naissance de Vénus (1863) – Alexandre Cabanel
74. Mars et Vénus, allégorie sur la Paix (1770) – Louis-Jean-François Lagrenée
75. Roter Ballon (1922) – Paul Klee
76. The Lady Of Shalott (1888) – John William Waterhouse
77. Portrait Of A Gentleman Skating (1782) – Gilbert Stuart
78. The Hay Wain (1821) – John Constable
79. The Boat Trip (1893-1894) – Mary Cassatt –
80. Venere di Urbino (1538) – Titiaan
81. Adorazione dei Magi (1423 ) – Gentile da Fabriano
82. Ritratto di giovane uomo (1513–1514) – Raphael
83. Boulevard Montmartre, soleil après-midi (1897) – Camille Pissarro
84. Nozze di Cana (1563) – Paolo Veronese
85. De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp (1632) – Rembrandt
86. Le radeau de la Méduse (1818) – Theodore Gericault
87. Il bacio (1859) – Francesco Hayez
88. Le Bain (1880 – 1885) – Jean-Léon Gérôme
89. Fort Vimieux (1831) – Joseph Mallord William Turner
90. Washington Crossing The Delaware (1850 – 1851) – Emanuel Gottlieb Leutze
91. Tuin der lusten (1480-1490) – Hieronymus Bosch
92. Cena in Emmaus – Caravaggio
93. Das Rosenkranzfest (1506) – Albrecht Dürer
94. The Hireling Shepherd (1851) – William Holman Hunt
95. Jagers in de sneeuw (1565) – Pieter Bruegel de Oudere
96. Le Germe des areois (1892) – Paul Gauguin
97. De Wolgaslepers (1870 – 1873) – Ilya Repin
98. Odalisque (1745) – François Boucher
99. I bari (1594) – Caravaggio
100. Le Pont du Gard (1786) – Hubert Robert
101. Le Déjeuner sur l’herbe (1863) – Edouard Manet