Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 100
Meer is het niet en minder ook niet dan de titel: Meest beroemde of beroemdste schilderijen ter wereld, de top 100. Maar wel heel erg mooi.
Dit artikel zal wel worden uitgebreid met meer informatie gedurende de jaren, al is dat natuurlijk niet geheel zeker… Maar geniet!
Lees hier ->>> meer over kunst op deze website…
Hier ->>> vind je 100 beroemdste schilders aller tijden op deze website…
Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 10
1. Leonardo Da Vinci – Mona Lisa
Da Vinci: 1452 – 1519
De Mona Lisa of La Gioconda genoemd is waarschijnlijk tussen 1503 en 1506 geschilderd en hangt nu in het Louvre.
La Gioconda is ‘de echtgenote van il Giocondo’, voluit Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, een Florentijnse zijdehandelaar. In het Frans is het La Joconde geworden.
De Mona Lisa hangt in het Louvre in Parijs.
Zie hier ->>> de meest beroemde schilderijen van Leonardo da Vinci op deze website…
2. Vincent van Gogh – De sterrennacht (1899)
Van Gogh: Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890
Het werk is geschilderd in olieverf op doek en meet 73 bij 92 cm. Het wordt gezien als een van de grote meesterwerken van deze schilder.
Het behoort tot de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York.
Zie hier de 10 beroemdste schilderijen van Vincent van Gogh op deze website…
Dit schilderij behoort tot de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York.
3. Pablo Picasso – Guernica (1937)
Picasso: Málaga, 25 oktober 1881 – Mougins, 8 april 1973
Dit schilderij, met de enorme afmetingen 3,49 m hoog en 7,76 m breed, toont het bombardement op Guernica (1937) tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Guernica wordt tentoongesteld in Museo Reina Sofía in Madrid.
Het schilderij heeft geen kleur, het is gemaakt met lijnen en vlakken in zwart, wit en grijs, geschilderd om de oorlog uit te drukken.
Het is geen realistisch schilderij. Pablo Picasso probeerde het gevoel tijdens het bombardement over te brengen, niet zoals het er in werkelijkheid uitzag.
Zie hier de 10 meest bekende schilderijen van Picasso.
4. Edvard Munch – Skrik (1803)
Munch: Laten (Hedmark), 12 december 1863 – Ekely bij Oslo, 23 januari 1944
De Schreeuw of Skrik in het Noors is de naam van een viertal schilderijen en een lithografie van Edvard Munch uit 1893.
Het geldt als het aangrijpendste schilderij van Munch. Het drukt het geestelijke leed en de emotionele kwelling uit die de schilder tijdens bepaalde perioden in zijn leven heeft gevoeld.
De oorspronkelijke versie van de schreeuw uit 1893 hangt in het Nationaal kunstmuseum (Nasjonalgalleriet) in Oslo.
Zie hier ->>> de meest beroemde schilderijen van Edvard Munch op deze website.
5. Rembrandt – De Nachtwacht (1642)
Rembrandt: Leiden, 15 juli 1606 – Amsterdam, 4 oktober 1669
De compagnie van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh maakt zich gereed om uit te marcheren, beter bekend als de Nachtwacht (Yhe Night Watch) is een schuttersstuk.
Zie hier de 10 bekende schilderijen van Rembrandt op deze website.
Dit schilderij is eigendom van de gemeente Amsterdam en behoort sinds 1808 tot de collectie van het Rijksmuseum Amsterdam.
6. Salvador Dali – De volharding der herinnering / La persistència de la memòria
Dali: Figueres, 11 mei 1904 – aldaar, 23 januari 1989
In dit schilderij moet tijd alle betekenis verliezen. Duurzaamheid (“persistencia”) gaat hiermee hand in hand.
Het schilderij vertoont drie zachte klokken (waarvan één met een vlieg erop) plus nog een vierde, gouden klok, die door grote mieren verslonden wordt.
Met de verorberingsscène zou Dalí erop willen wijzen dat tijd minder solide is dan mensen over het algemeen denken.
Een andere verklaring is dat deze mieren voor verval staan, vooral omdat ze een gouden horloge verslinden en hierdoor reusachtig groot worden.
In het midden is er een monsterlijk wezen te zien, waarover een van de zachte klokken gedrapeerd ligt. Het is een vervorming van Dalí’s eigen gezicht, in profiel gezien, met het hoofd schuin naar linksonder.
Hij lijkt lange wimpers te hebben en een tong die uit zijn neus kronkelt als een dikke slang.
De tegenstelling tussen week en hard wordt ook wel gezien als een verwijzing naar de seksuele veranderingen die zich voordoen in Dalí’s leven wanneer zijn muze Gala Diakonoff overwicht op hem begint te krijgen.
De zachte, weke figuren staan vaak in tegenstelling tot agressieve, fallische voorwerpen, week geworden door de tijd.
Zie hier de beroemdste schilderijen van Salvador Dali op deze website.
7. Gustav Klimt – Der Kuss
Klimt: Baumgarten- Wenen, 14 juli 1862 – Wenen, 6 februari 1918
Hett schilderij Der Kuss (De kus of The Kiss) van Klimt toont een grote man die een vrouw op haar wang kust.
De man heeft een kamerjas met daarop hoekige symbolen om; de kleren van de vrouw tonen ronde symbolen. Het stelletje staat op de rand van een afgrond, in een veld vol bloemen. Of Klimt daar een symbolische bedoeling bij had, is niet bekend.
Dit schilderij hangt in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen.
Zie hier de 10 meest beroemde schilderijen van Gustav Klimt op deze website.
8. Jan van Eyck – Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw (1434)
Van Eyck: Maaseik, ca. 1390 – Brugge, 9 juli 1441
We zien op het schilderij Portret van Giovanni Arnolfini (The Arnolfini Portrait) in een slaapkamer een dubbelportret met een rijk geklede man.
Een man die een eveneens rijk geklede vrouw die elkaar de hand reiken. Op de voorgrond, vóór het paar, staat een hond en liggen een paar buitenschoenen.
Dit schilderij bevindt zich in de National Gallery in Londen, dat het aankocht in 1842.
Zie hier ->>> de belangrijkste schilderijen van Jan van Eyck op deze website.
9. Johannes Vermeer – Meisje met de parel (circa 1665-1667)
Vermeer: gedoopt te Delft, 31 oktober 1632 – Delft, 15 december 1675
Het lijkt alsof het meisje met haar onbevangen blik direct contact zoekt met de toeschouwer. Haar vochtige, extra rood aangezette lippen geven haar een sensuele uitstraling.
Het meisje heeft geen wenkbrauwen, noch wimpers. De achtergrond is zwart, maar was oorspronkelijk donkergroen. Door de aantasting van kleur en glans is die laag in de loop der eeuwen donkerder geworden.
Meisje met de parel kwam in 1902 in het bezit van het Mauritshuis in Den Haag.
Zie hier 10 bekendste schilderijen van Johannes Vermeer op deze website…
10. Claude Monet – Impression, soleil levant (1873)
Monet: Parijs, 14 november 1840 – Giverny, 5 december 1926)
Het onderwerp van Impression, soleil levant (Impressie, opkomende zon / Impression, Sunrise) is de haven van Le Havre op een mistige dag, geschilderd in zeer losse verftoetsen, die het onderwerp eerder suggereren dan echt omlijnen.
In een blauwachtige mist zien we, naast een klein bootje, nauwelijks de masten van enkele zeilschepen en op de achtergrond, bijna onzichtbaar in de mist, de kades met kranen en schoorstenen geschetst met enkele verticale en schuine lijnen.
De oranje zon, net boven de horizon, tekent een lichtstraal op het water. Monet vangt het vluchtige moment waar land, water en lucht in de nevel nog één lijken te zijn voor het felle daglicht alles scherp zal aftekenen.
Impression, soleil levant van Monet maakt deel uit van de collectie van het Musée Marmottan Monet in Parijs.
Zie hier ->>> de 10 meest beroemde werken van Claude Monet op deze website.
11. Diego Velazquez – Las Meninas (1656)
Velazquez: Sevilla, 6 juni 1599 – Madrid, 6 augustus 1660)
Het tafereel Las Meninas, De hofdames in het Nederlands, is geschilderd aan het Spaanse hof, met centraal vooraan de infante Margaretha, dochter van Filips IV. Las Meninas is een complex werk.
De thematiek en compositie heeft altijd veel stof tot discussie gegeven. Gezien de grote afmeting en de figuren “van koninklijken bloede” die worden afgebeeld, lijkt het op het eerste gezicht een portret in de traditie van die tijd, maar bij nadere beschouwing blijkt al snel dat er een veelheid aan thema’s in het werk verweven zijn.
Centraal op de voorgrond staat de vijfjarige Margaretha (Margarita van Oostenrijk) trots tussen haar hofdames.
Rechts staan twee dwergen. Een van de hofdames knielt naast haar en de andere buigt zich naar haar toe, zodat het lijkt of ze de infante in beweging houdt, met haar hoepelrok als draaipunt.
De lelijke dwerg, die ongeveer net zo groot is als Margaretha, doet haar extra delicaat en breekbaar lijken.
Rechtsachter staat Margaretha’s chaperonne, met nonnenkap, pratend met een mannelijke hoveling. Op de trap aan de achterkant staat de hoofdopzichter van het paleis even stil om door de geopende deur te kijken.
Hij wordt fel afgetekend tegen de fel verlichte muur achter het deurgat, die extra diepte geeft aan het werk.
Velázquez staat er zelf ook op!
Links op het schilderij, achter zijn ezel in zijn Madrileense atelier staat Velázquez zelf, klaarblijkelijk bezig met een enorm portret. Boven het hoofd van de infante, centraal in het schilderij, worden Filips IV en zijn vrouw gereflecteerd in een spiegel aan de achterwand.
Klaarblijkelijk zitten ze op de voorgrond, als het ware voor het schilderij, op de plek van de kijker. Velázquez, die hen portretteert, kijkt hen aandachtig aan.
Denkbaar is echter ook dat hij een portret maakt van Margaretha, die verbaasd is dat haar ouders binnenkomen.
Dit schilderij bevindt zich in de collectie van het Museo del Prado te Madrid.
Zie hier ->>> meer over Diego Velázquez en zijn 10 bekendste werken op deze website.
12. Michelangelo – Creazione di Adamo (circa 1508–1512) / De schepping van Adam / The Creation Of Adam
Michelangelo: Caprese, 6 maart 1475 – Rome, 18 februari 1564)
De schepping van Adam is een onderdeel van het fresco op het gewelf van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad geschilderd door Michelangelo rond 1511.
Het werk is de uitbeelding van het Bijbelse verhaal uit het boek Genesis waarin God de Vader leven blaast in Adam.
Van de fresco’s naar Genesis in de Sixtijnse Kapel is het chronologisch in het verhaal de vierde afbeelding. Michelangelo werkte deze fresco als een van de laatste in de reeks af. Het werk meet 4,8 bij 2,3 meter.
Zie hier ->>> de bekendste kunstwerken van Michelangelo op deze website.
Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 11 t/m 25
13. Pierre-Auguste Renoir – Lunch van de roeiers / Le déjeuner des canotiers / Luncheon Of The Boating Party
Renoir: Limoges, 25 februari 1841 – Cagnes-sur-Mer, 3 december 1919
Lunch van de roeiers (1880-1881), is een schilderij van olieverf op linnen, 130,2 x 175,6 cm groot. Het is een groepsportret van bekenden van Renoir in het restaurant Maison Fournaise te Chatou, aan de noordkant van de Seine, net buiten Parijs.
Het is sinds 1923 in het bezit van The Phillips Collection te Washington D.C.
Zie hier de 10 bekendste schilderijen van Auguste Renoir op deze website.
14. Jean Auguste Dominique Ingres – La grande odalisque / De grote odalisk / The Grand Odalisque
Ingres: Montauban, 29 augustus 1780 – Parijs, 14 januari 1867
La grande odalisque is uit 1814, 91 x 162 centimeter, olie op doek. Een naakte odalisk wordt ruggelings geportretteerd, in een stijl die romantische, vooral oriëntalistische invloeden verraadt. Het werk is thans te zien in het Louvre te Parijs.
Zie hier ->>> de beroemdste werken van Ingres op deze website.
15. Jean-Honore Fragonard – L’Escarpolette / De schommel / The Swing
Fragonard: Grasse, 5 april 1732 – Parijs, 22 augustus 1806
De schommel is een olieverfschilderij en het staat ook bekend als De vrolijke ongelukjes op de schommel (Les Hasards Heureux de l’Escarpolette).
Dit doek dat rond 1767 gemaakt werd wordt gezien als een van de meesterwerken van de rococo en het beste werk van Fragonard. Het werk behoort tegenwoordig toe aan de Wallace Collection.
Het schilderij is ondeugender dan het op het eerste gezicht lijkt. Het doek laat een meisje zien dat op een schommel zit. Als je beter kijkt zie je op de grond een jongen liggen die onder haar rokje kijkt.
De dame is zich hier van bewust en schopt haar schoen uit in de richting van een Cupido waardoor haar enkel zichtbaar is. Achter haar zijn twee cherubijnen zichtbaar.
De schommel wordt in beweging gebracht door een oudere man die verscholen staat en die niet door heeft dat de jongen er ligt.
Het meisje draagt een schaapherdershoed. En dat terwijl schaapherders bekendstonden om hun kuisheid.
Zie hier ->>> de meest beroemde schilderijen van Fragonard op deze website.
16. Eugene Delacroix – De Vrijheid leidt het volk / La Liberté guidant le peuple / The Liberty Leading The People
Delacroix: Charenton-Saint Maurice, 26 april 1798 – Parijs, 13 augustus 1863
La Liberté guidant le peuple de vrijheid als Marianne, het nationale symbool van Frankrijk, die de revolutionairen aanvoert bij de Julirevolutie van 1830. Het is geschilderd met olieverf. Het doek heeft een afmeting van 260 bij 325 centimeter.
Dit is een van de bekendste en meest nagevolgde schilderijen in de geschiedenis van de Franse schilderkunst.
Op het tafereel ziet men de bekende allegorie van de vrijheid: de vrouw (teruggrijpend naar oudere voorstellingsmethodes voor allegorieën) met ontbloot bovenlijf.
De naaktheid is een teken van de kwetsbaarheid, en dus moed, in contrast met het verschrikkelijke dat zich afspeelt.
De vrouw draagt een Frygische muts die verwijst naar vrijheid. Rechts van haar ziet men een jongetje, verwijzend naar jeugd, dat onverschrokken twee pistolen vasthoudt.
Zie hier ->>> de tien beroemdste schilderijen van Delacroix met beeld en tekst.
17. Sandro Botticelli – Nascita di Venere / De Geboorte van Venus / The Birth Of Venus
Botticelli: Florence, rond 1445 – aldaar, 17 mei 1510
De Geboorte van Venus hangt in de Uffizi-galerij in de Italiaanse stad Florence. Het schilderij is vervaardigd met tempera op canvas en meet 172,5 cm bij 278,5 cm.
Het beeldt de godin Venus uit die oprijst uit de zee als een volgroeide vrouw, zoals deze beschreven wordt in de Griekse mythologie.
De naam van het werk is echter niet helemaal in overeenkomst met de gebeurtenis die erop staat afgebeeld, aangezien Venus volgens de legende uit het zeeschuim zou zijn geboren.
Deze afbeelding toont echter haar aankomst in Cyprus, staande op een schelp. Er zijn ook verschillende verwijzingen naar Ovidius’ Metamorphosen en Fasti en naar Angelo Poliziano’s “Verzen”.
Zie hier ->>> de tien beroemdste werken van Botticelli op deze website.
18. Jacques-Louis David – Napoleon steekt de Grote St. Bernardpas over / Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard / Napoleon Crossing The Alps
David: Parijs, 30 augustus 1748 – Brussel, 29 december 1825
David schilderde vijf versies van dit portret, waarvan de eerste in opdracht van de koning van Spanje, Karel IV. Dit als bewijs van begrip tussen zijn koninkrijk en de Franse Republiek.
De volgende drie versies zijn gemaakt voor propagandadoeleinden en zijn de eerste officiële portretten van Napoleon. Ze hangen in het Château de Saint-Cloud, de bibliotheek van het Hôtel des Invalides en het Paleis van de Republiek Cisalpine.
Zie hier ->>> de tien beroemdste schilderijen van Jacques-Louis David op deze website.
19. Caravaggio – Het concert / Concerto / Musicians
Caravaggio: Milaan, 29 september 1571 – Porto Ercole, nu Monte Argentario, 18 juli 1610
Dit schilderij toont vier jongens in quasi-klassieke klederdracht, drie spelen verschillende muziekinstrumenten of zingen, de vierde verkleed als Cupido en reikt naar een tros druiven.
De afbeelding is een allegorie die muziek in verband brengt met het onderhoud van de liefde, net zoals voedsel het onderhoud van het leven is.
Zie hier ->>> de 10 beroemdste schilderijen van Caravaggio…
20. Grant Wood – American Gothic
Wood: Anamosa, Iowa, 13 februari 1891 – Iowa City, 12 februari 1942
Met zijn landschappen en portretten van boeren en gewone mensen behoort Wood tot de belangrijkste vertegenwoordigers van het Amerikaans realisme en regionalisme, samen met Edward Hopper en Thomas Hart Benton.
Zijn bekendste werk is zonder twijfel American Gothic. Er is lang getwijfeld of dit een satirische weergave was van het boerenleven, of dat hij juist het boerenleven bewonderde.
Wood zette zich af tegen het complexe, door Europa beïnvloede modernisme van de Oostkust en verdedigde de degelijke plattelandswaarden van het midden van Amerika.
Zijn werk kenmerkt zich door een zekere sentimentaliteit en een soort decoratief maniërisme.
Zie hier ->>> de tien beroemdste schilderijen van Grant Wood op deze website.
21. Georges Seurat – Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland / Dimanche d’été à la Grande Jatte / Sunday Afternoon On The Island Of La Grande Jatte
Seurat: Parijs, 2 december 1859 – aldaar, 29 maart 1891
Het schilderij is pointillistisch: het is niet geschilderd met streken verf, maar bestaat uit een enorme hoeveelheid kleine puntjes verf, neergezet met een penseel.
Het schilderij beeldt het eiland La Grande Jatte af op een zomermiddag in de jaren tachtig van de negentiende eeuw.
La Grande Jatte was toen een groen eiland in de Seine nabij Parijs, waar de rijken van de stad in het weekend genoten van hun vrije tijd, inmiddels is het eiland volgebouwd.
La Grande Jatte stond eveneens bekend om de prostitutie. Aangezien prostitutie in het Parijs van die tijd verboden was, moesten de prostituees inventieve manieren bedenken om aan klanten te komen.
De vrouw die links op het schilderij aan het vissen is, is mogelijk een prostituee: zij ‘hengelt’ naar klandizie. Daarnaast lijkt het Franse woord voor ‘vissen’ (pêcher) sterk op het woord voor ‘zondigen’ (pécher).
Zie hier ->>> een tiental bekende werken van Seurat op deze website.
22. Henri Rousseau – De Slapende Zigeuner / La Bohémienne endormie / The Sleeping Gypsy
Rousseau: Laval, 21 mei 1844 – Parijs, 2 september 1910
Deze fantastische voorstelling van een leeuw en een slapende vrouw op een nacht met volle maan is een van de bekendste naïeve schilderijen.
Op de voorgrond is het silhouet van een donkere zigeunervrouw in een lange, kleurrijke jurk, vredig slapend in een verlaten land met een stok in haar hand.
Naast haar staan haar muziekinstrument, de mandoline en een terracotta vat, terwijl achter haar silhouet een leeuw over haar lijkt te waken. Het tafereel baadt in het mysterieuze licht van de volle maan.
Zie hier ->>> de beroemdste schilderijen van Henri Rousseau op deze website.
23. Raphael – Galatea / The Triumph Of Galatea
Rafaël: Urbino, 6 april 1483 – Rome, 6 april 1520
Zijn echte naam was Raffaello Sanzio. Sanzio is een variant van Santi, de naam van zijn vader (allebei afgeleid van het Latijnse sancti, ‘heilig’). Als hij zijn werk signeerde, deed hij dit vaak met raphael urbinas, de pseudo-Latijnse vorm van zijn bijnaam Raffaello da Urbino (Rafaël van Urbino).
De triomf van Galatea is een fresco dat rond 1512 is voltooid door de Italiaanse schilder Rafaël voor de Villa Farnesina in Rome.
Galatea verschijnt omringd door andere zeedieren waarvan de vormen enigszins zijn geïnspireerd door Michelangelo, terwijl de felle kleuren en decoratie zouden zijn geïnspireerd door de oude Romeinse schilderkunst.
Links ontvoert een Triton (deels mens, deels vis) een zeenimf, achter hen gebruikt een andere Triton een schelp als trompet. Galatea rijdt op een schelpenwagen getrokken door twee dolfijnen.
Zie hier ->>> de tien meest bekende werken van Raphael op deze website…
24. Jean-Francois Millet – Arenleessters / Des glaneuses / The Gleaners
Millet: Gruchy (Gréville-Hague), 4 oktober 1814 – Barbizon, 20 januari 1875
Tijdens zonsondergang rapen drie vrouwen op de voorgrond van het schilderij de aren op die bij de oogst van het graan niet meegenomen zijn.
Van links naar rechts zijn de drie verschillende beweging van het arenlezen te zien: bukken om een aar te zoeken, oprapen en overeind komen om de aar op te bergen.
Dit werk, dat bijzonder pijnlijk kon zijn, maar geen grote lichaamskracht vereiste, werd meestal door vrouwen en kinderen uit de allerarmste klassen gedaan. Toch slaagde Millet erin de vrouwen waardig weer te geven.
Zie hier ->>> tien beroemde werken van Jean-Francois Millet op deze website.
25. Edward Hopper – Nighthawks
Hopper: Nyack, New York, 22 juli 1882 – New York, 15 mei 1967
Op Nighthawks is een New Yorks café in de nacht te zien. Hoewel goed verlicht, ziet het café er niet uitnodigend uit en gaan bezoekers gebukt onder grootstedelijke eenzaamheid.
Bij het echte schilderij heeft de achtergrond een donkere groene kleur, waardoor een bedrukte sfeer ontstaat.
Hopper probeerde in zijn werken twee tegengestelde zaken te combineren, wat ook in Nighthawks blijkt. Hij spitste zich toe op de taak om de ‘aan de aarde gebonden zaken’ in hetzelfde schilderij weer te geven als ‘het bovenwereldse of het transcendente’.
De combinatie van reflexieve gedachten en de concrete realiteit. Dit valt in zijn schilderijen meestal samen met het afgebeelde interieur van een kamer langs de ene kant en het zicht naar buiten (meestal door een raam) langs de andere kant.
Het schilderij Nighthawks is de apotheose van dit motief. Het schilderij brengt twee verschillende domeinen in beeld, maar laat ze naast elkaar bestaan en in elkaar overgaan.
Zie hier ->>> de 15 beroemdste schilderijen van Edward Hopper op deze website.
26. Francisco Goya – El tres de mayo de 1808 en Madrid / De derde mei 1808 in Madrid / The Third Of May 1808
De Goya y Lucientes: Fuendetodos, 30 maart 1746 – Bordeaux, 16 april 1828
Goya’s bedoeling was om de strijd van het Spaanse volk tegen de Franse overheersing vast te leggen in het kader van de opstand op 2 mei, bij het begin van de Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog.
De aandacht wordt door Goya via een aantal kunstgrepen sterk gericht op de centrale knielende figuur in het witte hemd, die met gespreide armen, vanuit een soort verdwaasde moed, de dood tegemoet treedt.
Hij valt direct op omdat hij relatief groter is geschilderd dan de soldaten uit het vuurpeloton, maar vooral door het licht van een lantaarn die vanuit het donker in een felle gloed weerkaatst vanaf zijn krijtwitte hemd.
Zijn rechterhand vertoont een stigma, hetgeen een verwijzing is naar de figuur van de gekruisigde Christus. Het versterkt het iconisch karakter van het schilderij, omdat het een beeld van een religieus martelaarschap lijkt op te roepen.
Zie hier tien ->>> beroemde werken van Francisco de Goya op deze website.
27. Anthony van Dyck – Charles I In Three Positions
Zie hier ->>> de beroemdste werken van Antony van Dijck op deze website.
Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 26 t/m 50
28. Casper David Friedrich – Der Wanderer über dem Nebelmeer / De wandelaar boven de nevelen / The Wanderer Above The Sea Of Fog
Zie hier ->>> de beroemdste schilderijen van Caspar David Friedrich op deze website.
29. Pablo Picasso – Les Demoiselles d’Avignon / The Young Ladies of Avignon
Zie hier de tien meest beroemde schilderijen van Picasso op deze website.
30. Pieter Bruegel de Oude – De toren van Babel
Zie hier de beroemdste werken van Bruegel de Oude op deze website.
31. El Greco – Gezicht op Toledo / Vista de Toledo / View Of Toledo
Zie hier ->>> de beroemdste schilderijen van El Greco op deze website.
32. Edgar Degas – A Cotton Office In New Orleans
Zie hier ->>> de tien beroemdste schilderijen van Degas op deze website.
33. Titiaan – Bacchus en Ariadne / Bacchus And Ariadne
Zie hier ->>> de beroemdste werken van Titiaan op deze website.
34. Gustave Courbet – De slaap / Le sommeil / The Sleepers
Zie hier tien beroemdste schilderijen van Gustave Courbet op deze website.
35. Thomas Eakins – The Gross Clinic
Zie hier de beroemdste werken van Thomas Eakins op deze website.
36. Ivan Ajvazovsky – The Ninth Wave
Zie hier de beroemde schilderijen van Ivan Ajvazovski (10 stuks) op deze website.
37. Leonardo Da Vinci – Het laatste avondmaal
Zie hier de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci op deze website.
38. Paolo Uccello – St. George And The Dragon
39. Thomas Gainsborough – Mr And Mrs Robert Andrews
40. Jean-Leon Gerome – Pollice Verso
41. Antoine Watteau – Pilgrimage To Cythera
42. Paul Cézanne – De grote baadsters / Les grandes baigneuses / Large Bathers
Zie hier de meest beroemde schilderijen van Paul Cézanne op deze website.
43. Johannes Vermeer – De astronoom / The Astronomer
Zie hier de tien meest beroemde schilderijen van Johannes Vermeer op deze website.
44. William-Adolphe Bouguereau – La Vague / Wave
45. Peter Paul Rubens – Val der Verdoemden / The Fall Of The Damned
46. Édouard Manet – Een bar in de Folies-Bergère / A Bar At The Folies Bergere
Zie hier de top 10 bekendste schilderijen van Édouard Manet.
47. Rembrandt – Christus in de storm op het meer van Galilea / The Storm On The Sea Of Galilee
Zie hier de meest beroemde werken van Rembrandt op deze website.
48. Frans Hals – De lachende cavalier / The Laughing Cavalier
Zie hier de beroemdste schilderijen van Frans Hals op deze website.
49. Gustave Caillebotte – Straat in Parijs, regenachtig weer / Rue de Paris, temps de pluie / Paris Street In Rainy Weather
Zie hier ->>> de tien van de beroemdste schilderijen van Gustave Caillebotte.
50. Franz Marc – Foxes
Zie hier ->>>> de beroemdste werken van Frans Marc op deze website.
51. Henri Matisse – La femme au chapeau / Woman With A Hat
Zie hier de tien meest bekende schilderijen van Matisse op deze website…
Zie hier de top 10 meest angstaanjagende schilderijen.
52. John Singleton Copley – Watson And The Shark
Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 51 t/m 75
53. Joshua Reynolds – The Ladies Waldegrave (1780-81)
54. James Abbott McNeill Whistler – Whistler’s Mother
Zie hier de beroemdste schilderijen van James McNeill Whistler.
55. Pierre-Auguste Renoir – Dance At The Moulin De La Galette
Zie hier .
56. Winslow Homer – Breezing Up
Zie hier de beroemdste werken van Winslow Homer op deze website.
57. Katsushika Hokusai – The Great Wave Off Kanagawa
58. Amedeo Modigliani – Large Seated Nude
Zie hier een aantal beroemde werken van Amedeo Modigliani.
59. George Bellows – Stag Night At Sharkeys
60. Pablo Picasso – Boy With A Pipe
61. Childe Hassam – The Avenue In The Rain (1917) / De laan in de regen
Afgebeeld wordt een tafereel of Fifth Avenue tijdens de Eerste Wereldoorlog, met gevlag, weergegeven in een Impressionistische stijl.
Hassam schildert in The Avenue in the Rain het later als historisch beschouwde tafereel op Fifth Avenue in New York City, waar mensen in de regen de straat optrokken en waar een zee aan vlaggen uiting geeft aan het Amerikaanse patriottische sentiment en de overtuiging dat het land haar isolatiepolitie zou moeten laten varen. Op straat is iedereen druk met elkaar in discussie. Met opgestoken paraplu’s trotseren ze de regen, die de “stars and stripes” laat weerspiegelen in het blinkende plaveisel.
62. Leonardo Da Vinci – De Annunciatie (1472-1475) / Annunciation
63. Hans Holbein de Jonge – De ambassadeurs (1533) / De Franse gezanten / The Ambassadors
Holbein portretteert in De ambassadeurs twee mannen in vol ornaat. Links staat Jean de Dinteville, de 29-jarige Franse ambassadeur in Londen, rechts staat diens vriend Georges de Selve, de 25-jarige bisschop van Laveur, die ook diplomatieke taken uitvoerde voor koning Frans I.
De mannen lijken naar hedendaagse begrippen ouder. In de zestiende eeuw was de levensverwachting nog aanzienlijk lager dan nu en bekleedden mannen al vaak op jonge leeftijd hoge posten.
64. Frederic Leighton – Vlammende Juno / Flaming June
65. Artemisia Gentileschi – Susanna en de oudsten (1610) / Susanna And The Elders
In het apocriefe deel van het Bijbelboek Daniël wordt het verhaal verteld van de mooie en vrome Susanna. Terwijl zij alleen een bad neemt in een afgesloten deel van de tuin, wordt zij belaagd door twee oude rechters die een oogje op haar hebben laten vallen. Zij dreigen haar te beschuldigen van overspel als zij niet op hun oneerbare voorstellen ingaat. Als Susanna weigert, klagen de mannen haar de volgende dag inderdaad aan.
De jonge Daniël, die zich die dag in het publiek bevindt, gelooft in de onschuld van Susanna. Door beide rechters onafhankelijk van elkaar te verhoren, toont hij hun leugens aan, waarna zij tot de doodstraf veroordeeld worden.
66. Wassily Kandinsky – Composition VIII (1923)
Zie hier ->>> de tien beroemdste schilderijen van Kandinsky op deze website.
67. Jacques-Louis David – De eed van de Horatii / Le Serment des Horaces / The Oath Of Horatii (1784)
Het werk behandelt een belangrijk onderwerp uit de Romeinse mythologie, waar de drie broers Horatii in een-op-eengevechten Rome moesten verdedigen tegen de Curiatii uit Alba, een naburige stad en tevens rivaal.
Uiteindelijk blijft enkel de oudste broer van de Horatii in leven, die vervolgens door zijn zus vervloekt wordt (zij was getrouwd met een van de Curiatii) en haar daarom op haar beurt ook doodsteekt. Door deze eed zweren de Horatii aan hun vader dat zij het gevecht ofwel zullen winnen ofwel zullen sterven. Het gevecht zelf komt voor in verschillende literaire bronnen, zoals in Ab urbe condita van Titus Livius, maar de eed is door David bedacht.
68. Marc Chagall – Ik en het dorp / I And The Village
De betekenis van het schilderij ligt in de naadloze integratie van verschillende elementen van Oost-Europese volksverhalen en cultuur, zowel Wit-Russisch als Jiddisch. De duidelijk gedefinieerde semiotische elementen zoals de Levensboom en de gewaagde, grillige stijl werden destijds als baanbrekend beschouwd. De hectische, fantasievolle stijl is toegeschreven aan de jeugdherinneringen van Chagall.
Zie hier->>> de tien beroemdste schilderijen van Marc Chagall op deze website…
69. William-Adolphe Bouguereau – Dante And Virgil In Hell (1850)
70. Francisco Goya – Saturno devorando a su hijo / Saturn Devouring His Son (1819-1823)
Zie hier tien ->>> beroemde werken van Francisco de Goya op deze website.
71. Albrecht Altdorfer – Alexanderschlacht / Battle Of Issus (1529)
72. Vincent Van Gogh – De aardappeleters (1885) / The Potato Eaters
Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd. Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie. Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.
73. Alexandre Cabanel – De geboorte van Venus (1863) / La naissance de Vénus / The Birth Of Venus
Volgens de bekendste mythe over de geboorte van Venus zou de godin uit het schuim van de zee ontstaan zijn toen Uranus, een van de eerste Griekse goden, door zijn eigen zoon Kronos gecastreerd werd waarbij zijn genitaliën in het water vielen.
Het schilderij van Cabanel beeldt dit moment uit: Venus ligt naakt en uitgestrekt boven op het schuim van de golven. Tegen alle natuurwetten in bevindt haar hele lichaam zich boven het water. Door haar lichaamshouding komen haar borsten prominent naar voren. Boven Venus zweven vijf naakte putti, waarvan er twee op schelpen blazen.
74. Louis-Jean-Francois Lagrenee – Mars et Vénus, allégorie sur la Paix (1770) / Mars And Venus Allegory Of Peace
Meest beroemde schilderijen ter wereld, de top 75 t/m 100
75. Paul Klee (1922) – Roter Ballon / Red Balloon
Zie hier ->>> de tien beroemdste werken van Paul Klee op deze website…
76. John William Waterhouse – The Lady Of Shalott (1888) / De vrouwe van Shalott
Het schilderij toont de vrouwe van Shalott in een boot op weg naar Camelot, waar haar einde wacht. Het werk is thans te zien in Tate Gallery te Londen.
Waterhouse beeldt in zijn schilderij het moment uit van het vertrek van de vrouwe in de boot, vanaf een trap links en de vaag zichtbare toren. Niet liggend, zoals ze eerder vaak werd afgebeeld, maar met opgeheven hoofd gaat ze de dood tegemoet.
Volgens Tennysons gedicht zou ze een klaaglied zingen. Twee van de drie kaarsjes op het voorsteven zijn uit, ten teken dat het einde nabij is. Het kruis dat voor haar ligt symboliseert de offerdood en duidt op een hemels voortbestaan.
77. Gilbert Stuart (1782) – Portrait Of A Gentleman Skating
78. John Constable – The Hay Wain (1821) / De hooiwagen
Zie hier ->>> de 10 beroemdste schilderijen van John Constable op deze website.
De hooiwagen toont een welvarend boerenland in de late namiddag. Het is een kalm en harmonieus tafereel, waarbij in eerste instantie de aandacht wordt getrokken door de lege hooiwagen en zijn twee berijders, die de paarden door de ondiepe rivier loodsen.
Toch zijn er ook diverse andere tekenen van activiteit te onderkennen. In de bosjes van de rivier staat een man bij een aangemeerde roeiboot, in het midden van de rivier zwemt een groepje eenden.
Bij de sluis lijkt een vrouw wat kleren te wassen of water te scheppen in de kruik naast haar, vooraan loopt een hond langs de oever en kijkt richting de wagen, in de verte zijn landarbeiders zichtbaar en graast vee.
Constable vestigt de aandacht op deze details door minieme lichtstipjes af te zetten tegen de schaduwen, waarmee hij de compositie verlevendigt. Kleine vleugjes rood en wit, zoals die vaak te vinden zijn in het werk van Constable, verschaffen een brandpunt.
79. Mary Cassatt – The Boat Trip (1893-1894) / Het boottochtje
Zij schilderde dit werk in de winter van 1893-94 in Antibes aan de Côte d’Azur. De hoge horizon en de grote kleurvakken die het schilderij veel van zijn diepte ontnemen, zijn aan Japanse voorbeelden ontleend. Dat geldt ook voor de ongebruikelijke weergave van de roeier, aan de rand van het schilderij en van dichtbij op de rug gezien.
De keuze voor deze invalshoek zorgt er ook voor dat delen van de boot worden afgesneden door de rand van het schilderij. Deze close-up in combinatie met felle, gedurfde kleuren doet denken aan sommige werken die Vincent van Gogh enkele jaren eerder maakte. Mogelijk is ook Manets Varen een bron van inspiratie voor Cassatt geweest. Beide schilderijen delen naast de onderwerpkeuze ook de raadselachtige verhouding tussen de afgebeelde personen.
80. Titiaan – Venus van Urbino (1538)
81. Gentile da Fabriano – Adorazione dei Magi / Adoration Of The Magi (1423 )
82. Raphael – Ritratto di giovane uomo / Portrait Of A Young Man (1513–1514)
83. Camille Pissarro – Boulevard Montmartre, soleil après-midi (1897)
Boulevard Montmartre, soleil après-midi (Boulevard Montmartre, namiddagzon) is 74 x 92,8 centimeter groot. Het schilderij maakt deel uit van een serie van veertien werken en toont een gezicht over de drukke Boulevard Montmartre te Parijs, gezien vanaf zijn hotelkamer. Het is tegenwoordig te zien in de Hermitage te Sint-Petersburg.
84. Paolo Veronese – De bruiloft te Kana / The Wedding At Cana (1563)
Dit schilderij meet 6,77 × 9,94 m en is daarmee het grootste werk in het Louvre. Het werk toont het verhaal van de bruiloft te Kana, zoals dat in de Bijbel wordt verteld in het Evangelie volgens Johannes 2:1-11. Jezus verricht hier zijn eerste wonder, waarbij hij water in wijn verandert.
85. Rembrandt – De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp / The Anatomy Lesson Of Dr. Nicolaes Tulp (1632)
De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe.
Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (Adriaan Adriaansz.). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.
Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgen Jacob Blok, Hartman Hartmansz., Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld.
In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.
De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen.
Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.
86. Theodore Gericault – Le radeau de la Méduse / Het Vlot van de Medusa / The Raft Of The Medusa (1818)
87. Francesco Hayez – Il bacio / De kus / The kiss (1859)
De kus toont een jong koppeltje in een middeleeuwse setting, bij een zwaar romaans bouwwerk.
De man is gekleed in een bruine reismantel waaronder een dolk herkenbaar is, een rode pofbroek en een spitse hoed met veer, die zijn gezicht bedekt. De vrouw draagt een elegante zijden jurk.
Er lijkt sprake van een gepassioneerd rendez-vous, waarbij beiden elkaar innig kussen. Hun houding, waarbij de vrouw licht achterover leunt tegen de gebogen knie van de man, is klassiek dramatisch.
De hand van de vrouw lijkt te zinderen van hartstocht, terwijl die van de man haar gezicht omvat. De schaduw rechts accentueert de lengte van haar sensueel vallende rok. Het lijkt of ze zich op een geheime plaats bevinden, een kus stelen.
88. Jean-Léon Gérôme – Le Bain / The Bath (1880 – 1885)
Gérôme weigerde mee te gaan in het door Monet en Manet begonnen impressionisme en trachtte vast te houden aan de traditie van het Franse neoclassicisme.
89. Joseph Mallord William Turner – Fort Vimieux (1831)
90. Claude Monet – Waterlelies / Nymphéas (1897-1899)
Monet had bij zijn atelier in Giverny in de jaren 1890 een kleurrijke tuin met een vijver laten aanleggen om (half in de openlucht) zijn geliefde motief bij allerlei weersomstandigheden te kunnen schilderen. Hij hoefde ook niet zo veel meer op reis te zijn en was meer thuis bij zijn vrouw en kinderen.
Monet schilderde veel verschillende variaties op dit thema. Alleen al in de periode 1899-1900 maakte hij achttien verschillende waterlelieschilderijen.
91. Emanuel Gottlieb Leutze – Washington Crossing The Delaware (1850 – 1851)
Het schilderij verbeeldt George Washington en zijn leger, die in de vroege ochtend van 25 december 1776 de met ijs bedekte rivier de Delaware overstaken voor een verrassingsaanval op de Britten bij Trenton. Tijdens de op de overtocht volgende aanval versloegen ze op verpletterende wijze een Brits garnizoen, dat overigens voornamelijk werd gevormd door Duitse huurlingen. Deze zogenoemde slag bij Trenton wordt als een van de beslissende momenten gezien uit de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog.
92. Hieronymus Bosch – Tuin der lusten / The Garden Of Earthly Delights (1480-1490)
Zie hier ->>> de tien beroemdste werken van Jheronimus Bosch op deze website.
De meeste auteurs zijn het erover eens dat de schilder hier de zondigheid van de mensheid aan de kaak stelt. Volgens de laatste inzichten zou het hier gaan om een ‘schijnparadijs’, waarin de mensheid zich waant in een situatie zoals die bestond voor de zondeval, zonder besef van gevaar en zonder kennis van goed en kwaad.
De Tuin der lusten bestaat in feite uit vier schilderijen: een voorstelling in gesloten stand (buitenzijde) en drie voorstellingen in geopende stand (binnenzijde). Deze vier voorstellingen zijn zowel fysiek als inhoudelijk met elkaar verbonden. Aangenomen wordt dat de voorstelling in gesloten stand gezien moet worden als inleiding tot de hoofdvoorstelling aan de binnenzijde.
93. Caravaggio – Emmaüsgangers / Supper At Emmaus
94. Albrecht Durer – Feast Of The Rosary / Rosenkranzfest
Zie hier ->>> de beroemdste werken van Albrecht Dürer op deze website.
95. William Holman Hunt – The Hireling Shepherd
96. Pieter Bruegel de Oudere – Jagers in de sneeuw / Hunters In The Snow (1565)
Het werk maakt deel uit van een serie van een zestal schilderijen over de seizoenen van het jaar en wordt gerekend tot de renaissance-periode in de Nederlanden. Het behoort tot de collectie van het Kunsthistorisches Museum te Wenen.
97. Paul Gauguin – Le Germe des areois / The Seed Of Areoi (1892)
Zie hier ->>> de 10 beroemdste schilderijen van Paul Gauguin op deze website…
98. Ilya Repin – De Wolgaslepers / Barge Haulers On The Volga
Dit schilderij wordt gezien als exemplarisch voor de kunstenaarsgroepering Peredvizjniki, die behoort tot de kunststroming Realisme. Het bevindt zich in de collectie van het Russisch Museum te Sint-Petersburg.
Zie hier ->>> de tien beroemdste schilderijen van Ilya Repin op deze website.
99. Francois Boucher – Odalisque
100. Caravaggio – Cardsharps
101. Hubert Robert – The Pont Du Gard
102. Edouard Manet – Le Déjeuner sur l’herbe / The Luncheon On The Grass
