Tien van de beroemdste schilderijen van Gustave Caillebotte

Tien van de beroemdste schilderijen van Gustave Caillebotte
Tien van de beroemdste schilderijen van Gustave Caillebotte

Tien van de beroemdste schilderijen van Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte
(Parijs, 19 augustus 1848 – Petit Gennevilliers, 21 februari 1894)

Gustave Caillebotte, ca. 1878
Gustave Caillebotte, ca. 1878

Gustave Caillebotte was een Franse schilder en kunstverzamelaar die vooral bekend is om zijn scènes uit het stadsleven in Parijs.

Hij begunstigde het werk van de impressionisten financieel, en trad later, na veel naturalistisch werk te hebben gemaakt, ook toe tot de beweging.

Caillebotte schilderde portretten en binnenhuisscènes, maar ook stadsgezichten, landschappen en stillevens. Hij sloot zich in de jaren 1870 aan bij de impressionisten en hielp met zowel de financiering als de organisatie van hun tentoonstellingen.

Caillebotte deelde hun interesse in het moderne leven, felle kleuren en natuurlijk licht, maar combineerde dit met een academische stijl van tekenen en boetseren.

Ondanks zijn artistieke talent en uitgebreide output is Caillebotte waarschijnlijk de minst bekende schilder van de impressionistische groep.

Caillebotte, die tot een rijke familie behoorde, had weinig behoefte om zijn schilderijen te verkopen, en na zijn dood bleven de meeste tientallen jaren in handen van zijn familieleden.

Rond het midden van de 20e eeuw kwam er echter weer belangstelling voor zijn kunstwerken en zijn reputatie als toonaangevend schilder van zijn tijd is nu goed ingeburgerd.


Lees hier ->>> meer over kunst op deze website…
Hier ->>> vind je 100 beroemdste schilders aller tijden op deze website…
Zie hier ->>> ook de de 100 beroemdste schilderijen aller tijden op deze website…

Tien van de beroemdste schilderijen van Gustave Caillebotte


Les raboteurs de parquet – De vloerschrapers (1875) – Gustave Caillebotte

Les raboteurs de parquet - De vloerschrapers (1875) - Gustave Caillebotte
Les raboteurs de parquet – De vloerschrapers (1875) – Gustave Caillebotte

Met dit schilderij maakte Gustave Caillebotte één van de eerste afbeeldingen van de stadsarbeider, die in tegenstelling tot de plattelands- en boerenarbeider nauwelijks op het doek was afgebeeld.

Hij diende Les raboteurs de parquet in bij de jury van de Salon van 1875, maar het werd afgewezen. Ongetwijfeld vanwege het grimmige realisme en de weergave van het alledaagse leven, dat de Salon als een inferieur onderwerp beschouwde.

Na deze afwijzing sloot Caillebotte zich aan bij de impressionisten en exposeerde onder meer dit schilderij op hun tweede tentoonstelling in 1876.

Met dit stuk illustreerde Caillebotte zijn interesse in alledaagse onderwerpen, wat ook een voornaamste zorg van de impressionisten was.

Zijn schilderstijl is echter veel academischer dan die van hen, wat zijn artistieke opleiding aan de prestigieuze École des Beaux-Arts weerspiegelt.

Caillebotte maakt geen gebruik van de losse en intuïtieve penseelvoering van de impressionisten.

Hij geeft zijn figuren met veel preciezere contouren en details weer. Inderdaad, de gespierde halfnaakte onderwerpen van Caillebotte in De vloerschrapers doen denken aan de heldhaftige figuren afgebeeld in klassieke kunstwerken.

Hun gedefinieerde vormen worden benadrukt door het tegenlicht dat door het raam naar binnen valt.


Le Pont de l’Europe / De Europabrug (1876) – Gustave Caillebotte

Le Pont de l'Europe / De Europabrug (1876) - Gustave Caillebotte
Le Pont de l’Europe / De Europabrug (1876) – Gustave Caillebotte

Gustave Caillebottes interesse in het stadslandschap wordt ook geïllustreerd in Le Pont de l’Europe. De brug zelf is gebouwd tussen 1865-68 en maakte deel uit van de transformatie van Parijs onder baron Haussmann in de tweede helft van de 19e eeuw.

Hierbij zijn de middeleeuwse wijken van de Franse hoofdstad vervangen door nieuwe moderne architectuur.

De Pont de l’Europe bestond uit zes overspanningen die elk een laan over het treinstation van Saint-Lazare droegen. De brug lag op slechts tien minuten lopen van het ouderlijk huis van Caillebotte aan de rue de Miromesnil 77 in de Quartier de l’Europe.

Pont de l’Europe in Paijs gezien vanaf station Saint-Lazare in 1868
Pont de l’Europe in Paijs gezien vanaf station Saint-Lazare in 1868

In dit kunstwerk heeft Caillebotte een lang, diep zicht op een van deze overspanningen geschilderd met talloze Parijzenaars die het oversteken, waaronder een man met een hoge hoed die, volgens hedendaagse verslagen, een zelfportret is.

Deze man belichaamt een rijke heer met veel vrije tijd die door de stad dwaalde en het reilen en zeilen observeerde.

Dit schilderij was één van de twee grote doeken met een uitzicht op de Pont de l’Europe die Caillebotte in 1876-77 schilderde.

De andere lijkt het verhaal van de eerste voort te zetten en laat de man zien die neerkijkt op de spoorlijn, alsof hij observeert wat zijn aandacht trok in het eerste schilderij, waarin hij zijn hoofd heeft gedraaid om over de brug te kijken.


Jeune homme à sa fenêtre / Jonge man bij zijn raam (1876) – Gustave Caillebotte

Jeune homme à sa fenêtre / Jonge man bij zijn raam (1876) - Gustave Caillebotte
Jeune homme à sa fenêtre / Jonge man bij zijn raam (1876) – Gustave Caillebotte

Dit schilderij was de laatste grote compositie die Caillebotte maakte voordat hij zijn kunstwerk voor het eerst tentoonstelde op de tweede impressionistische tentoonstelling in 1876.

Het onderwerp van het schilderij is geïdentificeerd als René. Hij één van de gebroeders Caillebotte, in een notitie op een foto van het schilderij aan de kunstenaar.

Hij staat voor een raam op de derde verdieping van het ouderlijk huis met uitzicht op de Boulevard des Malesherbes en kijkt naar mensen die zowel te voet als in paardenkoetsen reizen.

Boulevard des Malesherbes
Boulevard des Malesherbes

Dit huiselijk tafereel geeft inzicht in de rijkdom van de gebroeders Caillebotte, en inderdaad die van de bewoners van Haussmann bouwt.

Alle broers waren verhuurders, of proprétaires, wat betekent dat ze appartementen bezaten en verhuurden in de nieuwe luxe gebouwen die onder leiding van Haussmann waren gebouwd.

De huren in deze residenties waren bijzonder hoog en werden bevolkt door rijke Parijzenaars.

Hedendaagse kijkers zouden de kosten van zo’n appartement in de rijke wijk Malesherbes hebben geweten, vooral een appartement op de derde verdieping en uitkijkend over de straten beneden.

De stoel naast René suggereert inderdaad dat hij veel tijd aan dit raam heeft doorgebracht.

Niettemin, door zijn broer van achteren naar de wereld beneden te laten staren, en door de zonovergoten straten naast het donkere interieur te plaatsen, zinspeelt Gustave Caillebotte misschien op een frustratie van René’s kant met zijn onveranderlijke routine.


Rue de Paris, temps de pluie / Parijse straat, regenachtige dag (1877) – Gustave Caillebotte

Rue de Paris, temps de pluie / Parijse straat, regenachtige dag (1877) - Gustave Caillebotte
Rue de Paris, temps de pluie / Parijse straat, regenachtige dag (1877) – Gustave Caillebotte

Algemeen erkend als het meesterwerk van Gustave Caillebotte, Rue de Paris, temps de pluie is een andere weergave van het nieuwe, moderne Parijs, ontworpen door Baron Haussmann.

In dit stadsbeeld heeft de kunstenaar een complex kruispunt verbeeld dat relatief dicht bij het treinstation Saint-Lazare lag.

We zien talloze brede boulevards die zich in de verte uitstrekken, de moderne flatgebouwen die erlangs staan ​​en de opnieuw aangelegde geplaveide straten.

Toen het is het getoond op de derde impressionistische tentoonstelling in 1877. Het schilderij is redelijk goed ontvangen door het Parijse publiek, dat de meer academische (en minder impressionistische) stijl waardeerde.

Dit schilderij, bijna twee bij drie meter groot, was een monumentaal doek ter grootte van een salon en de onderwerpen op de voorgrond waren levensgroot.

Evenzo zijn de vormen in het schilderij solide en weergegeven met gecontroleerde penseelvoering. Dit in plaats van de losse en bonte streken van de impressionisten.

De gebouwen, mensen en straten hebben definitieve contouren en lossen niet op in de licht- en atmosferische omstandigheden, in tegenstelling tot de Saint-Lazare-schilderijen van Monet die op dezelfde tentoonstelling werden tentoongesteld.

Toch was Caillebotte ook vernieuwend met zijn compositie. De hoofdonderwerpen bevinden zich niet in het midden van het canvas en de man rechts van hen is bijgesneden.

Deze positionering van de onderwerpen heeft vergelijkingen getrokken met fotografie, de nieuwste methode om de werkelijkheid weer te geven in de tijd van Caillebotte.

Naast zijn asymmetrie ondermijnde Caillebotte ook de academische traditie enigszins met de eigentijdsheid van dit stadsbeeld, aangegeven door het nieuwe stadslandschap, evenals de modieuze kleding van de figuren uit de hogere klasse op het schilderij.


Pésissoires sur l’Yerres / Skiffs op de Yerres (1877) – Gustave Caillebotte

Pésissoires sur l'Yerres / Skiffs op de Yerres (1877) - Gustave Caillebotte
Pésissoires sur l’Yerres / Skiffs op de Yerres (1877) – Gustave Caillebotte

Toen Gustave Caillebotte twaalf jaar oud was, verwierf zijn familie een kasteel in Yerres, een klein stadje ten zuidwesten van Parijs met een gelijknamige rivier.

Dit landgoed werd een zomerresidentie voor de familie Caillebotte en de kunstenaar bracht hier zijn lange schoolvakanties door van kostschool.

Landgoed en huis Caillebotte in Yerres
Landgoed en huis Caillebotte in Yerres

Website: www.maisoncaillebotte.fr

Hij werd verliefd op de landelijke charme van Yerres en ontwikkelde een passie voor roeien en zeilen op de rivier, waarvan hij genoot met zijn broers. Het landgoed is uiteindelijk in 1879 verkocht na de dood van hun ouders.

Dit specifieke schilderij maakte deel uit van een serie die tussen 1877 en 1878 is voltooid en waarin scènes van waterrecreatie rond het ouderlijk huis worden afgebeeld. Het toont roeiers in périssoires

Dit zijn skiffs met platte bodem die berucht waren omdat ze gemakkelijk omver konden werpen. Caillebotte legt de nadruk op deze precariteit en plaatst de kijker net boven de skiffs.

Dit schilderij staat ook vaak bekend om het gebruik van gedurfde kleuren en korte penseelstreken die doen denken aan Pierre-Auguste Renoir en Claude Monet.

Dit valt vooral op in de reflecties op het water op de voorgrond en het dichte gebladerte langs de oevers van de rivier.

Terwijl deze kunstenaars zich echter concentreerden op het vastleggen van een enkel moment op canvas, creëert de compositie van Caillebotte een gevoel van beweging en geeft het een tijdsverloop weer.


Les Orangers / De sinaasappelbomen (1878) – Gustave Caillebotte

Les Orangers / De sinaasappelbomen (1878) - Gustave Caillebotte
Les Orangers / De sinaasappelbomen (1878) – Gustave Caillebotte

Techniek: Olieverf op doek
Afmetingen: 157 × 117 cm
Museum Museum of Fine Arts, Houston

Dit schilderij is gemaakt tijdens de laatste zomervakantie van Caillebotte op het familielandgoed in Yerres. Na 1878 is het pand verkocht en bracht de kunstenaar zijn volgende zomervakanties door in Petit Gennevilliers en aan de Normandische kust.

In Les Orangers laat Caillebotte zien hoe zijn broer Martial en zijn nicht Zoé beiden bezig zijn met lezen, beschut in de schaduw van de villa zelf.

De lege stoel met metalen frame die op de voorgrond is geplaatst en naar de kijker is gekeerd, lijkt ons uit te nodigen in deze scène van huiselijke vrijetijdsbesteding buitenshuis, en moedigt ons aan om ook te gaan zitten.

Deze compositie staat vaak bekend om Caillebottes effectieve gebruik van licht, schaduw en kleur. Hij plaatst de gearceerde, donkere delen van het canvas naast de lichtere delen zonder te proberen de helderheid en de schaduw te vermengen.

Hierdoor projecteert hij de sfeer van de vroege middag op de kijker, waardoor we het licht en de warmte ervan kunnen voelen.

Ook legt hij de levendige kleuren van de landelijke zomer vast, vooral in het bloemperk in de grasberm. Zelfs het gearceerde gebied wordt weergegeven met een zekere helderheid in zijn donkergroene/paarse kleur.

Voor dit schilderij werd Caillebotte waarschijnlijk geïnspireerd door Claude Monet’s Le Déjeuner sur l’herbe, een schilderij dat hij verwierf voordat hij The Orange Trees maakte.

Le déjeuner sur l'herbe - Édouard Manet (1868)
Le déjeuner sur l’herbe – Édouard Manet (1868)

In dit schilderij beeldt Monet ook een scène van ontspanning buiten af ​​met behulp van een groot canvas en een contrast tussen koele schaduw op de voorgrond en helderheid op de achtergrond.


Vue de toits; effet de neig / Daken in de sneeuw (1878) – Gustave Caillebotte

Vue de toits; effet de neig / Daken in de sneeuw (1878) - Gustave Caillebotte
Vue de toits; effet de neig / Daken in de sneeuw (1878) – Gustave Caillebotte

Met dit schilderij verlegde Gustave Caillebotte zijn aandacht weg van de ordelijke boulevards, gebouwen en bruggen die werden gebouwd tijdens Haussmanns renovatie van Parijs.

In plaats daarvan beeldde hij een ongeorganiseerde groep gebouwen af ​​die niet waren begraasd door een van zijn sloopploegen.

Deze architecturale wirwar in combinatie met het sneeuwdeken, de afwezigheid van stadsbewoners en het donkere kleurenpalet geven de compositie een zekere droefheid.

Er is gesuggereerd dat dit verband kan houden met de dood van Caillebottes moeder in oktober 1878, waardoor de kunstenaar ouderloos werd, aangezien zijn vader in 1874 was overleden.

Het schilderij staat ook bekend om zijn meer impressionistische penseelvoering, die minder nauwkeurig is dan die in stadsgezichten zoals Paris Street, Rainy Day.

Evenzo toont Caillebotte in dit schilderij ook een bijzondere interesse in de effecten van licht en weer, die werd gedeeld met impressionistische tijdgenoten als Claude Monet en Camille Pissarro.

De kunstenaar heeft de grijze weerspiegeling van de loden lucht op de met sneeuw bedekte daken laten zien, die ook zijn doorspekt met wat lichtroze accenten.


Homme au bain / Man bij zijn bad (1884) – Gustave Caillebotte

Homme au bain / Man bij zijn bad (1884) - Gustave Caillebotte
Homme au bain / Man bij zijn bad (1884) – Gustave Caillebotte

Techniek: Olieverf op doek
Afmetingen: 144,8 x 114,3 cm
Locatie: Boston Museum of Fine Arts

Tijdens zijn artistieke carrière schilderde Caillebotte zowel mannelijke als vrouwelijke naakten op een manier die voortkwam uit realistische kunstenaars.

Zijn beslissing om zich te concentreren op het badende naakt was misschien het resultaat van zijn aankoop in de jaren 1870 van talloze kunstwerken van Edgar Degas die vrouwelijke baders afbeeldden.

Degas’ afbeeldingen van vrouwen waren zeker onconventioneel en niet glamoureus, maar Caillebotte ging aantoonbaar verder dan zijn tijdgenoot door een mannelijke bader te schilderen.

Zijn beeld van een moderne man die, hoewel gespierd, zichzelf afdroogt met een handdoek nadat hij uit de badkuip is gestapt, ondermijnt duidelijk het traditionele heroïsche mannelijk naakt met zijn naturalisme.

Het onderwerp is ook modern omdat het getuigt van nieuwe opvattingen over mannelijke persoonlijke hygiëne die halverwege de jaren tachtig van de negentiende eeuw de oude vervingen.

In Frankrijk heerste al lang de overtuiging dat baden in volledige onderdompeling een vrouwelijke verwennerij was die te sensueel was voor mannen, en dat strikte zelfzorg hen zou vervrouwelijken.

Deze opvatting werd echter vervangen door een bevordering van dezelfde niveaus van hygiëne voor beide geslachten, waaronder regelmatige baden.

Caillebotte stuurde het schilderij naar de tentoonstelling ‘Les Vingts’ in Brussel in 1888. Het werd echter blijkbaar als te vulgair beschouwd door de organisatoren en de bezoekers.

Dit aangezien er aanwijzingen zijn dat het geïsoleerd stond in een aparte en slecht toegankelijke kamer.


Voiliers à Argenteuil / Zeilboten bij Argenteuil (c.1888) – Gustave Caillebotte

Voiliers a Argenteuil / Zeilboten bij Argenteuil (c.1888) - Gustave Caillebotte
Voiliers à Argenteuil / Zeilboten bij Argenteuil (c.1888) – Gustave Caillebotte

Tijdens het Tweede Franse Keizerrijk (1852-1870) ontstond zeilen in Frankrijk, nadat het vanuit Engeland was overgekomen, als een populaire vrijetijdssport.

Vanaf de jaren 1870 was het een modieus tijdverdrijf en ontstonden er steeds meer zeilclubs en restaurants aan de oevers van de Seine en de Marne om Parijzenaars te vermaken.

Uiteraard is dit motief verkend door impressionistische schilders, waaronder Claude Monet, die van zeilboten op de Seine een van zijn favoriete motieven maakte tijdens zijn verblijf in Argenteuil, een voorstad van Parijs aan die rivier, tussen 1871 en 1878.

Deze schilderijen van Monet beïnvloedden Caillebotte toen hij zelf de zeilboten kwam schilderen, en hij kocht er zelfs een nadat Monet in 1876 zijn Argenteuil-doeken begon te exposeren.

Het thema was echter aantoonbaar van meer persoonlijk belang voor Gustave Caillebotte, gezien het feit dat hij was vooral enthousiast over zeilen. Hij won regatta’s op de Seine na 1879 en werd zelfs beroemd om zijn jachtbouw in zijn latere jaren.

Om dichter bij zijn gekoesterde hobby te komen, kocht Gustave Caillebotte in 1881 een landgoed in Petit Gennevilliers, een Parijse buitenwijk aan de overkant van de Seine van Argenteuil.

Zijn eigendom bevond zich naast de exclusieve Cercle de la voile de Paris, wiens jaarlijkse regatta’s en diverse andere waterevenementen de hele zomer grote menigten uit de stad trokken.

Dit specifieke schilderij toont een vloot zeilboten die stroomafwaarts zijn afgemeerd van de oudere houten brug van Argenteuil over de Seine, met de steunen van de spoorbrug van de voorstad en de heuvels van Sannois en Orgement die verder in de verte zichtbaar zijn.


Les dahlias, jardin du Petit Gennevilliers / Dahlia’s, Tuin bij Petit Gennevilliers (1893) – Gustave Caillebotte

Les dahlias, jardin du Petit Gennevilliers / Dahlia's, Tuin bij Petit Gennevilliers (1893) - Gustave Caillebotte
Les dahlias, jardin du Petit Gennevilliers / Dahlia’s, Tuin bij Petit Gennevilliers (1893) – Gustave Caillebotte

Dit schilderij is een ander werk van Caillebotte dat hij maakte na zijn aankoop van een landgoed in Petit Gennevilliers, dat hij oorspronkelijk had meegebracht met zijn broer Martial in 1881.

In de tien jaar daarna kocht Gustave Martial uit, breidde het landgoed uit door aangrenzende percelen te kopen, bouwde een broeikas om orchideeën te kweken en een atelier om te schilderen.

Hij verliet in 1888 Parijs om hier permanent te gaan wonen. Caillebotte was inderdaad een fervent tuinier en hij correspondeerde regelmatig met zijn vriend en collega-tuinbouwer Claude Monet over hun projecten.

Met deze verandering in setting veranderde het kunstwerk van Caillebotte dienovereenkomstig.

Hij richtte zijn aandacht weg van het stedelijke Parijs en naar zijn tuin in Petit Gennevilliers, evenals het omliggende platteland dat onaangetast bleef door stedelijke ontwikkeling.

In dit intieme tuintafereel heeft Caillebotte de levendige kleuren en zwaardere penseelvoering gebruikt die typerend waren voor de schilderijen die hij tegen het einde van zijn carrière maakte.

Op de voorgrond van het doek beeldt hij zijn gewaardeerde dahlia’s af, met daarachter zijn kas en huis, en op het tuinpad een alleenstaande vrouw in zomerkleding en een hondje die de kijker tegemoet kijkt.

De weelderige en landelijke kwaliteiten van dit werk worden verder versterkt door Caillebottes speelse gebruik van schaduw en zonlicht.