Tien beroemdste schilderijen van Camille Pissarro

Beroemdste schilderijen van Camille Pissarro

Camille Pissarro

Jacob Abraham Pizarro
Charlotte Amalie, 10 juli 1830 – Parijs, 12 november 1903

Pissarro was een Deens-Franse schilder die een leidende figuur is in de impressionistische beweging. Hij is vooral bekend om zijn landschapsschilderijen, maar maakte ook uitstekende werken waarin stedelijke gebieden zijn afgebeeld

Denk bijvoorbeeld aan de geïndustrialiseerde waterkant in Rouen en de nieuwe boulevards in Parijs. Hoewel zijn artistieke carrière grotendeels is gedomineerd door het impressionisme, experimenteert Pissarro ook met andere stijlen, waaronder het pointillisme.

Tegen het einde van zijn carrière krijgt Camille Pissarro de kritische waardering en wordt hij in de 20e eeuw erkend als een zeer invloedrijke kunstenaar. Ook Vincent van Gogh was een groot bewonderaar van Pissarro’s werk, omdat hij het boerenleven op een moderne manier weergaf.

---

Tien beroemdste schilderijen van Camille Pissarro

---

Deux femmes causant au bord de la mer, Saint Thomas (1856) – Camille Pissarro

Twee vrouwen pratend bij zee, Two Women Chatting by the Sea, St. Thomas
National Gallery of Art, Washington DC

Dit schilderij toont een scène op het eiland St. Thomas in het Caribisch gebied, dat nu deel uitmaakt van de Amerikaanse Maagdeneilanden, maar destijds in Deens West-Indië lag. Het is de geboorteplaats van de kunstenaar, wiens moeder uit een Frans-Joodse familie komt die daar woont.

Het schilderij is voltooid in 1856, het jaar nadat Pissarro terugkeert naar Parijs. Daar waar hij eerder een kostschool heeft bezocht. In de hoofdstad krijgt Pissarro les van de Franse kunstenaar Jean-Baptise-Camille Corot.

Hij vraagt Corot als voogd omdat hij vindt dat het onderwijs op verschillende kunstacademies te beperkend voor hem wis.

In Deux femmes heeft Pissarro de voorkeur gegeven aan een gewoon en alledaags onderwerp, net als Corot’s in zijn landschapsschilderijen. Hij toont twee Afrikaanse vrouwen op het eiland die elkaar kruisten.

De ene (in het wit) draagt ​​een grote last op haar hoofd, terwijl de andere (in het blauw) een mand aan haar linkerarm heeft die vermoedelijk leeg is. Dit wijst er op dat ze op reis is naar de nabijgelegen markt.

Op de achtergrond heeft Pissarro ook vijf figuren geschilderd op een vlot aan de waterkant. Hoewel niet gespecificeerd in de titel, lijkt de exacte setting net buiten de stad Charlotte Amalie te liggen.

---

La côté de Jallais, Pontoise (1867) – Camille Pissarro

De heuvel van Jalais / Pontoise-schilderij
Metropolitan Museum of Art, New York

Dit schilderij is getoond op de Salon van 1868 en helpt Pissarro een reputatie als innovatief landschapsarchitect te verwerven.

De auteur en criticus, Émile Zola, prees het werk en zegt: ‘… En deze kleine vallei, deze heuvel hebben een heroïsche eenvoud en openhartigheid. Niets zou banaler zijn als het niet zo groots was. Uit de gewone werkelijkheid heeft het temperament van de schilder een zeldzaam gedicht over leven en kracht gehaald.’

Op het schilderij geeft Pissarro een zicht op een klein dorp, waar twee vrouwen vandaan lopen. De lucht is gedeeltelijk bedekt door wolken waar de zon doorheen schijnt. Hierdoor kan de kunstenaar experimenteren met de schaduwen die op de heuvel beneden worden geworpen.

Zoals te zien is in Jalais Hill, herkende Pissarro dat schaduwen een combinatie zijn van de omringende kleuren in plaats van alleen maar zwart. Dit navolging van het werk van Vermeer, een Nederlandse kunstenaar die paarse en blauwe tinten gebruikte voor de schaduwen in zijn werk.

---

Route de Versailles, Louveciennes (1869) – Camille Pissarro

Weg naar Versailles bij Louveciennes / Road to Versailles in Louveciennes
Walters Art Museum, Mount Vernon, Baltimore, Maryland, Verenigde Staten

In 1869 woont Pissarro in Louveciennes, een gemeente in de westelijke buitenwijken van Parijs. De kunstenaar schildert vele scènes van Louveciennes in verschillende seizoenen, waaronder tweeëntwintig doeken van de hoofdweg in de gemeente, de Route de Versailles (weg naar Versailles).

In dit specifieke schilderij lijkt Pissarro op subtiele wijze te verwijzen naar de verschillende levensfasen. Onderweg zijn er drie kinderen met hun moeder, evenals een oudere dame, wier leeftijd wordt aangegeven door haar wandelstok en houding.

Aan de andere kant van de weg nadert een rijtuig dat lijkt op een lijkwagen de eenzame vrouw, wat duidt op de onvermijdelijke einde van het leven.

Pissarro’s impressionistische techniek komt hier tot uiting in zijn gebruik van dikke en korte penseelstreken. Deze suggereren de vormen en texturen van de figuren en hun omgeving zonder ingewikkelde details te geven.

Tijdens deze periode bezoekt Claude Monet Pissarro. Ook Monet schildert scènes in Louveciennes, waaronder deze specifieke weg.

Beide kunstenaars verlaten vervolgens Frankrijk in 1870 en wonen een tijdje in Londen om te ontsnappen aan de Frans-Pruisische oorlog en de Commune. Helaas richt het Pruisische leger tijdens de oorlog een garnizoen op in het huis van Pissarro en zij vernietigen veel van zijn kunstwerken uit deze periode.

---

Le Crystal Palace (1871) – Camille Pissarro

Crystal Palace
Art Institute of Chicago, Chicago

Dit schilderij is gemaakt tijdens Pissarro’s verblijf in Londen. Hij en zijn gezin hebben Frankrijk verlaten nadat de Pruisische troepen in september 1870 Parijs zijn binnengevallen en de controle over zijn huis in Louveciennes hebben overgenomen.

In december komen ze aan in de Engelse hoofdstad, waar Pissarro’s broer en moeder al verblijven. Ze wonen een korte tijd in Lower Norwood, een dorp in het zuiden van de stad, voordat ze naar Upper Norwood verhuizen.

Dit specifieke schilderij speelt zich af in de nabijgelegen stad Sydenham. Aan de linkerkant van het canvas bevindt zich het Crystal Palace, een enorme tentoonstellingshal van glas en ijzer. Het is ontworpen door Sir Joseph Paxton voor de Grote Tentoonstelling van 1851 in Hyde Park.

Tussen 1852 en 1854 is het afgebroken en opnieuw in elkaar gezet in Sydenham. Interessant is dat deze gigantische constructie, waarvan men dacht dat het het grootste gebouw ter wereld was, het canvas niet domineert.

In plaats daarvan heeft Pissarro het geïntegreerd in deze scène van het moderne leven, of la vie modern. Dit is één van de voornaamste interesses van de impressionisten.

De rijtuigen en gezinnen die over de weg en trottoirs rijden, zijn net zo belangrijk voor de algehele compositie als het Crystal Palace. Uit deze periode in Londen zijn er twaalf Pissarro-doeken bewaard gebleven. De anderen omvatten The Avenue, Sydenham en Fox Hill, Upper Norwood.

---

Gelée blanche (1873) – Camille Pissarro

De rijp / The Hoar Frost
Musée d’Orsay, Parijs

Dit schilderij is één van de vijf die Pissarro tentoonstelde op de eerste impressionistische tentoonstelling in 1874. Het evenement is georganiseerd door ‘Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs’, een groep waartoe ook Pissarro, Monet, Renoir, Beroemdste schilderijen van Edgar Degas en anderen.

Deze kunstenaars worden pas later bekend als de ‘impressionisten’ nadat Louis Leroy de term bedacht in zijn satirische recensie van hun eerste tentoonstelling, verwijzend naar het schilderij van Claude Monet, Impression, soleil levant.

Leroy noemde de gebeurtenis de ‘Tentoonstelling van de impressionisten’ en maakt de tentoongestelde schilderijen belachelijk.

Wat is dat? – Zie je, rijp op diepe bergkammen. – Randen, dat? Dat, vorst?… Maar dat zijn pure verfkrassen die gelijkmatig op een vuil canvas zijn aangebracht. Het heeft geen kop of staart, geen boven- of onderkant, geen voor- of achterkant.

Louis Leroy over Gelée blanche

Niettemin zijn sommige critici sympathieker, waarbij Philippe Burty het schilderij vergelijkt met het beste werk van de landelijke genreschilder Jean-François Millet.

Het schilderij toont een enkele boer die een zware last draagt en is geschilderd in de buurt van Pontoise, waar Pissarro tussen 1873 en 1882 woont. Gelée blanche staat vaak bekend om zijn gebruik van impasto , wat het landschap een rauwe en compacte intensiteit geeft.

---

La Marché a la volaille, Pontoise (1882) – Camille Pissarro

De pluimveemarkt in Pontoise / The Poultry Market in Pontoise
Museum of Fine Arts Boston, Boston

Dit schilderij is één van de vele kunstwerken van Pissarro die een markttafereel weergeven. Het is een onderwerp dat hij begin jaren tachtig van de negentiende eeuw begint te schilderen en tekenen. Deze werken staan ​​vaak bekend om hun contrast met eerdere afbeeldingen van boeren door andere Franse kunstenaars.

Pissarro’s voorgangers hebben de neiging deze arbeiders in idyllische landelijke taferelen af ​​te schilderen, waarbij ze hen afbeeldden als individuen in een aparte wereld met een bijna mystieke band met het land.

In zijn marktscènes kiest Pissarro er voor om boeren als ‘echt’ voor te stellen. Hij laat ze zien terwijl ze de kost te verdienen in de moderne, alledaagse wereld. Hij beeldt boeren ook vanuit een veel dichterbij gezichtspunt af dan eerdere kunstenaars.

In La Marché a la volaille domineren drie boeren de compositie, en hun nabijheid tot de kijker zorgt ervoor dat we in de scène worden ondergedompeld. Hun rug is echter ook naar ons toegekeerd, wat een contrasterende maar gelijktijdige onthechting van de scène creëert.

De vrouw die het dichtst bij ons staat, verkoopt eieren en kijkt uit naar haar volgende klant. Haar houding, met haar hand op haar heup, duidt op haar vertrouwen in de marktomgeving.

De markt interesseert Pissarro ook als een plek waar de werkende klasse en de hogere klasse zich vermengen. Zijn gebruik van snelle penseelvoering en felle kleuren in dit schilderij is typerend voor zijn laat-impressionistische stijl.

---

La récolte des pommes à Éragny (1888) – Camille Pissarro

Appeloogst in Éragny / Apple Picking at Erugny-sur-Epte
Dallas Museum of Art, Dallas

Dit schilderij is door Pissarro uitgevoerd met behulp van de techniek van het pointillisme. Pissarro is geïnspireerd door de pioniers Georges Seurat en Paul Signac, die hij beiden in 1885 ontmoet.

Deze nieuwe techniek omvat het schilderen met behulp van kleine aangrenzende stippen van pure kleur die in het menselijk oog opgaan om een een lichteffect. Pissarro experimenteert een aantal jaren met deze stijl.

Hij exposeert voor het eerst pointillistische schilderijen tijdens de laatste Impressionst-tentoonstelling in 1886. Deze doeken worden in een aparte sectie getoond naast de werken van Seruat, Signac en Lucien Pissarro, zijn zoon.

Op dit specifieke schilderij toont Pissarro een scène vlakbij zijn woonplaats in Érangy, waar hij in 1884 een huis koopt. Een mannelijke arbeider probeert de appels te verwijderen die nog uit hun takken moeten vallen.

Dit terwijl twee vrouwelijke arbeiders de appels verzamelen die zijn gevallen. Een derde vrouw staat ogenschijnlijk gefascineerd naar het schouwspel te kijken, zoals blijkt uit het feit dat ze haar handen voor haar mond houdt. Op de achtergrond bewerkt een boer het land met een door paarden getrokken kar.

---

Le Pont Boieldieu à Rouen, temps mouillé (1896) – Camille Pissarro

Pont Boieldieu in Rouen, regenachtig weer / Pont Boieldieu in Rouen, Rainy Weather
Art Gallery of Ontario, Toronto

Dit stuk maakt deel uit van een serie met de Pont Boieldieu in Rouen, de hoofdstad van Normandië, waar Pissarro in 1896 twee schildercampagnes onderneemt. De eerste vindt plaats tussen januari en maart, de tweede in november.

Hij heeft er in 1883 eerder een reis naartoe gemaakt op advies van Claude Monet, en heeft achttien werken geschilderd. Later keert hij terug in 1895 en voltooit verschillende aquarellen.

Zijn beslissing om in 1896 weer terug te gaan, komt tot stand nadat hij voor het eerst de serie Kathedraal van Rouen van Monet ziet in de galerie van Paul Durand-Ruel in Parijs.

Hij is onder de indruk van de eenheid van Monets series en gaat terug naar Rouen met als doel zijn eigen samenhangende reeks schilderijen te schilderen.

Tijdens deze Rouen-campagnes concentreert Pissarro zich voornamelijk op de geïndustrialiseerde waterkant. In het bijzonder de kades, dokken, bruggen en het treinstation (la gare d’Orléans) die onlangs op de linkeroever zij gebouwd.

Dergelijke uitzichten schildert hij in 1896 vanuit kamers die hij huurt in het Hôtel de Paris, omdat een terugkerende ooginfectie ervoor zorgt dat hij bij warm weer alleen buiten kon schilderen.

De andere schilderijen van Pont Boieldieu vertegenwoordigen de brug in verschillende weers- en lichtomstandigheden. Dit demonstreert Pissarro’s terugkeer naar het impressionisme na zijn experimenten met neo-impressionisme en pointillisme.

---

Boulevard Montmartre: effet de nuit (1897) – Camille Pissarro

De Boulevard Montmartre bij nacht / The Boulevard Montmartre at Night
National Gallery, Londen

 

Dit schilderij is een ander Pissarro-stuk dat deel uitmaakt van een serie. Het is één van de veertien gezichten op de Boulevard Montmarte in Parijs die Pissarro tussen februari en april 1897 schildert.

Opnieuw onderzoekt hij in zijn series de effecten van veranderende licht- en weersomstandigheden, waarbij hij het motief ’s ochtends, ’s middags, ’s avonds en ’s nachts schildert en in de mist, sneeuw en zonlicht.

Hij schildert ook weer vanuit een hotelkamer op de bovenste verdieping, terwijl hij in een ruim verblijf in het Grand Hôtel de Russie verblijft.

Vanuit zijn raam ziet hij links van hem de Boulevard Montmartre en rechts van hem de Boulevard des Italiens, die hij op twee andere doeken afbeeldt.

Deze brede boulevards worden in de 19e eeuw in Parijs geïntroduceerd tijdens de transformatie van de Franse hoofdstad door Baron Haussmann, die de chaotische massa van middeleeuwse straten vervangt door moderne stedelijke ruimtes.

Dit nieuwe Parijse stadslandschap en de nieuwe handel en vrije tijd die daarmee gepaard gaan, hebben de interesse van impressionisten. Maar tegen de tijd dat Pissarro het gaat schilderen, hebbeen zijn collega’s het onderwerp grotendeels verlaten.

Dit specifieke schilderij in de serie is het enige van Pissaro dat een nachtelijk tafereel afbeeldt. Het wordt door de kunstenaar gebruikt om de verschillende soorten kunstmatige verlichting te verkennen die de boulevard na zonsondergang verlichten.

Hij contrasteert het warmere licht van de gaslampen in de etalages en de olielampen van de taxi’s met het koelere licht van de elektrische straatlantaarns in het midden van de boulevard.

---

Autoprotrait (1903) – Camille Pissarro

Zelfportret /Self Portrait
Tate Britain

Dit schilderij is het vierde en laatste zelfportret dat Pissarro tijdens zijn leven voltooit. Pissarro schildert dit portret in zijn appartement aan de Place Dauphine, gelegen op het Île-de-la-Cité in Parijs, dat hij vanaf de zomer van 1900 huurt.

Het lijkt erop dat de kunstenaar zichzelf heeft afgeschilderd als wijs en volwassen, met een vleugje persoonlijke autoriteit. Dit terwijl hij over de bovenkant van zijn halvemaanvormige bril naar de toeschouwer tuurt.

Deze indruk van scherpzinnigheid krijgen we verder met Pissarro’s iconische lange grijze brood, zijn donkere kleding en het dragen van een formele hoed, ondanks dat hij binnenshuis is.

Pissarro hanteert voor dit schilderij een typisch impressionistische stijl, met korte en dikke penseelstreken.

Hij sterft in november 1903, maar gelukkig maakt hij nog mee dat het Louvre eerder dat jaar twee van zijn schilderijen koopt.

Hij heeft ook financiële zekerheid verworven in de late stadia van zijn carrière. Het eerste echte bewijs daarvan komt in 1892, als Joseph Durand-Ruel een succesvolle overzichtstentoonstelling van zijn werk organiseert.

---

Tien beroemdste schilderijen van Camille Pissarro

1. Deux femmes causant au bord de la mer, Saint Thomas (1856) – Camille Pissarro in National Gallery of Art, Washington DC
2. La côté de Jallais, Pontoise (1867) – Camille Pissarro in Metropolitan Museum of Art, New York
3. Route de Versailles, Louveciennes (1869) – Camille Pissarro in Walters Art Museum, Mount Vernon, Baltimore, Maryland
4. Le Crystal Palace (1871) – Camille Pissarro in Art Institute of Chicago, Chicago
5. Gelée blanche (1873) – Camille Pissarro in Musée d’Orsay, Parijs
6. La Marché a la volaille, Pontoise (1882) – Camille Pissarro in het Museum of Fine Arts Boston, Boston
7. La récolte des pommes à Éragny (1888) – Camille Pissarro in het Dallas Museum of Art, Dallas
8. Le Pont Boieldieu à Rouen, temps mouillé (1896) – Camille Pissarro in Art Gallery of Ontario, Toronto
9. Boulevard Montmartre: effet de nuit (1897) – Camille Pissarro in National Gallery, Londen
10. Autoprotrait (1903) – Camille Pissarro in Tate Britain, Londen

---