Top 10 mooie stillevens
Mooie stillevens
Stillevens, een genre dat zijn wortels heeft in de oude kunstgeschiedenis, hebben door de eeuwen heen een prominente plaats ingenomen in de kunstwereld. Het woord ‘stilleven’ is afgeleid van het Franse ‘nature morte’, wat letterlijk ‘dode natuur’ betekent.
Stillevens tonen vaak alledaagse objecten zoals fruit, bloemen, gebruiksvoorwerpen, voedsel en voorwerpen uit de natuur, gerangschikt op een tafel of in een ruimte. Ze worden weergegeven zonder menselijke figuren of narratieve context, waardoor de aandacht van de kijker wordt gericht op de vormen, texturen, kleuren en composities van de objecten zelf.
In de 17e en 18e eeuw in Nederland en Vlaanderen beleeft het genre een hoogtepunt, bekend als de ‘Gouden Eeuw’ van de Nederlandse schilderkunst. Kunstenaars zoals Willem Claesz Heda, Pieter Claesz en Jan Davidsz. de Heem creëerden gedetailleerde en prachtig geschilderde stillevens die rijkdom, overvloed en de vergankelijkheid van het leven belichaamden.
Tijdens de 19e eeuw veranderde de betekenis van stillevens. Terwijl de opkomst van fotografie de behoefte aan realistische weergave in de schilderkunst verminderde, begonnen kunstenaars zoals Paul Cézanne en Vincent van Gogh stillevens te gebruiken als middel om hun persoonlijke stijl en expressie te verkennen. Van Gogh’s zonnebloemen en Cézanne’s fruitstillevens zijn iconische voorbeelden van deze nieuwe benadering.
In de 20e en 21e eeuw hebben kunstenaars het genre blijven verkennen en heruitvinden. Van de geometrische composities van de kubisten tot de conceptuele benaderingen van hedendaagse kunstenaars, stillevens blijven een rijke bron van inspiratie en creativiteit in de kunstwereld, waarbij ze de grenzen van traditionele representatie uitdagen en de diversiteit van menselijke expressie weerspiegelen.
Lees hier → meer over schilderijen op deze website.
Top 10 mooie stillevens
10. Natura morta (1949) – Giorgio Morandi
Natura morta (1949) – Giorgio Morandi
In het Engels vertaald betekent ‘natura morta’ ‘stilleven’. Het werk toont een compositie van alledaagse objecten, zoals vazen, flessen en kommen, gerangschikt op een tafel. Morandi staat bekend om zijn verstilde, ingetogen stijl en zijn herhaalde focus op het schilderen van stillevens.
Door zijn beperkte kleurenpalet en zorgvuldige aandacht voor detail creëert Morandi een sfeer van contemplatie en sereniteit in zijn werk. “Natura morta” is representatief voor Morandi’s oeuvre en zijn meesterschap in het vastleggen van de eenvoudige schoonheid van alledaagse objecten.
9. Andy Warhol: Campbell’s Soup Cans (1962)
ndy Warhol – 32 Canvases of Campbells Soup Cans
Dit werk bestaat uit 32 identieke schilderijen van Campbell’s soepblikken, elk met een andere smaak. Het is één van de belangrijkste werken van de popartbeweging, waarin alledaagse objecten uit de consumptiecultuur worden geëlevreerd tot kunst.
Met dit werk wilde Warhol de relatie tussen massaproductie, reclame en kunst onderzoeken, en het heeft een blijvende invloed gehad op de hedendaagse kunst.
Te zien in: Museum of Modern Art, New York
Zie hier de 10 beroemdste schilderijen Andy Warhol.
8. Natura morta vivente (1956) – Salvador Dalí
Natura morta vivente (1956) – Salvador Dalí
Dali schilderde dit stuk in een periode die hij ‘nucleaire mystiek’ noemde. Nucleaire mystiek bestaat uit verschillende theorieën die de relaties tussen de kwantumfysica en de bewuste geest proberen aan te tonen.
De verschillende theorieën zijn samengesteld uit elementen die variëren van ‘Catalaanse filosofen’ tot ‘classicisme, pop-art en kernfysica’.
Te vinden in: Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, Florida
7. Viva la Vida (1954) – Frida Kahlo
Viva la Vida (1954) – Frida Kahlo
Kahlo schreef ‘Vida la Viva’ op de meloen onderaan het canvas, wat zich vertaalt als ‘Lang leve het leven’, slechts acht dagen voordat ze stierf. Dit kan een duidelijke verklaring zijn geweest toen ze de dood naderde. Het kan ook een ironisch commentaar zijn geweest op haar pijnlijke bestaan als gevolg van polio, een busongeluk en meerdere operaties.
Zie hier de 25 beroemdste kubistische schilderijen.
6. Natura morta con mele e arance (1899) – Paul Cezanne
Fruit is door Cézanne heel vaak als onderwerp gebruikt, omdat ze niet belangrijk waren en ook niet representatief waren voor iets in het bijzonder. Dit schilderij is een emblematisch schilderij voor het kubisme, omdat het vooruitloopt op bepaalde aspecten ervan, zoals het gebruik van geometrische figuren om fruit weer te geven.
Te vinden in: Musée d’Orsay, Parijs
5. Natura morta con tre cuccioli (1888) – Paul Gauguin
Natura morta con tre cuccioli (1888) – Paul Gauguin
In november 1873 treed Gauguin in het huwelijk met de Deense Mette Sophie Gad, met wie hij vijf kinderen krijgt. Hij boekt succes als beursmakelaar en ontwikkelde zich tevens als een gepassioneerde kunstverzamelaar en een begaafd amateurschilder in de impressionistische stijl.
In 1882 wordt Gauguin echter zwaar getroffen door de ineenstorting van de beurs, waardoor hij zijn baan verliest. Tegen 1884 verhuist hij met zijn gezin naar Kopenhagen, waar zijn pogingen als vertegenwoordiger van een Franse textielfabrikant minder vruchtbaar blijken.
Zijn hart lag echter bij het schilderen, en daarom keert hij in 1885 terug naar Parijs, nadat een tentoonstelling van zijn werk in Denemarken is mislukt. Het gebrek aan financiële stabiliteit leidt ertoe dat zijn vrouw terugkeert naar haar familie.
4. Zonnebloemen (1888) – Vincent van Gogh
Stilleven: Vaas met vijf zonnebloemen – Vincent van Gogh, augustus 1888
Vincent van Gogh maakt een hele serie stillevens met zonnebloemen. Hij begon met schilderen van de werken in het einde van de zomer van 1888 en vervolgde dit een jaar later.
De schilderijen gingen naar zijn vriend Paul Gauguin als decoratie voor zijn slaapkamer. De schilderijen laten verschillende perioden van bloei van de zonnebloemen zien, van volle bloei tot verwildering.
Zie hier alle schilderijen van Vincent van Gogh 4: Arles
3. Carcassa di manzo (1925) – Chaïm Soutine
Carcassa di manzo (1925) – Chaïm Soutine
Chaïm Soutine (Smilowitchi, Wit-Rusland, 1893 – Parijs, 9 augustus 1943) was een Joods-Franse kunstschilder die vooral bekend is geworden om zijn hevige persoonlijke expressie en zijn invloed op naoorlogse abstracte kunstenaars.
2. De geslachte os (1655) – Rembrandt
De geslachte os (1655) – Rembrandt
Dit schilderij is sinds 1857 in de collectie van het Louvre in Parijs. Een soortgelijk schilderij bevindt zich in Kelvingrove Art Gallery and Museum , Glasgow, mogelijk niet door Rembrandt zelf gemaakt, maar waarschijnlijk door een van zijn leerlingen, misschien Carel Fabritius.
Andere soortgelijke schilderijen van Rembrandt of, waarschijnlijker, zijn omgeving, bevinden zich in musea in Boedapest en Philadelphia.
1. Canestra di frutta (1600) – Caravaggio
Canestra di frutta (1600) – Caravaggio
Het schilderij toont een mand met een overvloed aan fruit, waaronder druiven, perziken en peren. De compositie is levendig en realistisch, met sterke licht-donker contrasten die typerend zijn voor Caravaggio’s stijl.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, algemeen bekend als Caravaggio, is één van de meest invloedrijke kunstenaars van de barokke periode. Caravaggio staat bekend om zijn innovatieve gebruik van chiaroscuro, een techniek waarbij sterke contrasten tussen licht en donker worden gebruikt om driedimensionaliteit en dramatische effecten te creëren.
Zie hier de beroemdste schilderijen van Caravaggio.
Top 10 mooie stillevens
- Canestra di frutta (1600) – Caravaggio
- De geslachte os (1655) – Rembrandt
- Carcassa di manzo (1925) – Chaïm Soutine
- Zonnebloemen (1888) – Vincent van Gogh
- Natura morta con tre cuccioli (1888) – Paul Gauguin
- Natura morta con mele e arance (1899) – Paul Cezanne
- Viva la Vida (1954) – Frida Kahlo
- Natura morta vivente (1956) – Salvador Dalí
- Andy Warhol: Campbell’s Soup Cans (1962)
- Natura morta (1949) – Giorgio Morandi