Beroemdste schilderijen van Modigliani
Beroemdste schilderijen van Modigliani
Amedeo Clemente Modigliani
(Livorno, 12 juli 1884 – Parijs, 24 januari 1920)
Amedeo Modigliani
Modigliani is een Italiaans kunstschilder en beeldhouwer. Hij overlijdt in armoede na een bewogen leven en een bijzonder korte carrière. Hij behoort vandaag tot de populairste kunstenaars van de 20e eeuw.
Jeugd
Zijn vader is kort voor de geboorte van Amedeo failliet gegaan. Zijn moeder tracht het gezin recht te houden door vertaalwerk en als privélerares in het Frans en het Engels. Amedeo groeit op in armoede maar anderzijds in een gecultiveerd milieu.
Zijn grootvader, Isaac Garsin, neemt de jongen regelmatig mee naar kunsttentoonstellingen en legde zo waarschijnlijk de basis voor de latere interesse in kunst van Amedeo.
Vanaf augustus 1898 volgt Amedeo tekenlessen bij de schilder Guglielmo Micheli (1866-1926). In december van dat jaar krijgt hij van zijn moeder toestemming om het Gymnasium te beëindigen en zich volledig op zijn tekenlessen toe te leggen.
In 1906 verhuist Modigliani naar Parijs, dat toen het brandpunt van de avant-garde was. Hij leert er Picasso, Kees van Dongen en later Juan Gris kennen.
Modigliani leidt een leven dat is gekenmerkt door ziekte, armoede, alcohol en drugs. Vanaf 1915/16 heeft hij eigen zijn stijl gevonden. Hij schildert door kubisme beïnvloedde portretten met lange nekken, verschoven ogen en lijven in extreme houdingen. Op 25 januari 1920 overlijdt Modigliani, één dag voor zijn vrouw overlijd.
Lees hier → meer over kunst op deze website…
Hier → vind je 100 beroemdste schilders aller tijden op deze website…
Zie hier → ook de de 100 beroemdste schilderijen aller tijden op deze website…
Beroemdste schilderijen van Modigliani
L’Ebrea (1908) – Modigliani
De jodin
L’Ebrea / De jodin (1908) – Modigliani
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: 55 x 46 cm
Locatie: Re Cove Hakone Museum, Kanagawa
De jodin was het eerste schilderij dat Modigliani verkocht nadat hij zich in 1906 in Parijs had gevestigd. Het is gekocht door zijn vriend en beschermheer, Paul Alexandre. Hij was zo onder de indruk was van het werk dat hij het door Modigliani liet schilderen op de achtergrond van drie extra portretten in opdracht.
Ze heeft een wat gekunstelde uitdrukking. Deze contrasteert de grimmige witheid van het gezicht met haar donkere kleding. Hierdoor krijgt de compositie een innerlijke spanning en lijken er sterke emoties onder het oppervlak te liggen.
De melancholische tonen van het schilderij nodigen uit tot vergelijking met het werk van Picasso’s Blauwe Periode. Het schilderij is ook een van de weinige werken met een Joods thema van Modigliani. Zelf is hij van Sefardisch-Joodse afkomst en hij kwam openlijk uit voor zijn joodse identiteit.
Testa (c. 1910-12) – Modigliani
Hoofd
Privé collectie
Testa / Hoofd (c. 1910-12) – Modigliani
Afmetingen: 65 cm hoog
De beelden van Modigliani zijn geïnspireerd op het marmeren werk van Constantin Brâncuși. Modigliani maakte zijn sculpturen vaak in het zachtere en goedkopere kalksteen, zoals dit werk.
De sierlijke contouren laten de invloed van Brancusi zien. De langgerekte verhoudingen, met name de zwaanachtige nek, doen denken aan oude Egyptische bustes. Het tussen 1910 en 1912 gecreëerde kunstwerk was eigendom van de in 1977 overleden Franse zakenman Gaston Lévy.
Testa of hoofd behoort tot de duurste kunstwerken ooit verkocht. In juni 2010 koopt een anonieme bieder het stuk voor € 43,2 miljoen bij Christie’s in Parijs.
Ritratto di Picasso (1915) – Modigliani
Portret van Picasso
Privé collectie
Ritratto di Picasso / Portret van Picasso (1915) – Modigliani
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: 43 x 26,7 cm
Hoewel hij onzeker is over zijn eigen werk, heeft Modigliani gemengde gevoelens over Picasso. Modigliani is jaloers op het succes van Picasso. Ook voelt hij zich ook aangetrokken tot de charismatische persoonlijkheid en Picasso’s artistieke talent.
Deze gevoelens komen naar voren in dit portret. De ambivalentie wordt gesuggereerd in het tweekleurige gezicht. Dit terwijl de algehele gebaren, ongelijkmatige toepassing van verf op innerlijke conflicten duidt.De ronde gelaats- en gezichtskenmerken lijken dan weer op Zuidoost-Aziatische afbeeldingen van Boeddha. Daarmee laat Modigliani zijn respect zien voor Picasso’s wijsheid en ervaring. Dit staat ook letterlijk rechtsonder op het schilderij met het Franse woord savoir (‘weten’).
Jacques Lipchitz e sua moglie Bertha (1916) – Modigliani
Jacques en Berthe Lipchitz
The Art Institute of Chicago
Jacques Lipchitz e sua moglie Bertha / Jacques en Berthe Lipchitz (1916) – Modigliani
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: 81,3 × 54,3 cm
Dit is een dubbelportret van Jacques Lipchitz en zijn vrouw, Berthe. Het illustreert het talent van Modigliani om het innerlijke leven van zijn onderwerp op te wekken.
Zijn gestileerde manier van schilderen vertoont twee maskerachtige gezichten. Toch onthullen ze subtiele aanwijzingen over hun persoonlijkheid.
Berthe heeft een open, vriendelijk gezicht, overgebracht door de helderheid van de verf en naar beneden gekeerde ogen. Jacques, met zijn kleine, samengedrukte gelaatstrekken naar binnen hellend, lijkt berekenend en achterdochtig.
Jacques Lipchitz is een vriend Modigliani en betaalt voor het werk. Hij dringt wel aan op verdere veranderingen na voltooiing.
In piedi nudo con cenmise (1917) – Modigliani
Staande naakt met hemd
Privé collectie
In piedi nudo con cenmise / Staande naakt met hemd(1917) – Modigliani
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: 92 x 67,5 cm
Modigliani’s naakten zijn vaak afbeeldingen van pure sensualiteit. Ze verwijzen naar de traditionele omgang met dit thema, maar zonder de mythologische context van hun artistieke voorlopers.
Dit werk suggereert bijvoorbeeld Sandro Botticelli’s Geboorte van Venus.
Terwijl bij Botticelli’s de dame geslachtsdelen bedekt met haar lokken en kalme lach, vestigt Modigliani de aandacht op dit gebied met haar gevallen hemd en confronteert de kijker met een lichte grijns.
Dergelijke kenmerken van zo’n Modigliani-schilderij hebben waarschijnlijk bijgedragen aan de opschudding die hij veroorzaakt. Dit door de legendarische tentoonstelling van de kunstenaar in de galerie van Berthe Weill in 1917.
Zie hier de Top 10 lekkerste kazen uit Italië.
Ritratto di Jeanne Hébuterne (1918) – Modigliani
Portret van Jeanne Hebuterne
Privé collectie, Parijs
Ritratto di Jeanne Hébuterne / Portret van Jeanne Hebuterne (1918)
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: 46 cm x breedte: 29 cm
Als Modigliani een relatie begint met de negentienjarige Jeanne Hebuterne (Meaux, 6 april 1898 – Parijs, 26 januari 1920), hopen zijn vrienden dat de serieuze jonge vrouw Modigliani zou inspireren om zijn excessen te beteugelen. Hebuterne houdt echter blind van Modigliani en stelt geen eisen. De portretten van zijn jonge geliefde geven zijn hernieuwde gevoel van vrede en sereniteit weer.
Jeanne Hébuterne was een Frans kunstschilderes en model. Ze is naast Modigliani’s geliefde ook zijn muze, herkenbaar aan haar kastanjebruine haar, lege blauwe ogen en zwanenhals.
Jeanne Hébuterne
Het werk is geschilderd in het jaar dat het paar aan de Côte d’Azur doorbrengt, wanneer Hébuterne zwanger is van hun dochter. De geordende lijnen en het ingetogen kleurenpalet stralen een kalme rust uit die contrasteert met de turbulente relatie van het paar.
Modigliani ontmoet Jeanne Hébuterne, toen een 19-jarige kunststudente, in maart 1917. Ze worden verliefd en verhuizen naar de Côte d’Azur, waar Jeanne bevalt van hun dochter. Na hun terugkeer naar Parijs in mei 1919 verslechtert Modigliani’s gezondheid, wat leidt tot zijn overlijden op 24 januari 1920. Twee dagen later pleegt Jeanne, die acht maanden zwanger is van hun tweede kind, zelfmoord.
Nudo disteso (1917) – Amedeo Modigliani
Liggend naakt
Privé collectie
Liggend naakt / Nudo disteso (1917) – Amedeo Modigliani
Techniek: Olieverf op doek
Afmetingen: 89 x 146 cm
Dit schilderij maakt deel uit van een serie naakten die Modigliani tussen 1916 en 1919 creëerde, in opdracht van de Poolse kunsthandelaar Léopold Zborowski. Deze werken staan bekend om hun combinatie van abstractie en erotiek, met vrouwelijke figuren die in ontspannen en sensuele houdingen zijn afgebeeld. De naakten van Modigliani kenmerken zich door zachte, vloeiende lijnen, langgerekte halzen en gestileerde gezichten – elementen die typerend zijn voor zijn unieke stijl.
De serie naakten van Modigliani veroorzaakte opschudding toen ze voor het eerst werd tentoongesteld in Parijs in 1917. De politie greep zelfs in en sloot de tentoonstelling vanwege de vermeende obsceniteit van de werken.
Nudo seduto su un divano (1917) – Amedeo Modigliani
Naakt zittend op een sofa
Privé collectie
Nudo seduto su un divano / Naakt zittend op een sofa (1917) – Amedeo Modigliani
Techniek: Olieverf op doek
Afmetingen: 100 × 65 cm
In 2017 maakte Nudo seduto su un divano, samen met een reeks andere van zijn naakten, deel uit van een door Modigliani’s kunsthandelaar georganiseerde expositie getiteld ‘Nu’.
Het schilderij is onderdeel van een privé collectie. Er is in 2010 68,9 miljoen Amerikaanse dollar voor betaald bij veilinghuis Sotheby’s. Sotheby’s. Er gaat hoe dan ook een grote zinnelijkheid uit van het schilderij. De lichamelijkheid staat centraal, maar tegelijkertijd weet Modigliani er door zijn sculpturale uitwerking iets ideëels aan mee te geven.
Zingara con bambino (1919) – Amedeo Modigliani
Zigeunervrouw met baby
National Gallery of Art, Washington DC
Zigeunervrouw met baby / Zingara con bambino (1919) – Amedeo Modigliani
Techniek: Olieverf op doek
Afmetingen: 115,9 x 73 cm
Het schilderij Zigeunervrouw met baby bevat diepe en onderliggende gedachten. Het ovale gezicht als een masker drukt ofwel onbeduidendheid ofwel een opmerkzame beschrijving uit. De langwerpige vormen van het lichaam, voornamelijk benadrukt op de nek, zijn een afbeelding van maniëristen aan het einde van de 16e eeuw.
De kronkelende lijnen die door de kleding heen dansen, rond de borst van de vrouw en samen met het gezicht komen naar voren in het idee van een Sienese kunstenaar uit de 14e eeuw.
Jeanne Hébuterne con cappello (1918) – Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne met grote hoed
Privé collectie
Jeanne Hébuterne con cappello / Jeanne Hébuterne met grote hoed (1918) – Amedeo Modigliani
Techniek: Olieverf op doek
Afmetingen: 54 × 37,5 cm
Dit portret is één van de vele die Modigliani van Hébuterne maakt tussen 1918 en 1919. Technische en materiaalstudies suggereren dat deze portretten waarschijnlijk zijn geschilderd tijdens de periode die Modigliani in Zuid-Frankrijk doorbracht.
Het schilderij toont Modigliani’s kenmerkende stijl, met langgerekte vormen en een focus op eenvoud en expressie. De ingetogen kleuren en zachte lijnen benadrukken de intieme band tussen de kunstenaar en zijn muze, en bieden een inkijkje in hun gedeelde leven en de artistieke inspiratie die ze voor elkaar vormden.
Beroemdste werken van Amedeo Modigliani
Donna dagli occhi azzurri (1918) – Amedeo Modigliani
Vrouw met blauwe ogen
Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Parijs
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Parijs
Donna dagli occhi azzurri / Vrouw met blauwe ogen (1918) – Amedeo Modigliani
Techniek: Olieverf op doek
Afmetingen: 81 ×54 cm
Het model van dit schilderij is onbekend. Ze poseert op een achtergrond die bestaat uit verschillende tinten tussen grijs en blauw die het volume van de lijst achter haar bepalen. Het uiterlijk van het meisje doet echter denken aan Jeanne Hébuterne, met name door het blauw van de ogen en het bruine haar.
Ritratto di Jean Cocteau (1916) – Amedeo Modigliani
Jean Cocteau
Princeton University Art Museum, Princeton, New Jersey
Ritratto di Jean Cocteau / Jean Cocteau (1916) – Amedeo Modigliani
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: 100,4 x 81,3 cm
Modigliani’s portret van Jean Cocteau lijkt te zijn geschilderd als onderdeel van een vriendschappelijke competitie tussen Modigliani en de in Polen geboren schilder Moïse Kisling. Picasso had zijn vriend Cocteau meegenomen naar Kislings atelier om hem voor te stellen aan de groep kunstenaars en dichters die daar samenkwamen.
Hoewel de details onduidelijk zijn, schilderden uiteindelijk zowel Modigliani als Kisling een portret van de jonge dichter. Verschillende vrienden waren aanwezig terwijl de kunstenaars aan het werk gingen. Het lijkt erop dat de chronisch krap bij kas zittende Modigliani hulp nodig had om te beginnen. Waarschijnlijk heeft hij een doek van Kisling genomen, want een röntgenfoto onthult dat onder Modigliani’s portret een zelfportret van Kisling met zijn vrouw Renée en hun hond schuilgaat.
Alice (c.1918) – Amedeo Modigliani
Statens Museum for Kunst, Kopenhagen
Alice (c.1918) – Amedeo Modigliani
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: 78,5 x 39 cm
Modigliani maakte veel schilderijen met afbeeldingen van kinderen. Alice toont een jong meisje, Alice, zittend en gekleed in een blauwe zondagse jurk met een gouden kruis op haar borst. Ze kijkt de toeschouwer direct aan met grote amandelvormige ogen, terwijl haar bruine haar haar gezicht omlijst en op haar jurk valt. Haar gezicht is gestileerd en doet denken aan een Afrikaanse masker, een stijlkenmerk dat Modigliani vaker toepaste.
Modigliani’s voorkeur voor langgerekte, verticale vormen is duidelijk zichtbaar in dit werk. Haar eivormige hoofd en cilindrische nek benadrukken de verticale oriëntatie van het schilderij. Deze niet-klassieke proporties zijn geïnspireerd op de werken van maniëristische schilders zoals Parmigianino en meesters uit de Italiaanse Renaissance, waaronder Sandro Botticelli.
Het kleurenschema varieert van nuances van blauw tot terracotta, wat een contrast creëert dat het schilderij levendigheid geeft zonder de algehele indruk van klassieke stilte en harmonie te verstoren. De eenvoudige achtergrond zorgt ervoor dat de focus volledig op het onderwerp blijft, waardoor een gevoel van rust en evenwicht ontstaat.
Alice is een voorbeeld van Modigliani’s unieke benadering van portretkunst, waarbij hij traditionele technieken combineerde met invloeden uit Afrikaanse en Renaissance-kunst om een tijdloos en expressief beeld te creëren.
Beroemdste werken van Amedeo Modigliani
Portrait de Lunia Czechowska (1919) – Amedeo Modigliani
Portret van Lunia Czechowska
Fujikawa Galerij, Osaka
Portrait de Lunia Czechowska / Portret van Lunia Czechowska (1919) – Amedeo Modigliani
Techniek: Olieverf op doek
Afmetingen: 65,4 × 50,5 cm
De Poolse Lunia Czechowska (1895 – na 1970) en haar man Cazimir behoorden tot de vriendenkring van kunsthandelaar Léopold Zborowski (1889-1932). Hij is de mecenas en vriend van Modigliani. Tussen Modigliani, Hébuterne en Czechowska zou uiteindelijk een merkwaardige driehoeksrelatie ontstaan. De beide vrouwen konden het op zich bijzonder goed met elkaar vinden en werden vriendinnen. Modigliani op zijn beurt, voelde zich altijd sterk aangetrokken tot de getrouwde Czechowska.
Modigliani beeldt Czechowska af op een ogenschijnlijk koele, afstandelijke wijze, alsof het een dodenmasker betreft. Tegelijkertijd ademt het werk echter grote gratie en een sterke sensualiteit uit. ‘Wat ik zoek’, zo schreef hij in een schetsboek: ‘is niet het werkelijke, ook niet het onwerkelijke, maar het onbewuste, het mysterie van het overgeërfde instinct’. Zijn intieme band met Czechowska is doorheen de koele uitwerking intens voelbaar.
Ritratto di Lunia Czechowska con ventaglio (1919) – Amedeo Modigliani
Portret van Lunia Czechowska met waaier
Gestolen schilderij, locatie onbekend
Ritratto di Lunia Czechowska con ventaglio / Portret van Lunia Czechowska met waaier (1919) – Amedeo Modigliani
Techniek: Olie op doek
Afmetingen: 100 × 65 cm
Ritratto di Lunia Czechowska con ventaglio is één van de laatste werken van Amedeo Modigliani en toont zijn kenmerkende stijl met langgerekte gezichts- en lichaamsvormen, zachte contouren en melancholische expressies. Het schilderij beeldt Lunia Czechowska af, een Poolse vrouw die een goede vriendin en muze van Modigliani was. Zij was de echtgenote van Leopold Zborowski, de belangrijkste kunsthandelaar van de schilder, en verscheen meerdere keren in zijn portretten.
Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en meet 100 × 65 cm. Lunia zit elegant en ontspannen in een gele jurk, terwijl ze een waaier in haar hand houdt. Haar gezicht heeft de typische gestileerde kenmerken van Modigliani’s portretten: een langgerekte neus, amandelvormige ogen en een smalle kin. De achtergrond is eenvoudig en sober, waardoor de focus volledig op haar valt.
De compositie straalt zowel rust als een zekere introspectieve melancholie uit, wat typerend is voor Modigliani’s portretten. De zachte kleurtonen en de subtiele schaduwwerking geven het portret een dromerige sfeer. De waaier in haar hand kan symbool staan voor elegantie en mysterie, terwijl haar afwezige blik de introspectieve en enigszins ongrijpbare kwaliteit van veel van Modigliani’s modellen benadrukt.
Het werd tentoongesteld in het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, maar in 2010 werd het gestolen tijdens een grote kunstroof. Sindsdien is de locatie van het schilderij onbekend, wat bijdraagt aan de mystiek rondom dit meesterwerk.
Nudo seduto (1917) – Amedeo Modigliani
Zittend naakt
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen
Nudo seduto / Ziitend naakt(1917) – Amedeo Modigliani
Techniek: olieverf op doek
Afmetingen: (dagmaat) 114,5 × 71,5 cm / (volledig) 116 × 73 cm
Het menselijke lichaam vormt het centrale onderwerp van Modigliani’s oeuvre. Hij ging dan ook steeds op zoek naar de ‘ideale vrouw’, in de vorm van het perfecte naakt. Zij moest als een ‘pilier de la tendresse’ de ’temple de la beauté’ ondersteunen. Modigliani liet zich in zijn ideologie van het naakt vaak inspireren door symbolistische teksten van bijvoorbeeld Baudelaire, La Beauté. Zijn moeder, Eugenia Garsin, een ver familielid van Spinoza, had hem in de symbolische literatuur ingewijd.
Hij voerde talloze vorm- en kleurexperimenten op zijn figuren uit, die steeds primeerden op de psychologische diepgang. Voor zijn experimenten baseerde hij zich voornamelijk op de Afrikaanse plastiek en de Italiaanse kunst van het trecento.
Steeds terugkerende elementen in Modigiliani’s werk zijn sierlijke lijnen. Dit zijn gestileerde, ovale gezichten; lange, elegante halzen en ogen, allen gereduceerd tot contouren. De aandacht voor precieze contouren komt niet uit het niets. Ze was reeds aanwezig in werken van Henri de Toulouse-Lautrec en Pablo Picasso in diens blauwe periode.
