10 iconische sculpturen uit de 20e eeuw

Iconische sculpturen uit de 20e eeuw

Deze tien sculpturen zijn een blijvend onderdeel van de kunstgeschiedenis. Van het oudste tot het meest recente werk: lees en zie meer…

Lees hier → meer over kunst op deze website.

10 iconische sculpturen uit de 20e eeuw

1. Gitaar • Pablo Picasso, 1912

MoMA, New York

Gitaar – Pablo Picasso, 1912

In 1912, een paar jaar nadat hij samen met Georges Braque het kubisme had uitgevonden, verplaatste Pablo Picasso zijn kubistische theorieën van het canvas naar de ‘drie dimensies’.

Hij paste de regels van het kubisme aan voor de beeldhouwkunst en maakte een gitaar van karton, een van zijn terugkerende thema’s uit die tijd.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso: Málaga, 25 oktober 1881 – Mougins, 8 april 1973

Zie hier de Top 10 oudste standbeelden ter wereld.

2. Forme uniche della continuità nello spazio • Umberto Boccioni, 1913

De mens in beweging
Museo del Novecento, Milaan

Forme uniche della continuità nello spazio – Umberto Boccioni, 1913

Dit beeldhouwwerk van de Italiaanse kunstenaar Umberto Boccioni , die deel uitmaakt van de futuristische avant-garde, stelt een lopende man voor en heeft tot doel beweging en snelheid in drie dimensies te illustreren.

Het wordt ook wel ‘Unieke vormen in de continuïteit van de ruimte’ genoemd. De menselijke vorm vermengt zich met machinale vormen – een ander kenmerk van futuristisch onderzoek.

Umberto Boccioni: Reggio Calabria, 19 oktober 1882 – Verona, 16 augustus 1916

Ook al is dit beeldhouwwerk iets minder bekend, het is een zeer origineel werk voor zijn tijd, dat de artistieke transformaties van het begin van de eeuw in heel Europa goed illustreert.

3. Den lille Havfrue • Edvard Eriksen, 1913

De kleine zeemeermin

Den lille Havfrue • Edvard Eriksen, 1913

De kleine zeemeermin is gemaakt door Edvard Eriksen en is een eerbetoon aan het gelijknamige verhaal van de Deense auteur Andersen. Het werk staat op een rots in de haven van Kopenhagen, de Deense hoofdstad, en is een van de grote trekpleisters.

Het is buiten tentoongesteld en is talloze malen vernield of gekaapt: in 1964 werd het hoofd gestolen. Het lot ging door toen haar hoofd in 1998 opnieuw is gestolen, maar gelukkig terugkwam.

Edward Eriksen: Kopenhagen, 10 maart 1876 – aldaar, 12 januari 1959

4. Ours blanc • François Pompon, 1923 – 1933

Witte Beer

Als reactie op de zeer expressionistische werken van zijn tijdgenoot Rodin verliet de beeldhouwer François Pompon de menselijke figuur om zich te concentreren op de dierenwereld.

Ours blanc • François Pompon

In 1922 presenteerde hij zijn ‘Witte Beer’ op de Salon d’Automne: hij was het die hem erkenning bezorgde bij zijn collega’s en het publiek. Zijn verfijnde werken, ontdaan van alle incidentele details en met zachte vormen, blijven toch zeer realistisch.

François Pompon: Saulieu, 9 mei 1855 – Parijs, 6 mei 1933 in 1918

5. L’Homme qui marche I • Alberto Giacometti, 1960

De wandelende man I

L’Homme qui marche I

Giacometti werkte aan menselijke vormen en bereikte in 1960 het hoogtepunt van zijn onderzoek met de De ‘wandelende man’. Kenmerkend voor de sculpturen van Giacometti zijn de uitgerekte, skeletachtige vormen van de figuur.

In 2010 is één van de tien exemplaren van dit werk verkocht voor 126,83 miljoen euro en werd daarmee het duurste beeld dat ooit op een veiling werd verkocht.

6. Mobiles • Alexander Calder, 1956

Red Mobile, 1956, Painted sheet metal and metal rods, Alexander Calder – Montreal Museum of Fine Arts

De Amerikaan Alexander Calder, ook bekend van zijn monumentale werken die in de openbare ruimte werden geplaatst, is ook beroemd door zijn hangende mobiele telefoons.

Gekenmerkt door hun lichtheid, hun primaire kleuren en hun totale abstractie, zijn deze speelse werken symbolen van de moderniteit in het licht van de klassieke beeldhouwkunst.

Alexander Calder: Lawnton, 22 juli 1898 – New York, 11 november 1976 in 1947

de Top 10 beroemdste fonteinen ter wereld.

7. Compression • César, 1962

In 1960 ontdekte César Baldaccini de techniek van ‘gerichte compressie’. Met een hydraulische pers comprimeerde hij verschillende voorwerpen, van autowrakken tot sieraden.

Bronzen beeldje van de César-prijs, compressie van motieven die meubelversieringen voorstellen

Hij daagde de consumptiemaatschappij uit door een groot aantal nieuwe auto’s comprimeren. In 1975 stelde César zich de beroemde gecomprimeerde trofee voor die aan acteurs werd gegeven tijdens de Césars du cinéma-ceremonie.

César Baldaccini: Marseille, 1 januari 1921 – Parijs, 6 december 1998 in 1981

8. Les Nanas • Niki de Saint-Phalle

Hannover Nana’s, Hannover

De kunstenaar Niki de Saint-Phalle begon eind jaren zestig met haar serie ‘Nanas’. De rondborstige vormen van haar vrolijke vrouwen zijn geïnspireerd door een vriendin van haar die zwanger was.

Zo zal ze een groot aantal Nana’s maken, in verschillende maten en kleuren. De nadruk ligt altijd op vrouwelijke eigenschappen en zeer felle kleuren. Deze sculpturen belichamen veronderstelde vrouwelijkheid en zijn geworteld in de feministische beweging van die tijd.

Niki de Saint Phalle: Neuilly-sur-Seine, 29 oktober 1930 – San Diego, 21 mei 2002 in 1964

9. Maman • Louise Bourgeois, 1999
Mama
National Gallery of Canada, Ottawa

Maman – Louise Bourgeois, 1999

Dit monumentale beeldhouwwerk van 10 meter hoog is een immense spin voorstelt. Het is ontworpen door Louise Bourgeois, zoals de naam al doet vermoeden, als eerbetoon aan haar moeder.

Dit werk is over de hele wereld getransporteerd en tentoongesteld, van Washington tot Parijs, tot China.

De verontrustende verschijning van de spin is slechts een façade: Louise Bourgeois verwijst hier naar haar moeder, een naaister, die de draad weefde, zoals de spin met zijn zijde.

Louise Bourgeois, Parijs, 25 december 1911 – New York, 31 mei 2010 in 2000

10. Balloon Dog Magenta • Jeff Koons, 1994-2000

Jeff Koons is een kunstenaar die veel aandacht trekt. Vooral in 2008 verwierf zijn Balloon Dog Magenta grote bekendheid door zijn tentoonstelling in de Salon d’Hercule in het hart van het kasteel van Versailles.

Balloon Dog Magenta

De perfecte gelegenheid om indruk te maken op het grote publiek. Het werk toont een eenvoudige latexballon, opgeblazen en gevormd in de vorm van een hond.

Het is een herinnering aan beurzen en andere gebeurtenissen uit zijn kindertijd, en misschien ook rechtstreeks aan zijn zoon. Zo wordt een kwetsbaar en vluchtig object getransformeerd in een monumentaal en duurzaam werk, in chroomstaal.

Jeffrey Lynn Koons: York (Pennsylvania), 21 januari 1955 in 2014

10 iconische sculpturen uit de 20e eeuw

1. Gitaar – Pablo Picasso, 1912
2. Forme uniche della continuità nello spazio – Umberto Boccioni, 1913
3. Den lille Havfrue – Edvard Eriksen, 1913<
4. Ours blanc – François Pompon, 1923 – 1933
5. L’Homme qui marche – Alberto Giacometti
6. Mobiles – Alexander Calder, 1956
7. Compression – César
8. Les Nanas – Niki de Saint-Phalle
9. Maman – Louise Bourgeois, 1999
10. Balloon Dog Magenta – Jeff Koons, 1994-20005