, , , , ,

Top 10 laatste schilderijen van bekende kunstenaars die zelfmoord pleegden

Laatste schilderijen van bekende kunstenaars die zelfmoord pleegden

Kunstenaars en zelfmoord is een complex en gevoelig onderwerp. Creatieve individuen, waaronder kunstenaars, hebben vaker te maken hebben met psychische aandoeningen zoals depressie, bipolaire stoornis en angststoornissen.

Ze worden vaak aangetrokken door het verkennen van intense emoties en existentiële thema’s in hun werk. Eenzaamheid, onbereikbare liefdes, verslaving, het ontbreken van erkenning en financiële instabiliteit kunnen zorgen voor nog meer stress en depressies. Lees meer…


Lees hier → meer over kunst op deze website.


Top 10 laatste schilderijen van bekende kunstenaars die zelfmoord pleegden


10. Zebra And Parachute (1930) – Christopher Wood

Te zien in: Tate Modern, Londen

John Christopher ‘Kit’ Wood
Knowsley, 7 april 1901 – Wiltshire, 21 Augustus 1930

Christopher Wood

Christopher Wood

Zebra and parachute was één van de twee schilderijen die Christopher Wood in de zomer van 1930 in Parijs maakte, de andere was Tiger And Arc De Triomphe. Beide schilderijen tonen een surrealistisch beeld van een exotisch dier tegen de achtergrond van een door de mens gemaakte structuur.

Zebra And Parachute (1930) - Christopher Wood

Zebra And Parachute (1930) – Christopher Wood

Het kan duister zijn dat de parachutist slap is en dood of ernstig gewond lijkt te zijn. Nadat hij in augustus 1930 Parijs heeft verlaten voor Engeland, ontmoet Wood zijn moeder in Salisbury om haar zijn nieuwste werken te laten zien, waaronder Zebra And Parachute.

Wood lijdt aan de effecten van opiumontwenning, wat paranoia veroorzaakt en het geloof dat hij wordt gevolgd door een mysterieus wezen. In een wanhopige poging om aan zijn veronderstelde achtervolger te ontsnappen, springt Woods diezelfde dag nog voor een trein.


9. Nu sur la plage (1922) – John Godward

Nude on the beach – Naakt op het strand

John Willem Godward
Wimbledon, 9 augustus 1861 – Londen, 13 december 1922

John Godward - Zelfportret

John Godward – Zelfportret

Gedurende zijn 40-jarige carrière week John Godward zelden af ​​van het schilderen van mooie vrouwen in gewaden. Deze stijl maakte hem beroemd en hij is vaak geprezen voor het met ongelooflijke nauwkeurigheid afbeelden van de golvende beweging van klassieke kleding.

Nu sur la plage (1922) - John Godward

Nu sur la plage (1922) – John Godward

Maar zijn schilderijen waren geen kritische wereldbeschouwingen, maar geïdealiseerde en historisch onnauwkeurige portretten.

Zijn eigen familie verachtte zijn keuze voor deze carrière en verstootte hem nadat hij in 1912 naar Italië verhuisde, waarbij ze alle foto’s vernietigden die hen aan zijn bestaan ​​herinnerden.

Op zijn oude dag produceerde Godward steeds minder schilderijen naarmate zijn gezondheid achteruitging. Zijn laatste bekende schilderijen zijn Contemplation en Nu Sur La Plage, die beide in de maanden voor zijn dood zijn voltooid.

Nu Sur La Plage is vooral belangrijk omdat het een afwijking markeert van Godwards gebruikelijke stijl van klassieke scènes met fijne kleding en marmeren oppervlakken. Tegen die tijd werd Godwards klassieke stijl als extreem ouderwets beschouwd, maar hij voelde zich blijkbaar niet in staat om te veranderen.

In december 1922 maakte hij een einde aan zijn leven en schreef in zijn zelfmoordbrief dat de wereld niet groot genoeg was voor hem en Picasso.


Zie hier de Top 10 bekendste Franse schilderijen.


8. Le concert (1955) – Nicolas De Staël

Sint-Petersburg, 5 januari 1914 – Antibes, 16 maart 1955

Nicolas de Staël in 1941

Nicolas de Staël in 1941

Nicolas de Stael was een productieve Franse abstracte kunstenaar, die in de loop van een relatief korte carrière duizenden schilderijen en tekeningen produceerde. Alleen al in de laatste vijf maanden van zijn leven produceerde hij 147 schilderijen.

De laatste is hoogstwaarschijnlijk Nu couché bleu was, dat in 1955 werd voltooid. In maart van dat jaar pleegde hij zelfmoord door van een hoog gebouw in Antibes te springen. Hij was 41 jaar oud.

Nu couché bleu (1955) - Nicolas De Staël

Nu couché bleu (1955) – Nicolas De Staël

Hierdoor bleef zijn laatste werk, Le Concert, onafgemaakt. Le Concert was het grootste en meest ambitieuze schilderij van de Stäel, met een afmeting van zes meter bij 3,5 meter. Het toont een vleugelpiano en een contrabas op een vloer bezaaid met bladmuziek.

Le concert (1955) - Nicolas De Staël

Le concert (1955) – Nicolas De Staël

Hij verwijst naar het feit dat deze twee instrumenten traditioneel niet van het podium worden verwijderd nadat een concert is afgelopen. De Stäel is geïnspireerd door een concert dat hij de avond ervoor had bezocht, rende naar huis en werkte de hele volgende dag aan het schilderij.

Hij schildert totdat het slechte licht het onmogelijk maakte om door te gaan. Vervolgens verbrandde hij al zijn schetsen en sprong hij naar zijn dood. Kort voordat hij stierf, schreef hij: ‘Ik heb niet de kracht om mijn schilderijen af ​​te maken.’


7. The Death of James Dean (1957) – John Minton

Te zien in: Tate Modern, Londen

John Minton
Great Shelford (Cambridgeshire), 25 december 1917 – Londen, 20 januari 1957

John Minton, zelfportret uit 1953

John Minton, zelfportret uit 1953

Het laatste werk van schilder en illustrator John Minton was nog niet af toen hij in januari 1957 zelfmoord pleegde. Het onafgemaakte schilderij toont een zwaargewonde man omringd door radeloze omstanders.

The Death of James Dean (1957) - John Minton

The Death of James Dean (1957) – John Minton

De dag voor Mintons dood bezocht de schilder Ruskin Spear hem in zijn studio en kreeg te horen dat hij de stervende figuur identificeerde met Hollywood-acteur James Dean. Dean was twee jaar eerder op 24-jarige leeftijd overleden bij een auto-ongeluk.

Spear geloofde dat James Dean het lijden van de jongere generatie vertegenwoordigde, waar Minton zich sterk mee verbonden voelde. De ware identiteit van de stervende figuur is echter discutabel.

Er is gesuggereerd dat een meer directe inspiratie voor het schilderij een soortgelijk auto-ongeluk was dat Minton in Barcelona zag en later met Dean identificeerde.

Mintons zelfmoord werd uitgelokt door zijn depressie en een verlies aan zelfvertrouwen nadat de opkomst van abstracte kunst de populariteit van zijn werk deed afnemen. Hoewel het schilderij duidelijk niet af is, zijn er aanwijzingen dat Minton niet van plan was er verder aan te werken.


Zie hier de Top 10 beroemdste gekwelde artiesten aller tijden.


6. Untitled (Black and Gray) (1970) – Mark Rothko

Te zien: Tate Modern, Londen

Markus Rothkowitz
Dvinsk (Keizerrijk Rusland, tegenwoordig Letland), 25 september 1903 – New York, 25 februari 1970

Mark Rothko in 1949

Mark Rothko in 1949

Mark Rothko’s reputatie als abstract kunstenaar berust grotendeels op zijn beroemde schilderijen van levendig gekleurde rechthoeken. Deze werken zijn geprezen vanwege hun gebruik van kleur om emotionele reacties op te roepen.

Maar Rothko verachtte dergelijke lof en wilde blijkbaar serieuzer worden genomen als kunstenaar en niet alleen als colorist. Hij hield vol dat hij alleen om het uitbeelden van emoties gaf en “niet geïnteresseerd was in de relatie tussen kleur of vorm of iets anders.

Tegen het einde van zijn leven werden zijn schilderijen saaier en troostelozer, waarschijnlijk in een poging zijn publieke reputatie uit te dagen. Zijn laatste serie werken waren de Zwarte Schilderijen.

Untitled (Black and Gray) (1970) - Mark Rothko

Untitled (Black and Gray) (1970) – Mark Rothko

Het grootste deel bestond uit een zwart en grijs doek met een horizontale scheiding en een dunne witte rand Volgens Rothko’s eigen bekentenis gaan de schilderijen over de dood.

Kort nadat hij van zijn vrouw was gescheiden en aan een ernstige depressie leed, pleegde Rothko zelfmoord door in 1970 in zijn studio in New York zijn polsen door te snijden.

Zie hier de bekendste schilderijen van Mark Rothko.


Zie hier de 25 beroemdste kubistische schilderijen.


5. Une Famille Dans La Desolation (1821) – Constance Mayer

Te zien in: Art Institute of Chicago

Marie-Françoise-Constance Mayer-La Martinière
Chauny, Picardië, 9 maart 1775 – Parijs, 26 mei 1821

Constance Mayer, zelfportret

Constance Mayer, zelfportret

Hoewel Constance Mayer zelfmoord pleegde tijdens het werken aan Une Famille Dans La Desolation is het niet onafgemaakt. Het is voltooid door Pierre-Paul Prud’hon, Mayers partner in één van de beroemdste gedoemde affaires in de kunstgeschiedenis.

Une Famille Dans La Desolation (1821) - Constance Mayer

Une Famille Dans La Desolation (1821) – Constance Mayer

Ze ontmoetten elkaar in 1803, toen Prud’hon één van de beroemdste schilders in Frankrijk was en Mayer een opkomende jonge kunstenaar. Ze werkten zeer nauw samen, tot het punt waarop het moeilijk zou is om te zeggen waar haar werk ophoudt en het zijne begint.

Omdat Prud’hon tekenen prefereerde boven schilderen, schetste hij vaak het ontwerp voor een schilderij en Mayer maakte het af met olieverf. Omdat Prud’hon bekender was (en een man), zijn deze vaak verkocht als zijn werk alleen, waarbij eigenaren zelfs haar naam vervingen door de zijne om een ​​betere prijs te krijgen.

Toch was Mayer op eigen kracht succesvol en had ze een studio in de Sorbonne. Het zou een perfect stel zijn geweest, maar Prud’hon had zelf al een ellendig gezin.

Hij en zijn vrouw hadden zes kinderen. Het huwelijk was zo ongelukkig was dat ze een inzinking kreeg en uiteindelijk sterft in een psychiatrisch ziekenhuis.

In één versie van het verhaal beloofde Prud’hon zijn vrouw op haar sterfbed dat hij nooit meer zou hertrouwen, wat Constance verwoestte. Anderen suggereren dat de overheid die haar studio aan de Sorbonne in beslag nam, haar over de rand duwde.

Hoe dan ook, op 26 mei 1821 sneed Mayer haar eigen keel door met Prud’hons scheermes. Verwoest zou Prud’hon twee jaar later overlijden, maar niet voordat ze hun laatste samenwerking hadden voltooid, een portret van een rouwende familie.


4. Riding with Death (1988) – Jean Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat
New York, 22 december 1960 – aldaar, 12 augustus 1988

Jean-Michel Basquiat begon zijn artistieke carrière in zijn tienerjaren, als graffitikunstenaar in Manhattan, voordat hij later in zijn leven overstapte op schilderen. Zijn werk kreeg al snel brede lof vanwege de diepgang en compositie en Basquiat was al snel de ster van de kunstwereld.

Riding with Death (1988) - Jean Michel Basquiat

Riding with Death (1988) – Jean Michel Basquiat

Helaas worstelde de kunstenaar ook met een heroïneverslaving en stierf aan een overdosis ‘speedball’toen hij pas 27 was. Speedball een mix van heroïne en cocaïne. Basquiat was productief en het is niet duidelijk wat precies zijn laatste voltooide schilderij is.

Één van de waarschijnlijke kandidaten voor zijn laatsste werk is Riding with Death en is voltooid in de maanden voor zijn zelfmoord in 1988. Het werk toont een skeletachtig wezen dat wordt bereden door een menselijke figuur.

Hoewel veel van Basquiats late werk is bekritiseerd als lui en overdreven commercieel, blijft Riding With Death een vaste favoriet van critici, waarbij sommige critici het koppelen aan het concept van spirituele bezetenheid (‘bereden worden’) in Haïtiaanse voodoo.

Andere kanshebbers voor de titel van Basquiats laatste schilderij zijn Eroica II, The Dingoes That Park Their Brains With Their Gum en The Mechanics That Always Have A Gear Left Over.

Zie hier de beroemdste schilderijen van Jean-Michel Basquiat.


Zie hier de Top 10 beroemdste graffiti-muurschilderingen ter wereld.


3. Selbstbildnis (Akt in ganzer Figur) (1908) – Richard Gerstl

Te zien in: Leopold Museum, Wenen

Richard Gerstl
Wenen, 14 september 1883 – Wenen, 4 november 1908

Richard Gerstl in 1902

Richard Gerstl in 1902

Richard Gerstl produceerde misschien wel zijn beste werk tijdens een schandalige geheime affaire met Mathilde, de vrouw van de beroemde componist Arnold Schönberg. Tijdens de affaire schilderde Gerstl meerdere naakten van zowel hemzelf als Mathilde.

Nadat ze samen waren ontdekt in ‘een compromitterende positie’, vluchtten de twee voor Mathilde’s echtgenoot en zetten hun relatie voort. Helaas voor Gerstl verlaat Mathilde hem uiteindelijk en keerde terug naar Schönberg vanwege de kinderen.

Gerstl raakte hierdoor van streek en zal in november 1908, op de jonge leeftijd van 25, zelfmoord plegen. Om dit te doen, steekt hij zichzelf eerst in de buik. Als dit mislukte, hangt hij zichzelf op voor een spiegel in zijn nieuwe studio, omringd door zijn schilderijen.

Selbstbildnis (Akt in ganzer Figur) (1908) - Richard Gerstl

Selbstbildnis (Akt in ganzer Figur) (1908) – Richard Gerstl

Zijn laatste bekende schilderij was Naakt Zelfportret met palet, voltooid in september 1908. Het toont een ziekelijk bleke en dunne Gerstl toont op een felblauwe achtergrond.

De lange, gekartelde penseelstreken geven blijkbaar aan dat het schilderij snel is gemaakt, wat de geagiteerde staat van de kunstenaar op dat moment weerspiegelt.


2. Agony (1948) – Arshile Gorki

Te zien in: MoMa, New York

Vosdanik Adojan
Chorkom (nu Dilkaya, in de toenmalige Ottomaans-Armeense vilayet Van), 15 april 1904 – Sherman (Connecticut), 21 juli 1948

Arshile Gorki

Arshile Gorki

Arshile Gorky was een abstract expressionistische schilder die voornamelijk met eenvoudige vormen en kleuren werkte om betekenis uit te drukken. In de jaren voorafgaand aan zijn dood, maakte Gorky veel ongelukkige en tragische gebeurtenissen door.

In 1946 breekt er brand uit in zijn studio en veel van zijn mooiste schilderijen verbranden tot as. De weken daarna gaat zijn gezondheid achteruit en krijgt hij de diagnose kanker. Kort daarna ontdekt hij dat zijn vrouw Agnes hem bedriegt met een andere kunstenaar.

Het stel gaat uit elkaar en Agnes verhuist met hun twee dochters. In 1947 produceert Gorky talloze schilderijen, waaronder Agony, The Plough And The Song en The Limit And The Beginning, waarvan we denken dat het zijn laatste werk is.

Agony is misschien wel het meest interessant, omdat het alleen begrepen kan worden in relatie tot Gorky’s immense lijden kort voor zijn dood.

Agony (1948) - Arshile Gorki

Agony (1948) – Arshile Gorki

De felle rode kleur, die Gorky zelden gebruikte vóór Agony, is hoogstwaarschijnlijk een verwijzing naar de brand die zijn studio verwoest.

In 1948 bereikt Gorky’s tragische reeks van pech een verwoestend hoogtepunt als hij zijn nek breekt bij een auto-ongeluk, waardoor zijn schilderarm verlamd raakt. Omdat hij niet kan werken, pleegt hij een maand later zelfmoord in zijn studio.

Zie hier de tien bekende werken van Arshile Gorky.


1. De tuin van Daubigny – Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh
Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890

Zelfportret - Vincent van Gogh, voorjaar / zomer 1887

Zelfportret – Vincent van Gogh, voorjaar / zomer 1887

Het onheilspellende en spookachtige Korenveld met kraaien wordt vaak ten onrechte beschouwd als Vincent van Goghs laatste schilderij.

Hoewel het zeker één van zijn laatste schilderijen was, blijkt uit wetenschappelijke analyses van de brieven van de kunstenaar dat Korenveld met kraaien ongeveer twee weken voor zijn zelfmoord in juli 1890 werd voltooid.

Korenveld met kraaien - Vincent van Gogh, juli 1890

Korenveld met kraaien – Vincent van Gogh, juli 1890

Dit betekent dat van Goghs laatste schilderij waarschijnlijk De tuin van Daubigny, één van de drie werken die de grote tuin van Charles-François Daubigny afbeelden, een schilder die van Gogh diep bewonderde.

Daubigny's tuin - Vincent van Gogh, juli 1890

Daubigny’s tuin – Vincent van Gogh, juli 1890

De idyllische tuinscène vormt een scherp contrast met het donkerdere Korenveld met kraaien en biedt geen enkele aanwijzing voor van Goghs mentale kwelling.Op de ochtend van 27 juli 1890 ging van Gogh naar buiten om te schilderen, waarbij hij blijkbaar een geladen pistool bij zich had.

Hij probeert vervolgens zelfmoord te plegen door zichzelf in de borst te schieten, hoewel de kogel hem niet doodt. Hij sterft twee dagen later in het bijzijn van zijn broer, op 37-jarige leeftijd. Zijn erkenning als groot kunstenaar zal enkele jaren komen.

Zie hier: Alle schilderijen van Vincent van Gogh 5: Saint-Rémy.


Top 10 laatste schilderijen van bekende kunstenaars die zelfmoord pleegden

  1. De tuin van Daubigny – Vincent van Gogh
  2. Agony (1948) – Arshile Gorki
  3. Selbstbildnis (Akt in ganzer Figur) (1908) – Richard Gerstl
  4. Riding with Death (1988) – Jean Michel Basquiat
  5. Une Famille Dans La Desolation (1821) – Constance Mayer
  6. Untitled (Black and Gray) (1970) – Mark Rothko
  7. The Death of James Dean (1957) – John Minton
  8. Le concert (1955) – Nicolas De Staël
  9. Nu sur la plage (1922) – John Godward
  10. Zebra And Parachute (1930) – Christopher Wood

 

0 antwoorden

Plaats een Reactie

Meepraten?
Draag gerust bij!

Geef een reactie

Je e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *