Top 10 beroemde kunstenaars die arm en anoniem stierven

Beroemde kunstenaars die arm en anoniem stierven

Ze waren groots, maar werden niet erkend in hun tijd. Zouden ze wat ouder zijn geworden, dan zouden ze ook de financiële vruchten van hun werk hebben kunnen plukken. Het mocht niet zo zijn. Lees meer…

Lees hier →  meer over kunst op deze website.

Top 10 beroemde kunstenaars die arm en anoniem stierven

10. El Greco

Domenikos Theotokopoulos kreeg de bijnaam ‘El Greco’ nadat hij als iconenschilder had gewerkt in de Oosters-orthodoxe traditie in Italië en Spanje. Zijn bijnaam kwam van zijn afkomst, geboren op het eiland Kreta.

El Greco, vermoedelijk zelfportret, 1600

El Greco verliet zijn geboorteland om westerse schilderkunst te studeren in Venetië. Daar werd hij beïnvloed door de groten als Titiaan en Tintoretto. Hij nam hun stijl van rijke kleuren en vrije, schetsmatige manier van schilderen over.

Een andere grote invloed waren de werken van Michelangelo. De laatste introduceerde een manieristische stijl en ontwikkelde waarin realistische weergaven van de fysieke wereld werden genegeerd ten gunste van een meer subjectieve kijk

Ondanks Michelangelo’s duidelijke invloed op zijn werk, zei El Greco: ‘Michelangelo was een goede man, maar wist niet hoe hij moest schilderen.’ Zijn minachtende opvattingen over de Italiaanse icoon zouden problemen veroorzaken voor El Greco in Rome.

Madonna en kind met Sint Martina en Sint Agnes (1597 – 1599) – El Greco

Hij slaagde er niet in grote opdrachten binnen te halen in Italië en was gedwongen opnieuw te verhuizen, dit keer naar Spanje. Het was in de centrale stad Toledo, Spanje, waar El Greco zijn beroemdste werken produceerde.

Succes met tegenslagen

Zelfs zijn succes in Spanje kwam echter met tegenslagen. El Greco won verschillende opdrachten in Toledo: de Allegorie van de Heilige Liga en Martelaarschap van St. Mauritius. Echter, de koning hield niet van deze werken.

De koning plaatste het St. Mauritius altaarstuk in de kapittelzaal in plaats van in de beoogde kapel. Hij gaf El Greco geen verdere opdrachten.

Hoewel de exacte redenen voor de ontevredenheid van de koning onduidelijk blijven, beweren sommige geleerden dat Filips niet hield van de opname van levende personen in een religieuze scène.

Anderen beweren dat El Greco’s werken een basisregel van de Contrareformatie schonden. De inhoud van het beeld was belangrijker dan de stijl. Hij stierf niet als een arme man.

Zijn nalatenschap na zijn dood werd door critici met grote minachting bekeken. Het was pas in de 18e eeuw, toen zijn werk opnieuw werd onderzocht, dat hij de erkenning kreeg die hij verdiende.

Zie hier de Top 10 beroemdste schilders uit Schotland.

9. Emily Dickinson

Emily Elizabeth Dickinson
Amherst (Massachusetts), 10 december 1830 – 15 mei 1886, Amherst

Een voorbeeld van de achterwaartse aard van de tijd die een kunstenaar benadeelde, is het geval van Emily Dickinson. Hoewel Dickinson een groot aantal werken in het geheim produceerde, zijn er tijdens haar leven minder dan een dozijn van haar bijna 1.800 gedichten gepubliceerd.

Daguerreotypie van Dickinson in 1846-1847

Bovendien werden de gedichten die tijdens haar leven werden gepubliceerd, aanzienlijk veranderd door de uitgevers om aan de conventionele poëtische regels van die tijd te voldoen.

Bekend als een excentriekeling, suggereren sommigen dat het door haar eigen wil was dat haar omvangrijke collectie gedichten tot na haar dood voor het publiek verborgen bleef. Dickinson stond bekend om haar terughoudendheid om gasten te ontvangen of zelfs haar slaapkamer te verlaten.

Het kwam zover dat veel van haar vriendschappen simpelweg voortduurden door middel van briefcorrespondentie. Haar grote talent kan echter niet worden ontkend, net zomin als haar nieuwe stijl.

Dickinson’s gedichten bevatten korte regels waarbij vaak gebruik werd gemaakt van slordige rijm en ongebruikelijke hoofdletters en interpunctie. In haar brieven aan vrienden kwamen de thema’s dood en onsterfelijkheid voortdurend terug, wat leek te vertalen naar haar gedichten.

Emily Dickinson stierf in 1886. Het moet geen grote verrassing zijn geweest voor de vrienden die haar het beste kenden toen in 1886 Lavinia, Dickinson’s jongere zus, haar verzameling gedichten ontdekte en het grote aantal werken aan het publiek onthulde.

Emily Dickinson’s eerste poëziebundel is gepubliceerd in 1890. Na aanvankelijk kritiek te hebben ontvangen, plaatsen haar werken haar nu stevig tussen de beste Amerikaanse dichters.

Zie hier de Top 10 bekendste Franse schilderijen.

8. Claude Monet

Parijs, 14 november 1840 – Giverny, 5 december 1926

De grote werken die nu hallen en schoorsteenmantels over de hele wereld sieren, zijn aanvankelijk omschreven als ‘vormloos, onaf en lelijk’. Als gevolg hiervan waren Monet en zijn familie gedwongen om een groot deel van hun leven in bittere armoede door te brengen.

Claude Monet

De vorm en techniek die hij ontwikkelde creëerden een gevoel van atmosferisch licht met zijn weergaven van landschapsscènes op een bepaald moment. Hij zou zeggen: ‘een landschap bestaat niet op zichzelf, aangezien zijn uiterlijk elk moment verandert; maar de omringende atmosfeer brengt het tot leven.’

Zijn baanbrekende werk ‘Impressie, opkomende zon’ gaf naam aan de nieuwe stroming, maar het was pas in de jaren 1880 dat zijn werken begonnen te verkopen, bijna tien jaar na het creëren van zijn beste werken.

Claude Monet – Impressie, opkomende zon

Zelfs het bescheiden succes kwam met tegenstanders, omdat veel schilders hem beschuldigden van commercialisme. Claude Monet zou uiteindelijk gedeeltelijk blind worden met zijn schilderijen die bestaan uit grote kleuruitbarstingen zonder een bepaalde vorm.

Website: www.claude-monet.com

7. Johann Sebastian Bach

Eisenach, 21 maart 1685 – Leipzig, 28 juli 1750

Een van de meest unieke gevallen op onze lijst presenteert een situatie waarin een kunstenaar werd geaccepteerd voor één talent maar niet voor een ander.

Johann Sebastian Bach

Zelfs de meest fervente tegenstander van klassieke muziek zou moeilijk kunnen ontkennen dat Johann Sebastian Bach op zijn minst een getalenteerd componist was.

Tijdens zijn leven was Bach echter succesvol als organist terwijl zijn werken als componist grotendeels werden genegeerd. Geboren in een muzikale Duitse familie, leerde Bach meerdere instrumenten met zijn broer die als een grote gids en mentor diende na de vroege dood van zijn ouders.

Bach zou verschillende aanstellingen als organist verdienen. Hij was nauw betrokken bij de muziekscene, zelfs lof oogstend voor zijn werk, maar toch bleef zijn werk als componist onopgemerkt. Bach zou sterven als een grote organist.

Pas bij een heropleving van de interesse in de Barokperiode aan het begin van de 19e eeuw kwamen zijn muzikale composities eindelijk aan het licht. Zijn nalatenschap crediteert hem nu met het brengen van barokmuziek naar zijn hoogtepunt door de stijl aan te passen en eigen te maken.

Bach slaagde erin muzikale elementen uit Italië en Frankrijk binnen te brengen en verrijkte zijn Duitse stijl. Hoewel het wat tijd kostte, is Johann Sebastian Bach’s werk nu in alle hoeken van de wereld beluisterd, wat uiteindelijk is wat elke kunstenaar wil.

6. Franz Kafka

Praag, 3 juli 1883 – Kierling, 3 juni 1924

Ik heb het ware gevoel van mezelf alleen wanneer ik ondraaglijk ongelukkig ben.

Franz Kafka in 1923

Franz Kafka had een werkelijk unieke manier om de interne en externe wereld te bekijken en te ervaren. Zoals veel kunstenaars was Kafka’s schrijven grotendeels het resultaat van zijn ervaringen.

Kafka had een moeilijke relatie met zijn dominante en strenge vader. Zijn moeder werkte lange uren waardoor de jonge Kafka veel van zijn jeugd alleen doorbracht met bedienden en dienstmeisjes. Hij slaagde erin om goed te presteren op school en studeerde rechten.

Hij vestigde zich uiteindelijk als verzekeringsambtenaar. De lange uren maakten Kafka zeer ontevreden en hij stopte met zijn baan om zichzelf meer tijd te geven om te schrijven. Tot grote schaamte van zijn vader accepteerde Kafka snel een baan bij het onderzoeken van werknemerscompensatieclaims.

Hij stierf al snel op de jonge leeftijd van 40 jaar. Franz Kafka stierf als een volkomen onbekende (zonder een enkel gepubliceerd werk).

Uitgehongerd door tuberculose, vroeg een zwakke Kafka zijn goede vriend om al zijn werken te verbranden na zijn dood. De weigering van zijn vriend heeft ons de grote werken zoals ‘Het Proces’ geschonken en heeft geleid tot de creatie van de term ‘Kafkaësk’.

5. Henry David Thoreau
Concord (Massachusetts), 12 juli 1817 – aldaar, 6 mei 1862

Hoewel Henry David Thoreau zeker te druk was met zijn eigen overpeinzingen om veel aandacht te besteden aan de mening van het publiek over hem, is het teleurstellend dat zo’n grote denker en beïnvloeder van mensen zoals Martin Luther King Jr. en Gandhi zo slecht werd ontvangen.

Henry David Thoreau in juni 1856,

Het zou een understatement zijn om te zeggen dat Thoreau niet breed bekend of gelezen was tijdens zijn eigen tijd. De aard van zijn werken en zijn sociale activisme maakten hem een buitenstaander in de meeste gemeenschappen.

Dat deed er voor Thoreau niet toe, die het meest genoot van het gezelschap van de natuur, wat het thema was voor het nu veelgelezen werk: Walden. Het leven was echter moeilijk voor de schrijver, aangezien hij geen uitgever kon vinden voor veel van zijn werken.

In één geval financierde hij zelf een boek om uiteindelijk slechts een fractie van de gedrukte exemplaren te verkopen. Thoreau stierf nadat hij slechts twee van zijn werken had gepubliceerd, die niet eens goed werden ontvangen door het grote publiek.

Gedurende zijn hele leven was Henry David Thoreau een onbekende in de literaire wereld. Nu is hij een reus met werken zoals ‘Civil Disobedience’ die grote leiders inspireren.

Dit terwijl zijn overpeinzingen over de natuur kunstenaars en denkers oproepen om het belang van de natuur en de simpele dingen in het leven te heroverwegen.

4. Johannes Vermeer

Delft, 31 oktober 1632 – aldaar, 15 december 1675

De kunstenaar op onze lijst die na zijn dood het langst moest wachten om erkenning te krijgen, was Johannes Vermeer. Er was er lange tijd weinig bekend over het vroege leven van Johannes Vermeer. Hij is gedoopt in 1632 en was de zoon van een kunsthandelaar.

Het straatje – Johannes Vermeer

Toen Vermeer’s vader stierf, nam hij het familiebedrijf over. Het is onbekend of hij in de leer is geweest als kunstenaar of dat simpelweg zijn ervaring in de zaak hem in staat stelde de technieken en vormen van anderen te bestuderen.

Desalniettemin begon Vermeer zijn eigen werk te produceren, maar werd nooit door de kerk of de adel in dienst genomen. In plaats daarvan richtte Vermeer zich op het schilderen voor de provinciale middenklasse. In 1675 leende Vermeer geld in Amsterdam met zijn schoonmoeder als medeondertekenaar.

Natuurlijk kon hij de lening niet terugbetalen vanwege een gebrek aan verkopen, wat zijn familie in de schulden achterliet. Johannes Vermeer’s schilderijen zijn gedurende twee eeuwen na zijn dood door kunsthistorici over het hoofd gezien.

Terwijl een select aantal kenners in Nederland zijn werk wel waardeerde, werden helaas veel van zijn werken ten onrechte toegeschreven aan bekendere kunstenaars zoals Metsu of Mieris.

Als het niet was geweest voor de Duitse museumdirecteur Gustav Waagen, die ‘De Kunst van het Schilderen’ zag in de Czernin-galerij, zou Vermeer mogelijk nooit de erkenning hebben gekregen voor zijn werk.

Het betreffende schilderij was destijds toegeschreven aan Pieter de Hooch, wat leidde tot verder onderzoek en de oprichting van een catalogus van zijn werk. Vermeer zou veel andere schilders en kunstenaars inspireren, zoals Salvador Dali die zijn eigen versies van Vermeer’s werk schilderde.

3. Edgar Allan Poe

Boston (Massachusetts), 19 januari 1809 – Baltimore (Maryland), 7 oktober 1849

Edgar Allan Poe

De donkere aard van de meeste korte verhalen en poëzie van Edgar Allan Poe is echt een weerspiegeling van zijn getroebleerde en pijnlijke leven. Geboren in 1809 als zoon van Elizabeth en David Poe, reizende acteurs, zou de jonge Poe zien hoe zijn vader het gezin verliet en zijn moeder stierf aan tuberculose.

Kort daarna zou zijn vader ook sterven. De dood leek Poe te achtervolgen, met de dood van zijn broer als de katalysator voor zijn carrière als schrijver. Het was echter uiterst moeilijk om als schrijver te overleven vanwege het gebrek aan internationale auteursrechtwetgeving.

Een andere oorzaak van pijn in zijn leven zou komen door het huwelijk met zijn nicht, Virginia. Edgar Allan Poe was 26 en zij was pas 13, maar zij zou slechts vier jaar later sterven, ook aan tuberculose. Haar dood leek een diepgaande invloed op de schrijver te hebben.

Zijn pijn en verdriet waren duidelijk in het zeer succesvolle gedicht ‘The Raven’, dat het mysterieuze bezoek van een pratende raaf aan een ontroostbare geliefde beschreef, waarna de man in waanzin verviel.

Ondanks het succes van het gedicht kreeg Poe slechts $9 betaald voor de publicatie ervan. Edgar Allan Poe zou sterven na mislukte pogingen om een tijdschrift te beginnen, waarbij zijn alcoholproblemen en moeilijkheden duidelijk werden voor degenen die hem kenden.

Hij is bewusteloos gevonden in een goot in Baltimore en overleed door onbekende oorzaken.

2. Herman Melville

New York, 1 augustus 1819 – aldaar, 28 september 1891
De auteur van een van de meest geliefde boeken van de 20e eeuw zag mislukking na mislukking na het aanvankelijke succes van zijn debuutwerk. Zijn eerste boek ‘Typee’ is geïnspireerd door zijn ervaringen op de Polynesische eilanden.

Herman Melville

Herman Melville’s ‘Moby Dick’ was uit de handel op het moment van zijn dood en zijn andere romans kregen geen goede recensies noch brachten ze financiële zekerheid.

Helaas werd Melville gedwongen om lezingen te geven, wat in die tijd lucratief was, terwijl hij toch doorging met schrijven in de poëtische vorm. Melville stierf in zijn huis in New York City en zijn naam is zelfs verkeerd gespeld in de overlijdensadvertentie.

1. Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh
Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890

Het is verbazingwekkend dat een naam die nu synoniem is met kunst tijdens zijn leven slechts één schilderij kon verkopen.

Zelfportret – Vincent van Gogh, voorjaar 1887

We weten niet wat de oorsprong van Van Gogh’s mentale ziekte was, maar de strijd en druk om groot werk te creëren dat uiteindelijk nooit verkocht werd, moet een impact hebben gehad op zijn psyche.

Geboren in 1853 in Nederland, was Vincent van Gogh de oudste overlevende zoon van Anna en Theodorus van Gogh, een gereformeerde predikant. Van Gogh slaagde erin andere culturen te ervaren met zijn reizen naar Londen en Parijs.

Het was in Parijs waar hij het Franse impressionisme ontdekte, wat zo’n diepgaande invloed zou hebben op zijn kunstwerken. Na zijn verhuizing naar het zuiden van Frankrijk begonnen Van Gogh’s schilderijen helderder te worden.

Hij is geïnspireerd door de sterke kleur en zonlicht van de regio, in schril contrast met wat zou worden beschouwd als één van zijn belangrijke vroege werken, ‘De Aardappeleters’.

De aardappeleters – Vincent van Gogh, april 1885

Terwijl hij in Zuid-Frankrijk verbleef, produceerde Van Gogh meer dan 2.100 kunstwerken, waarvan 860 olieverfschilderijen. Vincent van Gogh pleegt waarschijnlijk zelfmoord op de jonge leeftijd van 37 jaar.

Top 10 beroemde kunstenaars die arm en anoniem stierven

1. Vincent van Gogh
2. Herman Melville
3. Edgar Allan Poe
4. Johannes Vermeer
5. Henry David Thoreau
6. Franz Kafka
7. Johann Sebastian Bach
8. Claude Monet
9. Emily Dickinson
10. El Greco