Top 10 bekendste Franse schilderijen
Bekendste Franse schilderijen
De Franse schilderkunst heeft een rijke en diverse geschiedenis die zich uitstrekt over vele eeuwen. Frankrijk heeft enkele van de meest invloedrijke en iconische schilders voortgebracht, van de middeleeuwen tot het moderne tijdperk. Lees meer…
Zie hier → de 100 bekendste schilderijen ter wereld op deze website.
Top 10 bekendste Franse schilderijen
10. Les joueurs des cartes (1890–92) – Paul Cezanne
De kaartspelers
Musée d’Orsay, Parijs
Paul Cézanne – De kaartspelers – 1890–92
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 januari 1839 – aldaar, 23 oktober 1906) stond bekend als een van de beroemdste impressionistische kunstenaars uit Frankrijk. Zijn werken zijn van typisch Franse aard.
Hij maakte het schilderij ‘De kaartspelers’ ergens in de jaren 1890. Op het schilderij zijn twee mannen prominent aan weerszijden van het doek te zien, die verwikkeld zijn in een intens kaartspel.
De kunstenaar stond bekend om zijn vermogen om abstracte taferelen zo af te beelden dat de natuurlijke kleuren werden versterkt en de figuren in zijn werken tot leven kwamen.
Dit schilderij was onderdeel van een serie werken die zich richtten op Franse boeren die een groot deel van hun dagen doorbrachten met kaartspelen en pijproken. Zulke alledaagse taferelen behoren tot de beroemdste werken die de legendarische kunstenaar ooit heeft gemaakt.
9. Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte (1886) – Georges Seurat
Een zondagmiddag op het eiland La Grande-Jatte
Art Institute of Chicago
Georges Seurat – Zondagmiddag op het La-Grande-Jatte-eiland
Op het hoogtepunt van de Franse cultuur, eind 19e eeuw, kwamen mensen vaak samen op verschillende plekken, zoals de meren en rivieren bij Parijs. Dit om samen te genieten van de schoonheid van de natuur.
Het werk van Georges Seurat (Parijs, 2 december 1859 – aldaar, 29 maart 1891) toont een typisch tafereel waarin Fransen genieten van een warme zomerdag op het eiland, vlak bij de waterkant. Dit werk staat bekend om de kenmerkende pointillistische techniek van de kunstenaar, die in elk klein detail van het schilderij tot uiting komt.
Het schilderij is tussen 1884 en 1886 geschilderd. Seurat maakte naar verluidt talloze tekeningen en olieverfschetsen van het werk om de exacte weergave van vorm, belichting en andere elementen in het werk te perfectioneren.
Zie hier de Top 10 beroemdste schilders uit Schotland.
8. Boulevard Montmartre: effet de nuit (1897) – Camille Pissarro
De Boulevard Montmartre bij nacht
National Gallery, Londen
Boulevard Montmartre: effet de nuit (1897) – Camille Pissarro
Camille Pissarro (Charlotte Amalie, 10 juli 1830 – Parijs, 12 november 1903) is één van de beroemdste impressionistische kunstenaars uit Frankrijk. Hij is vooral bekend om zijn werk De Boulevard Montmartre bij nacht.
Dit schilderij is in 1897 gemaakt en is één van de beroemdste werken van de Franse stad. Het toont een ongelooflijke kleurencombinatie die wordt benadrukt door de flikkerende straatlantaarns die de Franse steden tot eind 19e eeuw verlichtten.
Pissarro was in het hele land bekend als een van de beroemdste schilders van Frankrijk. Later in zijn leven zou hij zich steeds meer richten op de stadsgezichten van het land, waar hij veel tijd doorbracht.
Dit specifieke werk is gemaakt vanuit het perspectief van een kamer in Parijs in het Hôtel de Russie. Dit schilderij is nooit gesigneerd of tentoongesteld tijdens Pissarro’s leven en werd pas bekend na zijn dood.
7. L’homme à la guitare (1911) – Georges Braque
Man met een gitaar
Museum of Modern Art, New York
Een van de meer substantiële werken in de analytisch-kubistische beweging, het schilderij Man met gitaar van Georges Braque (Argenteuil, 13 mei 1882 – Parijs, 31 augustus 1963), is in 1911 gemaakt.
De man die poseert met een gitaar, is op het eerste gezicht bijna onherkenbaar. Maar als je beter kijkt, zie je een diepte die is samengesteld uit verschillende niveaus van dezelfde objecten, bekeken vanuit verschillende hoeken.
De vormen lijken te verschuiven en te vervormen terwijl de kijker ernaar kijkt, een uniek effect dat wordt versterkt door de neutrale kleuren die Braque voor dit werk gebruikt.
6. La Danse (1909) – Henri Matisse
De Dans
Hermitage, Sint-Petersburg, Rusland
Henri Matisse
Het schilderij de dans van Henri Émile Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 31 december 1869 – Cimiez, nabij Nice, 3 november 1954) is één van de meest iconische werken uit het tijdperk van de moderne kunst. Het staat bekend om zijn artistieke karakter en de controversiële manier waarop het schilderij tot stand is gekomen.
De Franse kunstwereld kon de dans aanvankelijk niet waarderen, vanwege het primitieve karakter ervan en het gebruik van slechts drie kleuren. Dit was typerend was voor de fauvistische beweging.
La danse (1910) – Henri Matisse
De dans II is in 1910 in opdracht van een rijke Russische verzamelaar geschilderd. Het toont een scène met naakte figuren die hand in hand in een cirkel dansen tegen een donkerblauwe en groene achtergrond.
Het schilderij is bekritiseerd vanwege het primitieve karakter ervan. Matisse kreeg kritiek van velen in de kunstwereld op zijn werk. Veel kunstliefhebbers waarderen het werk echter vanwege de unieke kleurdiepte.
De dansende figuren zijn allemaal afgebeeld in een roodachtige tint, terwijl de achtergrond een effen groene kleur heeft en afsteekt tegen een donkere lucht.
5. Le Buveur d’absinthe (1859) – Édouard Manet
De Absintdrinker
Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen
Dit is één van Manets (Parijs, 23 januari 1832 – aldaar, 30 april 1883) vroegste werken. De Absintdrinker staat in kunstkringen bekend als één van de meest unieke Franse schilderijen uit de impressionistische periode.
Er zijn maar weinig schilderijen van Manet uit deze periode bewaard gebleven, omdat veel ervan door de kunstenaar zelf zijn vernietigd. Deze eenvoudige afbeelding van een man die tegen een donkere muur staat, is er echter nog steeds.
Le Buveur d’absinthe (1859) – Édouard Manet
Het werk is een portret van een Fransman genaamd Collardet, die bekend stond als een vaste gast in de sociale kringen dicht bij Manet tijdens zijn tijd in Parijs. De kunstenaar kreeg kritiek van binnen zijn eigen kring van collega’s voor de sombere weergave van een dronkaard.
De vrouw met het glas absint is Ellen Andrée en de man met de pijp is Marcellin Desboutin, een vriend van Degas. Geen van beiden waren drinkers.
4. Bal du moulin de la Galette (1876) – Pierre Auguste Renoir
Dans in de Moulin de la Galette
Musée d’Orsay, Parijs
Bal du moulin de la Galette – Pierre-Auguste Renoir (1876)
Weinig Franse kunstenaars genoten zo’n brede bekendheid als Pierre Auguste Renoir (Limoges, 25 februari 1841 – Cagnes-sur-Mer, 3 december 1919) . Zijn schilderij getiteld Dance at Le Moulin de la Galette is er is een meesterwerk in de impressionistische kunstbeweging. Het schilderij is in 1876 gemaakt en toont een scène van een typische zondagmiddag in Parijs in die tijd.
Op zondagmiddagen kwamen veel plaatselijke bewoners bijeen bij de Moulin de la Galette, vlak bij Renoirs huis. Dit om te genieten van de nabijgelegen cafés en de dansavonden die in de binnenplaats plaatsvonden.
Het werk staat bekend om Renoirs unieke vermogen om de levendige sfeer vast te leggen, en om het wonderlijke vermogen van de kunstenaar om de verschillende manieren weer te geven waarop het zonlicht door de bomen naar de dansende stellen beneden schijnt.
3. La Liberté guidant le peuple (1830) – Eugène Delacroix
De Vrijheid leidt het volk
Louvre, Parijs
La Liberté guidant le peuple / De Vrijheid leidt het volk (1830) – Eugène Delacroix
De Franse cultuur zit vol met verwijzingen naar de vrijheid, vanaf de Franse Revolutie tot op de dag van vandaag. Het werk van Eugène Delacroix (Charenton-Saint Maurice, 26 april 1798 – Parijs, 13 augustus 1863) getiteld De Vrijheid leidt het volk is waarschijnlijk het meest iconische Franse schilderij ooit gemaakt.
Het is bedoeld ter herdenking van de Julirevolutie van 1830, waarbij koning Karel X van Frankrijk moest aftreden. Delacroix schilderde het werk later datzelfde jaar en toont opvallende scènes van Franse revolutionairen die in een gevecht verwikkeld zijn – sommigen van hen gewond en liggend op de grond – die Lady Liberty omringen terwijl zij doorvecht.
De dame vooraan heeft een pistool in de ene hand en een Franse vlag in de andere. Dit schilderij is één van de meest inspirerende romantische schilderijen en is het beroemdste dat Delacroix ooit heeft gemaakt.
2. Le déjeuner sur l’herbe (1863) – Édouard Manet
Middagmaaltijd op het gras
Musée d’Orsay, Parijs
Le déjeuner sur l’herbe – Édouard Manet (1863)
Édouard Manet (Parijs, 23 januari 1832 – aldaar, 30 april 1883) staat bekend om zijn ongelooflijke werken die deel uitmaken van de belangrijkste periodes in de Franse kunstgeschiedenis. Zijn werk getiteld Le Dejeuner Sur L’Herbe is gemaakt in 1863.
Het blijft één van de meest erkende kunstwerken in de geschiedenis van Frankrijk vanwege het unieke niveau van detail, evenals het niveau van publieke controverse en bekendheid dat de kunstenaar heeft aangewakkerd.
Het schilderij toont twee mannen, volledig gekleed, die op het gras voor een nabijgelegen bad liggen. Dit terwijl een naakte vrouw erbij zit en de toeschouwer aandachtig aankijkt. De drie zitten bij een fruitmand en lijken samen van een picknick te genieten.
Op de achtergrond is nog een naakte vrouw te zien die aan het baden is. Veel critici vonden het werk destijds smakeloos en hadden kritiek op het expliciete karakter van het onderwerp.
Manets schilderij is geweigerd voor de Salon in 1863 en de kunstenaar zou dit en twee van zijn andere werken tentoonstellen op de Salon des Refusés.
1. Impression, soleil levant (1872) – Claude Monet
Zonsopgang, impressie
Musée Marmottan Monet, Parijs
Impression, soleil levant – Claude Monet (1872)
Claude Monet (Parijs, 14 november 1840 – Giverny, 5 december 1926) is misschien wel de beroemdste Franse kunstenaar aller tijden en zijn werk getiteld Impression, soleil levant is zijn belangrijkste werk.
Monet stond bekend om zijn schilderijen die halverwege de 19e eeuw aan de wieg stonden van de impressionistische kunststroming. Dit werk is gemaakt in 1872 en toont een zeegezicht in Le Havre in Frankrijk. Monet heeft daar een groot deel van zijn leven doorgebracht.
Het schilderij staat bekend om zijn subtiele, maar toch boeiende kleuren die een zachte zonsopgang over de drukke havenstad uitbeelden in de tijd dat Monet dit werk schilderde. De grotere schepen en binnenschepen zijn nauwelijks te zien terwijl ze vervagen in de ochtendmist van de achtergrond.
In het midden van het schilderij zijn een paar eenzame boten prominent aanwezig, wat verwijst naar het gevoel van eenvoud dat Monet opmerkt of waar hij naar verlangt.
Top 10 bekendste Franse schilderijen
- Impression, soleil levant – Claude Monet (1872) – Claude Monet
- Le déjeuner sur l’herbe (1863) – Édouard Manet
- La Liberté guidant le peuple (1830) – Eugène Delacroix
- Bal du moulin de la Galette (1876) – Pierre Auguste Renoir
- Le Buveur d’absinthe (1859) – Édouard Manet
- La Danse (1909) – Henri Matisse
- L’homme à la guitare (1911) – Georges Braque
- Boulevard Montmartre: effet de nuit (1897) – Camille Pissarro
- Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte (1886) – Georges Seurat
- Les joueurs des cartes (1890–92) – Paul Cezanne
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!