Top 100 Beroemdste schilders aller tijden – Een overzicht met voorbeelden

Top 100 Beroemdste schilders aller tijden

Hier vind je een uitgebreid overzicht van Top 100 Beroemdste schilders aller tijden.

Lees hier → meer over kunst.
Zie hier → ook de de 100 beroemdste schilderijen aller tijden.

Top 100 Beroemdste schilders aller tijden

1. Leonardo da Vinci

Italië, Anchiano (Vinci), 15 april 1452 – Amboise, 2 mei 1519

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci is een Italiaanse duizendpoot uit de Renaissance. Hij wordt op 15 april 1452 geboren in Vinci, Italië, als de onwettige zoon van een notaris en een boerin. Leonardo blinkt uit in een breed scala aan disciplines, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, anatomie, techniek en architectuur. Zijn beroemdste schilderijen, zoals Mona Lisa en Het Laatste Avondmaal, worden wereldwijd geroemd om hun meesterlijke techniek en diepgaande symboliek.

Naast zijn artistieke werk vult hij zijn notitieboeken met schetsen, uitvindingen en wetenschappelijke observaties die zijn fascinatie voor de natuurlijke wereld weerspiegelen. Deze aantekeningen laten zijn innovatieve ideeën zien, zoals ontwerpen voor vliegmachines en hydraulische systemen.

Leonardo blijft een inspiratiebron door zijn unieke combinatie van kunst en wetenschap. Hij sterft op 2 mei 1519 in Amboise, Frankrijk, en Da Vinci wordt algemeen beschouwd als één van de grootste en meest veelzijdige genieën in de geschiedenis.

Bekende werken van Leonardo da Vinci: Mona Lisa (1503-1506), Het Laatste Avondmaal (1495-1498), Bacchus (1510-1515) en Aanbidding der Wijzen (1481).

Zie hier de → beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci.

Mona Lisa – Leonardo da Vinci

2. Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh
Zundert, 30 maart 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 juli 1890
Website: www.vangoghmuseum.nl

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh is een Nederlandse kunstschilder die het postimpressionisme vertegenwoordigt. Zijn kunst valt op door het expressieve gebruik van kleur, krachtige penseelstreken en diepe emotie. Van Gogh begint pas laat in zijn leven met schilderen en is grotendeels autodidact.

Hij richt zich op alledaagse scènes, landschappen en portretten, waarmee hij een intieme en persoonlijke kijk op de wereld biedt. Ondanks zijn talent worstelt hij met mentale gezondheidsproblemen en brengt hij een deel van zijn leven door in psychiatrische instellingen.

Zijn werken, zoals Sterrennacht en Zonnebloemen, tonen een unieke combinatie van intensiteit en schoonheid. Vandaag de dag wordt hij gezien als een van de meest invloedrijke kunstenaars in de geschiedenis. Zijn schilderijen behoren tot de meest gewaardeerde en herkenbare ter wereld.

Bekende werken van Vincent van Gogh: De Sterrennacht (1889), De aardappeleters (1885), Vaas met vijftien zonnebloemen (1888), Portret van Adeline Ravoux (1890) en Portret van Dr. Gachet (1890).

Zie hier de → 10 beroemdste schilderijen van Van Gogh.

Portret van Dr Gachet – Vincent van Gogh

3. Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Italië, Caprese, 6 maart 1475 – Rome, 18 februari 1564

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti  was een Italiaanse kunstenaar uit de Renaissance, bekend om zijn bijdragen aan de schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en poëzie.

Hij staat bekend om meesterwerken zoals de fresco’s in de Sixtijnse Kapel, waaronder het beroemde ‘Schepping van Adam’. Als beeldhouwer creëerde hij enkele van de meest bekende sculpturen aller tijden, waaronder ‘David’ en ‘De Pietà’.

Naast zijn talent als kunstenaar was Michelangelo ook een begaafd architect, met ontwerpen voor gebouwen zoals de koepel van de Sint-Pietersbasiliek in Vaticaanstad.

Michelangelo wordt beschouwd als een van de grootste kunstenaars aller tijden en een prominent figuur in de Italiaanse en Europese Renaissance.

Bekende werken van Michelangelo: David (1501-1504), De schepping van Adam (1512) en het plafond van de Sixtijnse Kapel (1508-1512).

Zie hier → tien meest beroemde kunstwerken van Michelangelo.

De schepping van Adam – Michelangelo

4. Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Leiden, 15 juli 1606/1607 – Amsterdam, 4 oktober 1669

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn was een Nederlandse kunstschilder en etser uit de Gouden Eeuw. Hij wordt beschouwd als een van de grootste schilders en grafici in de Europese kunstgeschiedenis.

Rembrandt is vooral bekend om zijn meesterlijke gebruik van licht en schaduw, evenals zijn vermogen om emotie en diepte in zijn schilderijen te brengen. Enkele van zijn beroemdste werken zijn “De Nachtwacht”, “Het Joodse Bruidje”, “De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp” en vele zelfportretten die zijn artistieke evolutie weerspiegelen.

Zijn technische vaardigheden en innovatieve benaderingen van kunst maakten hem tot een invloedrijk figuur in de Barokke kunst. Rembrandt’s bijdragen strekken zich uit tot de genres van portretten, landschappen, bijbelse en historische scènes, en hij wordt beschouwd als een meester in het vastleggen van de menselijke ervaring.

Bekende werken van Rembrandt: De Nachtwacht (1642), Artemisia (1634), David en Uriah (1665), zijn vele zelfportretten (verschillende jaartallen) en Storm op de Zee van Galilea (1633).

Zie hier → de tien meest bekende schilderijen van Rembrandt.

De Nachtwacht – Rembrandt,

5. Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
Spanje, Málaga, 25 oktober 1881 – Mougins, 8 april 1973
Website: www.museepicassoparis.fr

Pablo Picasso

Pablo Picasso was een Spaanse kunstenaar en een van de meest invloedrijke figuren in de moderne kunst. Picasso wordt beschouwd als een van de grondleggers van het kubisme, een avant-gardistische kunstbeweging die traditionele vormen en perspectieven uitdaagde.

Zijn artistieke carrière overspande meer dan zeventig jaar, en hij was zeer productief in verschillende stijlen en technieken, waaronder het blauwe en roze periode, het kubisme, het surrealisme, en de abstracte kunst.

Bekende werken van Picasso zijn onder andere ‘Les Demoiselles d’Avignon’, ‘Guernica’ (een reactie op het bombardement van de stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog), en ‘De Oude Gitarist’.

Picasso’s innovatieve benadering van kunst en zijn vermogen om zich voortdurend te vernieuwen, hebben een blijvende invloed gehad op de kunstwereld.

Bekende werken van Pablo Picasso: Guernica (1937), Les Demoiselles d’Avignon (1907), Las Meninas (naar Velázquez) (1957).

Zie hier → de tien meest bekende schilderijen van Picasso.

6. Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio
Milaan, 29 september 1571 – Porto Ercole, tegenwoordige gemeente Monte Argentario, 18 juli 1610

Website: www.caravaggio-foundation.org

Caravaggio

Caravaggio was een Italiaanse schilder uit de Barok, bekend om zijn revolutionaire bijdrage aan de kunstgeschiedenis. Zijn werken kenmerken zich door dramatische belichting, realistische weergave en het gebruik van chiaroscuro, een techniek die sterke contrasten tussen licht en schaduw creëert.

Caravaggio werd geboren in Milaan en bracht het grootste deel van zijn korte leven door in Italië. Zijn schilderijen staan ​​bekend om hun emotionele intensiteit en vaak controversiële thema’s.

Hoewel Caravaggio als kunstenaar bewonderd werd, leidden zijn impulsieve gedrag en betrokkenheid bij vechtpartijen en ruzies tot juridische problemen. Hij stierf in 1610 op slechts 38-jarige leeftijd onder mysterieuze omstandigheden in Porto Ercole.

Ondanks zijn turbulente leven heeft Caravaggio een blijvende invloed op de kunstwereld achtergelaten en wordt hij vaak beschouwd als een van de pioniers van de barokstijl.

Bekende werken van Caravaggio: Bacchus (1596-1597), Avondmaal in Emmaus (1601), Het concert (1595-1596), De roeping van Mattheüs (1599-1600) en Medusa (1597).

Zie hier → de 10 beroemdste schilderijen van Caravaggio.

Het concert / Concerto – Caravaggio

7. Claude Monet

Oscar-Claude Monet
Parijs, 14 november 1840 – Giverny, 5 december 1926
Website: www.fondation-monet.com

Claude Monet

Monet is één een van de grote meesters van de impressionistische beweging, die bekend staat om zijn gebruik van levendige kleuren, lichteffecten en het vastleggen van de atmosfeer van het moment.

Monet bracht een groot deel van zijn leven door met schilderen in de buitenlucht, vaak landschappen, waterlelies en tuinscènes.

Hij was gefascineerd door de veranderende effecten van licht en atmosfeer op zijn onderwerpen. Zijn schilderstijl werd gekenmerkt door losse penseelstreken en een focus op de algehele sfeer in plaats van details.

Enkele van zijn beroemdste werken zijn onder meer Impression, soleil levant (Impressie, opkomende zon) (1872), dat de naam gaf aan de impressionistische beweging, en zijn reeks schilderijen van waterlelies, waarvan vele te zien zijn in het Musée de l’Orangerie in Parijs.

Monet was een van de belangrijkste figuren in de ontwikkeling van de moderne kunst en zijn werk had een blijvende invloed op generaties kunstenaars na hem.

Zijn experimenten met kleur, licht en techniek hebben de weg vrijgemaakt voor latere kunstbewegingen, waaronder het post-impressionisme en het abstract expressionisme.

Bekende werken van Claude Monet: Waterlelies (1897-1926), De Japanse voetgangersbrug (1899), Impression, soleil levant (1872), en zijn tuin in Giverny als inspiratiebron voor talloze schilderijen (vanaf 1883).

Zie hier → de 10 beroemdste schilderijen van Claude Monet.

De Japanse brug en de waterlelies – Claude Monet

8. Raphael / Rafaël

Raffaello Sanzio
Urbino, 6 april 1483 – Rome, 6 april 1520

Rafaël

Rafaël was een invloedrijke Italiaanse renaissanceschilder en architect. Hij begon zijn artistieke opleiding in zijn geboortestad Urbino, waar hij werd beïnvloed door lokale kunstenaars.

Op jonge leeftijd verhuisde hij naar Perugia, waar hij in de leer ging bij de schilder Pietro Perugino. Later trok hij naar Florence, waar hij werd beïnvloed door de werken van Leonardo da Vinci en Michelangelo.

Rafaël stond bekend om zijn perfecte composities, harmonie van kleuren en gracieuze figuren. Zijn meesterwerken omvatten onder meer “De school van Athene”, een fresco in het Apostolisch Paleis in Vaticaanstad, en “Madonna della Seggiola”.

Hij werkte ook voor paus Julius II en paus Leo X, waardoor hij veel opdrachten kreeg voor religieuze kunstwerken en portretten. Zijn artistieke genie en technische vaardigheid droegen bij aan zijn immense roem tijdens zijn leven en daarna.

Rafaël overleed op slechts 37-jarige leeftijd, maar zijn nalatenschap leeft voort als een van de grootste kunstenaars van de renaissanceperiode, wiens werk een blijvende invloed heeft gehad op de kunstgeschiedenis.

Bekende werken van Rafaël: Het huwelijk van de Maagd Maria / Sposalizio della Vergine (1504), Sixtijnse Madonna / Madonna Sistina (1512), De Triomf Galatea / Trionfo di Galatea (1514) en De vrouw met de sluier / La Donna Velata (1515)

Zie hier → de 10 meest bekende schilderijen van Rafaël.

Portret van een jongeling – Rafael

9. Johannes Vermeer

Delft, 31 oktober 1632 – Delft, 15 december 1675

Johannes Vermeer

Vermeer is een Nederlandse schilder uit de Gouden Eeuw, beroemd om zijn subtiele en meesterlijke gebruik van licht en schaduw. Hij specialiseert zich in intieme interieurscènes, waarin rustige figuren alledaagse taken uitvoeren, zoals lezen, schrijven of muziek maken. Zijn werken worden gekenmerkt door een opvallende helderheid, verfijnde details en een harmonieus kleurgebruik, die een serene sfeer oproepen.

Hoewel zijn oeuvre klein is, met slechts ongeveer 35 schilderijen, wordt Vermeer gezien als een van de grootste schilders van de Hollandse Gouden Eeuw. Hij geniet lange tijd weinig bekendheid, totdat kunsthistorici in de 19e eeuw zijn uitzonderlijke talent opnieuw onder de aandacht brengen. Werken zoals Meisje met de parel en Het melkmeisje behoren nu tot de meest geliefde meesterwerken in de kunstgeschiedenis.

Vermeer is een groot voorbeeld voor kunstenaars zoals Claude Monet en Pierre-Auguste Renoir, die zijn spel met licht bewonderen en proberen na te bootsen in hun impressionistische werken. Salvador Dalí prijst Vermeer’s aandacht voor detail en gebruikt elementen van zijn stijl in zijn surrealistische schilderijen. Ook Edward Hopper, bekend om zijn sfeervolle interieurscènes, haalt inspiratie uit Vermeer’s ingetogen composities en gebruik van ruimte.

Bekende werken van Johannes Vermeer: Meisje met de parel (1665), Het melkmeisje (1658-1660) en Schrijvende vrouw met dienstbode (1670-1671).

Zie hier → de 10 beroemdste schilderijen van Vermeer.

– Meisje met de parel – Johannes Vermeer

10. Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Figueres, 11 mei 1904 – Figueres, 23 januari 1989

Salvador Dali

Dalí is een Spaanse surrealistische kunstenaar, beroemd om zijn excentrieke persoonlijkheid en buitengewone schilderijen vol symboliek en verbeelding. Zijn werken, zoals De Volharding der Herinnering en Het Gezicht van de Oorlog, bevatten onconventionele beelden die de grenzen van de verbeelding verkennen en diepgeworteld zijn in dromen, onderbewustzijn en irrationaliteit.

Zijn gebruik van gedetailleerde realistische technieken gecombineerd met bizarre, vervormde beelden maakt zijn stijl uniek en herkenbaar. Dalí’s invloed op de kunstwereld is blijvend en zijn werk blijft kunstenaars inspireren in verschillende disciplines.

Zijn creatieve benadering van de schilderkunst, evenals zijn innovatieve ideeën over ruimte, tijd en perspectief, hebben vele kunstenaars, zoals René Magritte, Max Ernst en later de popartbeweging, beïnvloed.

Bekende werken van Salvador Dalí: De volharding der herinnering (1931), Betoverend strand met de drie vloeibare Gratiën (1946), De olifanten (1948) en De verzoeking van de Heilige Antonius (1946).

Zie hier → de 10 beroemdste schilderijen van Salvador Dali.

11. Pierre-Auguste Renoir

Limoges, 25 februari 1841 – Cagnes-sur-Mer, 3 december 1919

Pierre-Auguste Renoir

Renoir is een Franse impressionistische kunstenaar, beroemd om zijn levendige en sensuele schilderijen die het Franse leven vastleggen, vooral portretten en taferelen van het dagelijkse leven. Zijn schilderijen stralen warmte en vreugde uit.

Vaak toont hij mensen die genieten van eenvoudige momenten, zoals in zijn werken Le Bal du Moulin de la Galette en Luncheon of the Boating Party. Renoir’s werk staat bekend om het gebruik van zachte penseelstreken, levendige kleuren en het vermogen om licht en beweging op een spontane manier vast te leggen.

Zijn stijl is een van de meest herkenbare binnen de impressionistische beweging, en zijn vermogen om het effect van natuurlijk licht te vangen heeft grote invloed gehad op andere kunstenaars van zijn tijd. Renoir was een meester in het schilderen van menselijke emoties en de zachtheid van de huid, waardoor zijn portretten een intieme en sensuele kwaliteit hebben.

Hij was tevens een pionier in het gebruik van kleur om de atmosfeer van een scène te versterken. Renoir’s werk heeft niet alleen de impressionistische kunst gevormd, maar ook invloed gehad op latere generaties, waaronder kunstenaars als Henri Matisse en andere fauvisten.

Bekende werken van Pierre-Auguste Renoir: Bal du moulin de la Galette (1876), Lunch van de roeiers (1881) en Pont Neuf (1872).

Zie hier → meer over Renoir en zijn 10 bekendste werken.

Lunch van de roeiers – Renoir

12. Diego Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez of kortweg Velázquez
Sevilla, gedoopt 6 juni 1599 – Madrid, 6 augustus 1660

Diego Velázquez

Velázquez is een van de grootste schilders uit de Spaanse Gouden Eeuw. Hij begint zijn kunstopleiding op jonge leeftijd en komt op 11-jarige leeftijd in de leer bij de schilder Francisco Pacheco, waar hij de basisprincipes van schilderkunst leert. In 1623 verhuist Velázquez naar Madrid, waar hij de aandacht trekt van koning Filips IV van Spanje, die hem benoemt tot zijn hofschilder.

Zijn portretten van de koninklijke familie en andere belangrijke figuren aan het hof staan bekend om hun realisme en meesterlijk gebruik van licht en schaduw. Velázquez ontwikkelt ook zijn eigen stijl in het schilderen van historische en religieuze taferelen.

Zijn werk heeft een blijvende invloed gehad op veel grote kunstenaars, waaronder Rembrandt, die de subtiele lichttechnieken van Velázquez bewonderde. Ook Édouard Manet was geïnspireerd door Velázquez, vooral door Las Meninas, wat Manet aanzette tot het schilderen van zijn eigen versie van het werk. In de 20e eeuw beïnvloedde Velázquez kunstenaars zoals Pablo Picasso, die Velázquez’ compositie en techniek herinterpreteerde in zijn schilderijen.

Bekende werken van Velázquez: Las Meninas (1656), Portret van moeder Jeronima de la Fuente (1620), Infanta Margarita Teresa in een roze jurk (1660) en De overgave van Breda (1634-1635), een historisch schilderij dat de Spaanse overwinning op de Nederlanders viert.

Las Meninas (1656) – Diego Velázquez

Zie hier → de over Diego Velázquez en zijn 10 bekendste werken.

13. Édouard Manet

Parijs, 23 januari 1832 – Parijs, 30 april 1883

Édouard Manet

Édouard Manet is een Franse schilder die een cruciale rol speelt in de overgang van het realisme naar het impressionisme. Geboren in 1832 in Parijs, begint hij zijn carrière met klassieke academische schilderkunst, maar breekt later met traditionele conventies door zijn vernieuwende stijl.

Zijn schilderijen, zoals Le Déjeuner sur l’herbe (1863) en Olympia (1863), veroorzaken opschudding vanwege hun ongebruikelijke composities en het gebruik van moderne onderwerpen. Manet is niet alleen een schilder, maar ook een provocateur die de kunstwereld uitdaagt met zijn onconventionele benadering van licht, kleur en de menselijke figuur.

Hoewel Manet geen officieel lid is van de impressionistische beweging, wordt hij vaak als de “vader” van het impressionisme beschouwd vanwege de invloed die hij heeft op kunstenaars als Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir en Edgar Degas.

Zijn gebruik van losse penseelstreken en de weergave van lichtinval inspireert de impressionisten om traditionele technieken los te laten en de nadruk te leggen op het vastleggen van de sfeer en de vergankelijkheid van het moment. Manet wordt ook beïnvloed door de oude meesters, zoals Velázquez, wiens werk hij herinterpreteert in schilderijen als Le Déjeuner sur l’herbe, dat een directe verwijzing is naar Las Meninas van Velázquez.

Manet’s werk wordt gekarakteriseerd door zijn directe benadering van moderne onderwerpen en zijn vermogen om de emotionele impact van alledaagse scènes vast te leggen. Zijn invloed op de kunstwereld is enorm en heeft niet alleen de impressionistische beweging beïnvloed, maar ook latere stromingen zoals het fauvisme en de vroege moderne kunst.

Bekende werken van Édouard Manet: Le Déjeuner sur l’herbe (1863), Olympia (1863), Un Bar aux Folies-Bergère (1882), Le Fifre (1866) en Le Balcon (1868-1869).

Zie hier → de top 10 bekendste schilderijen van Édouard Manet.

Le Déjeuner sur l’herbe – Edouard Manet

14. Peter Paul Rubens

Siegen, 28 juni 1577 – Antwerpen, 30 mei 1640

Peter Paul Rubens

Rubens is een Vlaamse barokschilder die bekendstaat om zijn levendige, dramatische en expressieve stijl en hij ontwikkelt zich tot één van de grootste schilders van de barokke periode. Zijn schilderijen kenmerken zich door een meesterlijk gebruik van kleur, licht en beweging, vaak met krachtige en sensuele figuren.

Rubens is beroemd om zijn schilderijen van mythologische, religieuze en historische taferelen, evenals zijn portretten van koninklijke figuren en aristocraten.

Rubens heeft een grote invloed op andere kunstenaars, zowel in zijn eigen tijd als later. Zijn invloed is zichtbaar in de werken van latere barokschilderkunstenaars, zoals Anthony van Dyck, zijn leerling, die zijn stijl verder ontwikkelt in Engeland.

Ook kunstenaars als Jean-Honoré Fragonard en Eugène Delacroix worden beïnvloed door Rubens’ gebruik van levendige kleuren en dramatische composities. In de 19e en 20e eeuw wordt Rubens’ werk een belangrijke inspiratiebron voor de symbolisten en de fauvisten, die zijn expressieve kleuren en emotionele intensiteit overnemen.

Naast zijn schilderkunst was Rubens ook een diplomaat en een erudiete man, wat hem in staat stelde om zijn invloed te vergroten binnen de elite van Europa.

Bekende werken van Peter Paul Rubens: Het hoofd van Medusa (circa 1618), Angelica en de kluizenaar (1628-1629), Kruisoprichting (1610-1611) en Kruisafneming (1611-1614).

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Rubens.

Angelica en de kluizenaar – Peter Paul Rubens

15. Paul Cézanne

Aix-en-Provence, 19 januari 1839 – Aix-en-Provence, 23 oktober 1906

Paul Cézanne

Cézanne is een Franse post-impressionistische schilder die wordt beschouwd als een van de grondleggers van de moderne kunst. Hij ontwikkelt een unieke stijl die een brug slaat tussen het impressionisme en de latere abstractie.

Cézanne is beroemd om zijn gebruik van kleur, vorm en het geometriseren van de natuur. Hij beschouwde de natuur als een reeks geometrische vormen en bouwde zijn schilderijen op door het gebruik van blokken van kleur en de weergave van licht en schaduw in plaats van traditionele perspectieftechnieken.

Zijn invloed op de kunstwereld is enorm. Cézanne heeft een directe impact op de ontwikkeling van het kubisme, vooral op de werken van Pablo Picasso en Georges Braque, die zijn geometrische benadering van de natuur en het gebruik van kleur en vorm overnemen.

Hij inspireert ook latere kunstenaars, zoals Henri Matisse, die zijn technieken gebruiken om ruimte en diepte op nieuwe manieren te verkennen. Cézanne’s werk, zoals De Mont Sainte-Victoire en De Appels en Sinaasappels, toont zijn geduldige en systematische benadering van schilderen, waarbij hij de essentie van het onderwerp vastlegt door herhaling en het gebruik van vlakke kleurvlakken.

Cézanne wordt vaak geprezen om zijn vermogen om traditionele kunstvormen uit te dagen en tegelijk een brug te slaan naar de nieuwe richtingen die de kunst in de 20e eeuw zou nemen. Zijn werk wordt beschouwd als een voorloper van de abstractie en de modernistische bewegingen die na hem kwamen.

Bekende werken van Paul Cézanne: Les Baigneuses (1874 – 1875), De kaartspelers (1890 – 1892), Mand met appelen, stilleven uit ongeveer (1893)  en Nature-morte aux trois crânes (1900).

Zie hier → de tien meest beroemde werken van Cézanne.

Paul Cézanne – De kaartspelers – 1890 – 1892

16. Edgar Degas

Hilaire Germain Edgar Degas
Parijs, 19 juli 1834 – Parijs, 26 september 1917

Edgar Degas

Edgar Degas is een Franse kunstenaar die wordt beschouwd als een van de grondleggers van het impressionisme, hoewel hij zelf de term “impressionist” afwees. Hij begon zijn carrière als schilder, maar breidde zijn werk uit naar andere media zoals beeldhouwkunst, tekeningen en pastels.

Degas is vooral bekend om zijn schilderijen van ballerina’s, maar hij schilderde ook scènes van het dagelijkse leven, zoals paardenraces, cafés en vrouwen in de privésfeer. Zijn vermogen om beweging vast te leggen, met name in zijn beroemde danstaferelen, maakte hem uniek binnen de impressionistische beweging.

Degas was een meester in het gebruik van licht en schaduw, en zijn werk toont vaak onverwachte perspectieven en onconventionele composities. Hij was geïnteresseerd in het vastleggen van momentopnames van beweging, wat vooral te zien is in zijn werken van balletdansers, zoals De Balletschool en De Danseres in Blauw. Hij gebruikte vaak pastels om een levendigheid en kleurintensiteit te creëren die zijn onderwerpen tot leven bracht.

Hoewel Degas wordt geassocieerd met het impressionisme, was hij meer gericht op het vastleggen van de menselijke vorm en beweging dan op het gebruik van de losse penseelstreken die typisch zijn voor andere impressionistische schilders.

Zijn werk had een aanzienlijke invloed op latere kunstenaars, waaronder de fauvisten en expressionisten, die zijn interesse in kleur en compositie overnamen. Degas’ vermogen om beweging te vangen en zijn gedetailleerde studies van de menselijke figuur maakten hem tot een pionier in de kunstgeschiedenis.

Bekende werken van Edgar Degas: L’Absinthe (1875-1876), Arabesque (circa 1875) en Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans (1873).

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Degas.

Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans – Edgar Degas

17. Gustav Klimt

Wenen, 14 juli 1862 – Wenen, 6 februari 1918

Gustav Klimt

Klimt is een Oostenrijkse symbolistische kunstenaar, beroemd om zijn weelderige en decoratieve schilderijen die vaak thema’s van sensualiteit, symboliek en het vrouwelijke lichaam verkennen. Hij wordt één van de leidende figuren van de Weense Jugendstilbeweging, die zich kenmerkte door ornamentale en artistieke vernieuwing.

Klimt’s werk is herkenbaar door zijn opvallende gebruik van goud, complexe patronen en gedurfde kleuren, wat zijn schilderijen een luxueuze en dromerige uitstraling geeft.

Zijn beroemdste werk, De Kus (1907-1908), toont een man en vrouw in een intieme omhelzing, omhuld in goud en gedetailleerde patronen, en wordt beschouwd als een icoon van de symbolistische kunst.

Klimt’s andere belangrijke werken, zoals Portret van Adele Bloch-Bauer I (1907) en De Boom des Levens (1905), weerspiegelen zijn vermogen om het vrouwelijke lichaam te idealiseren en tegelijkertijd diepe emotionele en psychologische complexiteit over te brengen.

Klimt was niet alleen schilder, maar ook een invloedrijk ontwerper en docent aan de Wenense School voor Kunst en Ambachten. Zijn werk heeft de moderne kunst sterk beïnvloed en inspireerde kunstenaars zoals Egon Schiele, die zijn expressieve benadering van de menselijke figuur overnam.

Bekende werken van Gustav Klimt: De Kus (1907-1908), Danaë (1907), Beethovenfries (1902), Portret van Adele Bloch-Bauer I (1907) en Adele Bloch-Bauer II (1912).

Zie hier → de tien bekende werken van Gustav Klimt.

De kus / Der Kuss (1907-1908) – Gustav Klimt

18. Edvard Munch

Løten (Hedmark), 12 december 1863 – Ekely bij Oslo, 23 januari 1944

Edvard Munch

Munch was een Noorse symbolistische kunstenaar, bekend om zijn iconische schilderij “De Schreeuw”, waarin hij zijn innerlijke angsten en emotionele tumult uitdrukt.

Hij wordt beschouwd als een pionier van het expressionisme en zijn werk richt zich vaak op de thema’s van liefde, angst en dood. Munch’s krachtige en emotionele kunst heeft een blijvende invloed gehad op de moderne kunst.

Bekende werken van Edvard Munch: De Schreeuw (1893), Madonna (1894-1895) en Vier Mädchen auf der Brücke (1905).

Zie hier → de 11 beroemde schilderijen van Edvard Munch.

De Schreeuw – Edvard Munch

19. Henri Matisse (1869-1954)

Henri Émile Benoît Matisse
Le Cateau-Cambrésis, 31 december 1869 – Cimiez, nabij Nice, 3 november 1954

Henri Matisse

Matisse was een Franse kunstenaar en een van de toonaangevende figuren van het modernisme. Hij wordt vooral geprezen om zijn gebruik van kleur en vorm in schilderijen, beeldhouwwerken en grafische werken.

Matisse stond bekend om zijn levendige en expressieve stijl, waarin hij vaak vormen vereenvoudigde en intense kleuren gebruikte.

Bekende werken van Henri Matisse: La Femme au Chapeau (1905), Blauw Naakt II (1952), Les Toits de Collioure (1905) en Madras Rouge (1907).

Zie hier → de tien meest bekende schilderijen van Matisse.

La femme au chapeau – Henri Matisse

20. Georges Seurat

Georges-Pierre Seurat
Parijs, 2 december 1859 – Parijs, 29 maart 1891

Georges Seurat

Seurat was een Franse kunstenaar, bekend om zijn ontwikkeling van het pointillisme, een schildertechniek waarbij hij kleine puntjes verf gebruikte om een ​​beeld te vormen. Seurat wordt beschouwd als een van de grondleggers van het neo-impressionisme

Bekende werken van Georges Seurat: La Baignade à Asnières (1884), Un Dimanche d’été à la Grande Jatte (1884-1886), Le Chahut (1889-1890), Le Cirque (1891) en Paysage à Port-en-Bessin (1888).

Zie hier → een tiental bekende werken van Seurat.

Georges Seurat – Dimanche d’été à la Grande Jatte

21. René Magritte (1898-1967)

René François Ghislain Magritte
Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augustus 1967

Magritte was een Belgische surrealistische kunstenaar, bekend om zijn mysterieuze en provocerende schilderijen die de verhouding tussen woorden en beelden verkennen.

Bekende werken van René Magritte: La Trahison des Images (1929), Le Fils de l’Homme (1964), La Reproduction Interdite (1937), Les Amants (1928) en L’Empire des Lumières (1954).

Zie hier → de tien meest beroemde schilderijen van René Magritte.

22. Georgia o’Keeffe (1887-1986)

Georgia Totto O’Keeffe
Sun Prairie (Wisconsin), 15 november 1887 – Santa Fe, 6 maart 1986

Georgia O’Keeffe in 1918

Georgia Totto O’Keeffe was een Amerikaans kunstschilderes. Zij ondervindt wereldwijd waardering vanwege haar vroege schilderkunstige verkenning van de grenzen van de moderne kunst in Amerika.

Bekende werken van Georgia O’Keeffe: Ram’s Head White Hollyhock and Little Hills (1935), Sky Above Clouds IV (1965), Summer Days (1936), Radiator Building — Night, New York (1927), Cow’s Skull: Red, White, and Blue (1931), Red Canna (1924) en Black Iris III (1926)

Zie hier → de meest beroemde schilderijen van Georgia o’Keeffe.

Website: www.okeeffemuseum.org

23. James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)

Lowell (Massachusetts), 10 juli 1834 – Londen, 17 juli 1903

James Abbott McNeill Whistler in ca.. 1885

Whistler is wellicht het meest bekend om zijn schilderij Arrangement in Gray and Black, No. 1, beter bekend als Whistler’s Mother. Dit bijna geheel in zwart-wit uitgevoerde werk wordt beschouwd als een icoon van de 19e-eeuwse kunst en een meesterwerk van ingetogen compositie en harmonie. Het schilderij weerspiegelt Whistler’s streven naar een “muzikale” benadering van kunst, waarin de visuele balans en toon centraal staan.

Whistler was verbonden aan zowel de symbolistische als de impressionistische stromingen, hoewel hij een eigen, unieke stijl ontwikkelde die niet volledig binnen één beweging te plaatsen is. Zijn werk wordt gekenmerkt door een verfijnd gebruik van kleur, lijn en compositie, evenals een nadruk op esthetiek boven narratief.

Naast portretten en figuurstudies creëerde hij talloze atmosferische landschappen en stadsgezichten, zoals zijn beroemde Nocturnes, waarin hij subtiele kleuren en zachte, vervagende contouren gebruikt om een bijna dromerige kwaliteit vast te leggen.

Whistler speelde een belangrijke rol in de overgang van de realistische naar de modernistische kunst, en zijn theorieën over kunst, zoals beschreven in zijn boek The Gentle Art of Making Enemies, benadrukken het belang van schoonheid en abstractie.

Bekende werken van James Abbott McNeill Whistler: Whistler’s Mother (1871), Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket (1875), Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862), Arrangement in Grey and Black No. 2: Portrait of Thomas Carlyle (1872-1873), Harmony in Blue and Silver: Trouville (1865) en Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge (1872)

Zie hier → de beroemdste schilderijen van James McNeill Whistler.

James Abbott McNeill Whistler – Arrangement in Gray and Black, No. 1 (Whistlers Mother)

24. Frida Kahlo (1907-1954)

Coyoacán, 6 juli 1907 – Coyoacán, 13 juli 1954

Frida Kahlo – Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Kahlo was een Mexicaanse schilderes, beroemd om haar expressieve zelfportretten en haar unieke stijl die elementen van surrealisme, symbolisme en volkskunst combineert.

Haar werk verkent thema’s van pijn, identiteit, gender en Mexicaanse cultuur. Kahlo’s leven en kunst hebben een blijvende invloed gehad op de moderne kunst en feministische bewegingen.

Bekende werken van Frida Kahlo: Zelfportret met doornenketting (1940), Zelfportret met losse haarvlecht (1947), De gebroken zuil (1944), Zelfportret met aap (1940), De tweede pijn (1944), De bus (1929), De twee Frida’s (1939), Zelfportret met Diego op mijn borst (1949), Mijn geboorte (1932) en De vleugels (1932)

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Frida Kahlo – acht voorbeelden.

Frida Kahlo – Zelfportret met doornenketting en kolibrie (1940)

Top 100 Beroemdste schilders aller tijden

25. Grant Wood

Grant DeVolsen Wood
Anamosa, Iowa, 13 februari 1891 – Iowa City, 12 februari 1942

Grant Wood

Grant Wood was een Amerikaanse kunstenaar, vooral bekend om zijn realistische en regionale schilderijen die het Amerikaanse plattelandsleven uitbeelden.

Wood was een prominente figuur in de American Regionalism-beweging en zijn werk blijft een belangrijk onderdeel van de Amerikaanse kunstgeschiedenis.

Bekende werken van Grant Wood: American Gothic (1930), Daughters of Revolution (1932), The Midnight Ride of Paul Revere (1931), Spring in Town (1941) en Young Corn (1931)

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Grant Wood.

Grant Wood – American Gothic (1930)

26. Wassily Kandinsky

Moskou, 16 december 1866 – Neuilly-sur-Seine, 13 december 1944

Wassily Kandinsky

Kandinsky begon zijn artistieke carrière als schilder in een meer traditionele stijl. Later ontwikkelde hij zich tot een van de eerste kunstenaars die volledig abstracte schilderijen creëerden.

Hij geloofde dat kleuren en vormen zelf emotionele en spirituele krachten konden overbrengen zonder verwijzing naar herkenbare objecten.

Zijn schilderstijl ging door verschillende fasen, van expressionisme tot abstractie, en hij was een van de oprichters van de kunstbeweging Der Blaue Reiter. Kandinsky emigreerde uiteindelijk naar Duitsland en vervolgens naar Frankrijk, waar hij zijn invloedrijke werk voortzette.

Wassily Kandinsky wordt beschouwd als een van de sleutelfiguren in de geschiedenis van de abstracte kunst.

Bekende werken van Wassily Kandinsky: Compositie VII (1913), Gele-Rood-Blauw (1925), Schilderij met witte marge (1913), Improvisatie 28 (1912) en Circles in a Circle (1923).

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Kandinsky.

Vers la voix inconnue (1916) – Wassily Kandinsky

27. Jackson Pollock

Cody (Wyoming), 28 januari 1912 – Springs-East Hampton (New York), 11 augustus 1956

Jackson Pollock was een baanbrekende Amerikaanse kunstenaar die bekend stond om zijn invloedrijke rol in de abstract expressionistische beweging. Geboren in Cody, Wyoming, verhuisde hij naar New York City waar hij een centrale figuur werd in de avant-garde kunstscene van de stad tijdens de jaren 1940 en 1950.

Pollocks kenmerkende stijl omvatte het druppen en spatten van verf op doek dat op de grond lag, een methode die hem de bijnaam “Jack the Dripper” opleverde. Deze techniek stelde hem in staat om het samenspel van kleur, vorm en beweging te verkennen in een radicale breuk met de traditionele voorstellende kunst.

Zijn schilderijen, gekenmerkt door hun energieke en gebarende abstractie, brachten vaak een gevoel van dynamiek en spontaniteit over. Pollocks werk werd diep beïnvloed door zijn interesse in de psychologie, met name de ideeën van Carl Jung en de surrealisten, evenals zijn eigen worstelingen met alcoholisme en persoonlijke onrust.

Ondanks zijn relatief korte carrière had Pollocks impact op de moderne kunst een diepgaande invloed. Zijn innovatieve benadering van schilderen daagde conventionele opvattingen over techniek en onderwerp uit.

Door zijn aanpak verkenden toekomstige generaties kunstenaars nieuwe mogelijkheden in abstractie en expressie. Helaas werd Pollocks leven abrupt beëindigd bij een auto-ongeluk in 1956, maar zijn nalatenschap blijft tot op de dag van vandaag resoneren in de kunstwereld.

Bekende werken van Jackson Pollock: No. 5, 1948 (1948), Autumn Rhythm (Number 30) (1950), Lavender Mist (1950), Convergence” (1952) en Blue Poles: Number 11, 1952 (1952)

Zie hier → de meeste beroemde werken van Jackson Pollack.

28. Andy Warhol

Pittsburgh, 6 augustus 1928 – New York, 22 februari 1987

Andy Warhol is een Amerikaanse kunstenaar en een van de meest toonaangevende figuren van de popartbeweging uit de jaren 1960. Hij revolutioneert de kunstwereld door alledaagse objecten en beroemdheden om te vormen tot iconische kunstwerken, waarmee hij de grenzen tussen hoge en lage cultuur vervaagt.

Warhol staat bekend om zijn kleurrijke schilderijen van alledaagse consumptiegoederen, zoals zijn beroemde Campbell’s Soup Cans, en zijn portretten van beroemdheden, waaronder Marilyn Monroe, Elvis Presley en Elizabeth Taylor. Hij gebruikt vaak zeefdruktechnieken, waarmee hij het proces van massaproductie in zijn kunst verwerkt en tegelijkertijd de invloed van de consumentencultuur onderzoekt.

Naast schilderkunst omarmt Warhol ook andere media, zoals film, fotografie en muziek. Hij maakt experimentele films, waaronder Empire en Chelsea Girls, en speelt een belangrijke rol in het promoten van bands zoals The Velvet Underground. Zijn studio, The Factory, wordt een creatieve broedplaats voor kunstenaars, musici en intellectuelen.

Warhol’s werk weerspiegelt zijn fascinatie voor roem, glamour en de commercialisering van de moderne samenleving.

Bende werken van Andy Warhol: Campbell’s Soup Cans (1962), Marilyn Diptych (1962), Brillo Boxes (1964), Triple Elvis (1963), Gold Marilyn Monroe (1962) en Green Coca-Cola Bottles (1962)

Zie hier → nog negen andere meesterwerken van Andy Warhol.

29. Roy Lichtenstein

New York, 27 oktober 1923 – New York, 29 september 1997

Roy Lichtenstein in 1967

Lichtenstein is één van de belangrijkste figuren in de popartbeweging van de jaren 1960. Hij staat bekend om zijn kenmerkende stijl die elementen uit de populaire cultuur en massamedia gebruikt, zoals stripboeken, reclame en tijdschriften.

Zijn werk omvat vaak overdreven, gestileerde afbeeldingen van alledaagse objecten en personages, met gebruik van heldere, opvallende kleuren en dikke zwarte contourlijnen. Hij gebruikte technieken zoals puntillisme om zijn schilderijen een grafische uitstraling te geven, waardoor ze lijken op geprinte beelden.

Lichtenstein is vooral bekend om zijn interpretaties van stripboekpanelen en reclame-afbeeldingen, waarbij hij de traditionele scheiding tussen hoge en lage kunst uitdaagde en de alledaagse visuele cultuur verhief tot kunst.

Bekende werken van Roy Lichtenstein: Whaam! (1963), Drowning Girl (1963), Look Mickey (1961), Brushstroke (1965) en Oh, Jeff…I Love You, Too…But… (1964).

Website: www.lichtensteinfoundation.org

Zie hier → de 10 meest beroemde schilderijen van Roy Lichtenstein.

30. Mark Rothko

Dvinsk (Keizerrijk Rusland, tegenwoordig Letland), 25 september 1903 – New York, 25 februari 1970

Mark Rothko, Yorktown Heights, ca. 1949

Rothko is één van de belangrijkste figuren in de abstract-expressionistische beweging van de 20e eeuw. Hij staat vooral bekend om zijn grote, kleurrijke schilderijen met rechthoekige kleurvlakken die op het eerste gezicht eenvoudig lijken, maar bij nadere beschouwing een diepe emotionele en spirituele gelaagdheid bevatten.

Zijn werk wordt vaak geassocieerd met het abstract expressionisme, een kunststroming die de nadruk legt op spontane, emotioneel geladen expressie en het gebruik van abstracte vormen om innerlijke gevoelens en ervaringen uit te drukken.

Rothko’s schilderijen evolueerden in de loop van zijn carrière van figuratieve werken naar volledig abstracte composities.

Hierbij concentreerde hij zich op het gebruik van kleur en vorm om een diep spiritueel en emotioneel effect te bereiken. Zijn kleurgebruik was vaak intens en zijn schilderijen stralen een gevoel van contemplatie en introspectie uit.

Bekende werken van Mark Rothko: No. 61 (Rust and Blue) (1953), No. 14, 1960 (1960), Untitled (Black on Gray) (1970), White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) (1950) en Untitled (Red) (1968).

Zie hier → de tien bekendste werken van Mark Rothko.

31. Giotto di Bondone

Vespignano bij Vicchio, 1267 of 1276 – Florence, 8 januari 1337

Portret van Giotto tussen 1490 en 1550

Giotto di Bondone was een Italiaanse kunstschilder en architect uit de late middeleeuwen, geboren rond 1267 en overleden in 1337. Hij wordt beschouwd als een van de pioniers van de Italiaanse renaissancekunst en wordt vaak beschouwd als de grondlegger van de moderne Westerse schilderkunst.

Giotto’s stijl was baanbrekend omdat hij afstand nam van de rigide Byzantijnse stijl en in plaats daarvan realisme en emotie in zijn schilderijen bracht. Zijn werk wordt gekenmerkt door zijn gebruik van driedimensionale figuren en dramatische expressie.

Bekende werken van Giotto di Bondone: De Fresco’s in de Scrovegni-kapel (Arena-kapel) (circa 1305), De Kruisiging van Rimini (circa 1310), De Maagd en het Kind (verschillende versies, circa 1300-1330) en De Lamentatie (circa 1305).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Giotto di Bondone.

Giotto di Bondone – Bewening van Christus van Geertgen tot Sint Jans

32. William Turner

Joseph Mallord William Turner
Covent Garden (Londen), 23 april 1775 – Chelsea (Londen), 19 december 1851

William Turner

William Turner was een invloedrijke Engelse landschapsschilder en aquarellist die vooral bekend staat om zijn romantische en expressieve werken. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van de 19e eeuw en een voorloper van het impressionisme.

Turner’s schilderstijl evolueerde in de loop van zijn carrière. In zijn vroege jaren schilderde hij traditionele landschappen en historische taferelen, maar naarmate de tijd vorderde, begon hij meer aandacht te besteden aan atmosferische effecten en licht.

Zijn latere werken zijn vaak karakteristiek door het gebruik van vloeiende penseelstreken, intense kleuren en een bijna abstracte benadering van landschapsschilderkunst.

Turner was een productief kunstenaar en exposeerde regelmatig bij de Royal Academy of Arts. Zijn nalatenschap heeft een diepgaande invloed gehad op de kunstwereld en zijn experimentele benadering heeft latere generaties kunstenaars beïnvloed.

Bekende werken van William Turner: The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up (1839), Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway (1844), The Slave Ship (1840), The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835) en Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth (1842).

Zie hier → de tien bekendste werken van J.M.W. Turner.

Joseph Mallord William Turner – Fort Vimieux (1831)

33. Jan van Eyck (1390-1441)

Bisdom Luik, Maaseik, circa 1390 – Brugge, 9 juli 1441

Portret van een man met rode tulband (1433) – vermoedelijk Jan van Eyck zelf

Van Eyck was een Vlaamse kunstschilder uit de 15e eeuw en is één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Noordelijke Renaissance.

Jan Van Eyck was een pionier in de olieverfschilderkunst en wordt vaak gecrediteerd voor het uitvinden of verfijnen van de techniek van het schilderen met olieverf, die een grotere nauwkeurigheid, rijkdom en diepte in zijn schilderijen mogelijk maakte.

Zijn werk wordt gekenmerkt door een ongeëvenaarde aandacht voor detail, realisme en een meesterlijke behandeling van licht en schaduw. Hij diende als hofschilder voor Filips de Goede, de hertog van Bourgondië, en zijn werk omvat portretten, religieuze taferelen en landschappen.

Een van zijn meest beroemde werken is het altaarstuk ‘Het Lam Gods’ (ook bekend als het ‘Gentse altaarstuk’), dat hij samen met zijn broer Hubert van Eyck schilderde voor de Sint-Baafskathedraal in Gent.

Bekende werken van Jan van Eyck: Het Lam Gods (Gentse altaarstuk) (1432), Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw (Arnolfini-portret) (1434) en Madonna met kanunnik Joris van der Paele (1436).

Zie hier → de belangrijkste schilderijen van Jan van Eyck.

Jan van Eyck – Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw (1434)

34. Albrecht Dürer

Neurenberg, 21 mei 1471 – Neurenberg, 6 april 1528

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer is een Duitse kunstenaar uit de late 15e en vroege 16e eeuw, beroemd om zijn veelzijdigheid als schilder, tekenaar, prentmaker en theoreticus. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Noordelijke Renaissance, dankzij zijn uitzonderlijke technische vaardigheid en intellectuele benadering van kunst.

Dürer staat bekend om zijn gedetailleerde prenten, zoals De Vier Ruiters van de Apocalyps en Melencolia I, die de perfecte combinatie laten zien van vakmanschap en diepzinnige symboliek. Zijn schilderijen, waaronder Het Zelfportret met bontmantel (1500), tonen een meesterlijk gebruik van licht, schaduw en textuur, evenals een sterke focus op individualiteit en menselijke expressie.

Naast zijn artistieke werk is Dürer ook een invloedrijk theoreticus. In zijn geschriften behandelt hij onderwerpen zoals perspectief, meetkunde en anatomie, waarbij hij wetenschappelijke inzichten combineert met zijn ervaring als kunstenaar. Zijn boeken, zoals Underweysung der Messung (1525), worden beschouwd als belangrijke bijdragen aan de kunsttheorie van zijn tijd.

Dürer’s reizen naar Italië en zijn contacten met Renaissance-meesters beïnvloeden zijn werk, terwijl hij tegelijkertijd trouw blijft aan de tradities van de Noord-Europese kunst.

Bekende werken van Albrecht Dürer: Zelfportretten (verschillende, waaronder die van 1493, 1498 en 1500), Ridder, Dood en Duivel (1513), Melencolia I (1514), Het gebedenboek van Maximiliaan I (1515-1519) en Adam en Eva (1504).

Zie hier → de beroemdste werken van Albrecht Dürer.

Albrecht Durer – Feast Of The Rosary / Rosenkranzfest

35. Paul Gauguin

Parijs, 7 juni 1848 – Atuona op de Marquesaseilanden, 8 mei 1903

Paul Gauguin in 1891

Paul Gauguin was een Frans post-impressionistische kunstschilder, bekend om zijn innovatieve gebruik van kleur, symboliek en stilering. Hij werd geboren op 7 juni 1848 in Parijs, Frankrijk, en stierf op 8 mei 1903 op het afgelegen eiland Hiva Oa, Frans-Polynesië.

Gauguin begon zijn carrière als beurshandelaar voordat hij zich volledig toelegde op de schilderkunst. Zijn vroege werken werden sterk beïnvloed door het impressionisme en hij was bevriend met kunstenaars als Camille Pissarro en Edgar Degas.

Gauguin zocht echter naar een meer expressieve en symbolische stijl en ontwikkelde uiteindelijk zijn eigen unieke stijl.

Hij staat bekend om zijn schilderijen van exotische landschappen en Polynesische mensen, die hij tijdens zijn verblijf in Frans-Polynesië creëerde. Enkele van zijn bekendste werken zijn:

Bekende werken van Paul Gauguin: D’où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous, Tahitiaanse Vrouwen bij de Rivieroever (1892), Zonnebloemen (1888), De gele Christus (1889) en Vision après le sermon (1888).

Gauguin’s werk wordt bewonderd om zijn originaliteit en artistieke visie, en hij wordt beschouwd als een belangrijke figuur in de ontwikkeling van de moderne kunst.

Zie hier → de 10 beroemdste schilderijen van Paul Gauguin.

Paul Gauguin – Manao tupapau, de geest van de doden kijkt toe

36. Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco José de Goya y Lucientes
Fuendetodos, 30 maart 1746 – Bordeaux, 16 april 1828

Portret van de schilder Francisco de Goya (1826), door Vicente López

Francisco de Goya was een invloedrijke Spaanse kunstenaar uit de late 18e en vroege 19e eeuw, bekend om zijn schilderijen, gravures en tekeningen. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd en een voorloper van de moderne kunst.

Naast zijn schilderwerk staat Goya ook bekend om zijn gravures, zoals de ‘Los Caprichos’-serie, waarin hij commentaar levert op sociale en politieke kwesties van zijn tijd.

Bekendste werken van Francisco de Goya: De naakte Maja (La Maja Desnuda) (1797-1800), De geklede Maja (La Maja Vestida) (1800-1803), De derde mei 1808 (El Tres de Mayo de 1808) (1814), Saturnus verslindt zijn zoon (Saturno devorando a su hijo) (1819-1823) en De executiepelotons (Los Fusilamientos del 3 de Mayo) (1814).

Zie hier → de 10 beroemde werken van Francisco de Goya.

Goya – El tres de mayo de 1808 en Madrid – 1814

37. Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

New York, 22 december 1960 – New York, 12 augustus 1988

Jean-Michel Basquiat stond om zijn unieke stijl en krachtige sociale commentaar. Op jonge leeftijd ontwikkelde hij een interesse in kunst en begon hij graffiti te maken onder het pseudoniem ‘SAMO’ samen met zijn vriend Al Diaz.

Basquiat’s werk werd al snel opgemerkt vanwege zijn opvallende combinatie van teksten, symbolen en beelden, die vaak verwezen naar politieke en raciale kwesties, evenals de ervaringen van zwarte Amerikanen. Zijn artistieke talent en expressieve stijl brachten hem al snel succes en erkenning.

In de jaren 1980 werd Basquiat een belangrijke figuur in de New Yorkse kunstscene. Hij werkte nauw samen met andere opkomende kunstenaars, waaronder Andy Warhol. Hij exposeerde zijn werk in gerenommeerde galeries over de hele wereld.

Basquiat heeft problemen, waaronder drugsverslaving, die uiteindelijk zijn gezondheid en welzijn ernstig aantastten. Op tragische wijze stierf hij op slechts 27-jarige leeftijd aan een overdosis heroïne op 12 augustus 1988.

Jean-Michel Basquiat was een productieve kunstenaar, en zijn werk omvat een breed scala aan schilderijen, tekeningen en mixed-media creaties. Enkele van zijn meest bekende werken zijn:

Bekende werken van Jean-Michel Basquiat: Untitled (1981), Hollywood Africans (1983), Irony of Negro Policeman (1981), The Death of Michael Stewart (1983) en Riding with Death (1988)

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Jean-Michel Basquiat.

38. Titiaan

Pieve di Cadore, circa 1488–1490 – Venetië, 27 augustus 1576

Titiaan

Titiaan begon zijn carrière als leerling van de Venetiaanse kunstschilder Giovanni Bellini, een belangrijke figuur in de Venetiaanse Renaissance. Hij ontwikkelde al snel zijn eigen stijl en werd bekend om zijn meesterlijke beheersing van kleur, compositie en expressie.

Titiaan’s oeuvre omvat een breed scala aan onderwerpen, waaronder religieuze taferelen, mythologische voorstellingen, portretten en landschappen. Hij was een veelzijdig kunstenaar en zijn werken tonen een diepgaand begrip van menselijke emoties en de natuurlijke wereld.

Bekende werken van Titiaan: Venus van Urbino (1538), Diana en Actaeon (1556-1559) en De opstanding van Christus (1520).

Zie hier → de beroemdste werken van Titiaan.

Titiaan – Venus van Urbino (1538)

39. Piet Mondriaan (1872 -1944)

Pieter Cornelis Mondriaan
Amersfoort, 7 maart 1872 – New York, 1 februari 1944

Piet Mondriaan

Piet Mondriaan was een invloedrijke Nederlandse kunstenaar die wordt beschouwd als een pionier van de abstracte kunst.

Hij begon zijn artistieke carrière als landschapsschilder in een traditionele realistische stijl, maar evolueerde later naar abstracte kunst, waarbij hij zich concentreerde op geometrische vormen en primaire kleuren.

Mondriaan studeerde aan de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam voordat hij naar Parijs verhuisde, waar hij werd beïnvloed door het kubisme en het werk van moderne kunstenaars zoals Picasso en Braque.

In zijn vroege abstracte periode, die bekend staat als zijn “De Stijl”-periode, ontwikkelde hij zijn kenmerkende stijl van rechthoekige vlakken in primaire kleuren, gescheiden door zwarte lijnen.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog vlucht Mondriaan naar New York, waar hij zijn abstracte stijl verder ontwikkelt. Hij sterft op 1 februari 1944 in New York City, maar zijn invloed op de moderne kunst blijft significant.

Zijn werk wordt nog steeds wereldwijd erkend en gewaardeerd vanwege zijn unieke bijdrage aan de ontwikkeling van abstracte kunst en zijn nadruk op geometrische vormen en kleurtheorie.

Bekende werken van Piet Mondriaan: Composition with Red, Blue, and Yellow (1930), Broadway Boogie Woogie (1942-1943) en Tableau I (1921)

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Mondriaan.

40. Ilya Repin

Ilja Jefimovitsj Repin
Tsjoehoejiv, 5 augustus 1844 – Kuokkala (Finland), 29 september 1930

Ilya Repin

Repin was een prominente Russische kunstschilder uit de 19e eeuw en is één van de belangrijkste vertegenwoordigers van het realisme in de Russische kunstgeschiedenis.

Repin groeide op in een artistieke omgeving en ontwikkelde al op jonge leeftijd zijn talent voor schilderen. Hij studeerde aan de Keizerlijke Kunstacademie in Sint-Petersburg en reisde later door Europa om zijn artistieke horizon te verbreden.

Zijn werk omvatte een breed scala aan onderwerpen, maar hij is vooral bekend om zijn krachtige portretten en historische schilderijen die de sociale en politieke realiteit van Rusland in die tijd weergaven.

Repin’s meesterwerk “De Wolgaslepers” (1870-1873) is een iconisch voorbeeld van zijn vermogen om het leven van gewone mensen op indringende wijze vast te leggen.

Gedurende zijn carrière ontving Repin talloze onderscheidingen en werd hij een vooraanstaande figuur in de Russische kunstwereld.

Zijn werk had een diepgaande invloed op latere generaties kunstenaars en zijn nalatenschap blijft tot op de dag van vandaag voortleven in de Russische en wereldwijde kunstgeschiedenis.

Bekende werken van Ilya Repin: De Wolgaslepers (1870-1873), De Wolgaslepers op de berg (1870-1873), Kozakken schrijven een brief aan de Turkse Sultan (1880-1891), Barge Haulers on the Volga (1870-1873), Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1581 (1885) en De Streltsy-executie (1881)

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Ilya Repin.

Barge Haulers on the Volga / De Wolgaslepers (1870-73) – Ilya Repin

41. Piero della Francesca

Piero di Benedetto dei Franceschi
Borgo San Sepolcro (nu Sansepolcro), 1412 – Sansepolcro, 12 oktober 1492

Portret Piero della Francesca door Santi di Tito

Piero della Francesca was een Italiaanse schilder uit de Renaissance. Zijn volledige naam was. Hij is één van de meesters van de vroege Italiaanse Renaissance en was actief in de 15e eeuw.

Zijn werken staan bekend om hun geometrische precisie, harmonie en gebruik van perspectief. Piero della Francesca was niet alleen schilder, maar ook een wiskundige, wat invloed had op zijn benadering van perspectief en compositie in de kunst.

Zijn schilderstijl kenmerkt zich door heldere kleuren, evenwichtige composities en een serene atmosfeer.

Piero della Francesca’s bijdrage aan de kunstgeschiedenis wordt vaak gewaardeerd vanwege zijn vernieuwende gebruik van wiskunde en perspectief in de schilderkunst, naast zijn beheersing van de technische aspecten van het vak.

Bekende werken van Piero della Francesca: De Doop van Christus (circa 1448-1450), Madonna del Parto (circa 1455-1460), De Legende van het Ware Kruis (frescocyclus in de kerk van San Francesco in Arezzo, circa 1452-1466).

Zie hier de beroemdste schilderijen van Piero Della Francesca.

Piero della Francesca – Portretten van Federico da Montefeltro en Battista Sforza (1472)

42. Joan Miró

Barcelona, 20 april 1893 – Palma, 25 december 1983

Joan Miró

Joan Miró was een Spaans kunstschilder, beeldhouwer, graficus en keramist en hij wordt gezien als één van de grootste surrealisten. Miró had ook een nauwe band met andere vooraanstaande kunstenaars van zijn tijd, zoals Pablo Picasso en Salvador Dalí.

Miró stond bekend om zijn unieke stijl, die elementen van het surrealisme, abstractie en symbolisme combineerde. Zijn werken waren vaak geïnspireerd op de natuur, Spaanse folklore en de Catalaanse cultuur.

Hij creëerde kleurrijke schilderijen, beeldhouwwerken en grafische werken die vaak een kinderlijke spontaniteit en vreugde uitstraalden.

Bekende werken van Joan Miró: Het Boerenhuis (1921), Het Holle Leven (1926), De Vurige Vogel” (1973) en Vrouw en Vogel (1982).

Zie hier → de 10 meest beroemde schilderijen van Joan Miró.

43. Masaccio (1401-1428)

Tommaso di Ser Giovanni Casai
San Giovanni Valdarno, 21 december 1401 – Rome, 1428

Zelfportret Masaccio, ca. 1420

Tommaso Masaccio is een Italiaanse kunstschilder van de vroege Renaissance en een pionier van de Florentijnse schilderkunst vanwege zijn innovatieve technieken en revolutionaire benadering van perspectief. Hij speelt een cruciale rol in de overgang van de gotische stijl naar de meer naturalistische en wetenschappelijke benadering die de Renaissance kenmerkt.

Masaccio’s carrière is kort maar buitengewoon invloedrijk. Hij staat bekend om zijn realistische weergave van menselijke figuren en ruimtes, waarbij hij licht en schaduw op meesterlijke wijze gebruikt om diepte en dimensie te creëren. Zijn werk combineert een diepgaande kennis van anatomie en perspectief met emotionele expressie, wat zijn schilderijen een tijdloze kracht geeft.

Zijn beroemdste werk is de frescocyclus in de Brancacci-kapel van de Santa Maria del Carmine-kerk in Florence. Deze fresco’s, waaronder iconische scènes zoals De Heilige Drie-eenheid (1425) en De Uitdrijving uit het Paradijs, zetten nieuwe maatstaven in de westerse kunst. In De Heilige Drie-eenheid past Masaccio voor het eerst een volledig lineair perspectief toe, wat de illusie van diepte revolutionair versterkt.

Masaccio’s invloed reikt ver voorbij zijn eigen tijd, en zijn vernieuwende benadering inspireert generaties kunstenaars, waaronder grootheden als Michelangelo en Leonardo da Vinci. Zijn nalatenschap wordt beschouwd als een fundament van de Renaissancekunst.

Bekende werken van Masaccio: De verdrijving uit het paradijs (ca. 1425), De verzoening van Adam en Eva (ca. 1425), De apostel Petrus geneest de zieken met zijn schaduw (ca. 1427), De heilige Petrus verdeelt zijn kleding onder de armen (ca. 1427) en De Heilige Drie-eenheid (ca. 1426-1428).

Zie hier → de beroemde werken van Masaccio.

Tommaso Masaccio – De Heilige Drie-eenheid (1425)

44. Marc Chagall

Movsja Zacharovitsj Sjagal
Vitebsk, 7 juli 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 28 maart 1985

Marc Chagall in 1941

Marc Chagall is een Frans kunstschilder van Joods-Wit-Russische afkomst, bekend om zijn levendige, dromerige schilderijen en grafische werken die een unieke combinatie van symboliek en poëtische verbeelding uitdrukken. Geboren als Moishe Shagal op 7 juli 1887 in Liozna, nabij Vitebsk, in het toenmalige Keizerrijk Rusland, groeit hij op in een traditionele Joodse gemeenschap.

Zijn kunst staat sterk onder invloed van zijn Joodse achtergrond, de folklore van zijn geboorteland en zijn liefde voor Bijbelse thema’s. Deze invloeden vermengt hij met een persoonlijke, fantasierijke beeldtaal die hem tot een van de meest geliefde kunstenaars van de 20e eeuw maakt.

Chagall’s werk kenmerkt zich door het gebruik van levendige kleuren, surrealistische elementen en een dromerige sfeer waarin mensen, dieren en objecten vaak lijken te zweven of de natuurwetten te tarten. Hoewel hij elementen ontleent aan stromingen als het kubisme, fauvisme en expressionisme, blijft zijn stijl onmiskenbaar persoonlijk en moeilijk in een hokje te plaatsen.

Naast schilderijen omvat zijn oeuvre glas-in-loodramen, theaterdecors, mozaïeken en lithografieën. Hij ontwerpt onder andere ramen voor kathedralen en de beroemde plafondschildering van de Opéra Garnier in Parijs. Zijn kunst draagt een universele boodschap van hoop, liefde en spiritualiteit uit, waarmee hij culturele en religieuze grenzen overstijgt.

Bekende werken van Marc Chagall: De geboorte (1910), De Vliegende Koe (1912), De Bruiloft  (1918), Het Poesjkin Museum (1917), De Acrobatiek (1930) en De Zelfportretten met Zeven Vingers (1913).

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Marc Chagall.

Marc Chagall – Ik en het dorp

45. Gustave Courbet

Ornans (Frankrijk), 10 juni 1819 – La Tour-de-Peilz (Zwitserland), 31 december 1877

Zelfportret Gustave Courbet in 1848

Courbet ontwikkelt al op jonge leeftijd een passie voor schilderen. Hij is geprezen om zijn onconventionele benadering van kunst, waarbij hij vaak alledaagse onderwerpen en mensen uit het gewone leven afbeeldt in plaats van historische of mythologische thema’s.

Een van Courbet’s meest bekende werken is Het Steenbreken (1850), waarin hij arbeiders afbeeldt terwijl ze stenen breken, een alledaagse activiteit in die tijd. Dit werk is een mooi voorbeeld van het realisme. Dit vanwege zijn nadruk op de eenvoudige arbeider en het ontbreken van idealisering.

Courbet is ook bekend om zijn sterke persoonlijkheid en zijn politieke betrokkenheid. Hij is een controversiële figuur vanwege zijn politieke opvattingen en zijn verzet tegen de heersende artistieke conventies.

In 1871 is Courbet betrokken bij de Commune van Parijs, een revolutionaire beweging die de controle over de stad tijdelijk overneemt. Na de onderdrukking van de Commune is Courbet veroordeeld voor zijn rol en moest hij een deel van de schade vergoeden die tijdens het conflict is veroorzaakt.

Bekende werken van Gustave Courbet: Les Baigneuses (1853, Musée Fabre in Montpellier), Lutteurs (1853, Museum van Schone Kunsten in Budapest) en L’Origine du monde (1866, Musée d’Orsay in Parijs).

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Gustave Courbet.

Gustave Courbet – De slaap

46. Nicolas Poussin

Les Andelys, 15 juni 1594 – Rome, 19 november 1665

Zelfportret Nicolas Poussin, 1649

Nicolas Poussin was een prominente Franse barokschilder, bekend om zijn klassieke stijl en zorgvuldig gecomponeerde werken. Vanuit Les Andelys, Normandië, vertrekt hij in 1612 naar Parijs om zijn artistieke opleiding te vervolmaken.

Daar werkte hij onder invloedrijke schilders als Quentin Varin, wat zijn vroege stijl vormt. In 1624 verhuist Poussin naar Rome, waar hij het grootste deel van zijn carrière doorbrengt.

Rome biedt hem toegang tot de kunst van de Renaissance en de klassieke oudheid, die zijn werk diepgaand zouden beïnvloeden. Hij raakt bevriend met kunstenaars als Claude Lorrain en leert van de werken van Rafael en de Venetiaanse schilders kennen.

Poussin’s schilderijen kenmerken zich door hun dramatische composities, heldere kleuren en nadruk op klassieke thema’s, vaak uit de Bijbel en de mythologie.

Zijn werk is een hoogtepunt in het Franse classicisme in de 17e eeuw. In 1640 wordt Poussin door koning Lodewijk XIII naar Frankrijk geroepen om hofschilder te worden.

Hij keert al weer snel terug naar Rome, waar hij de rest van zijn leven zou blijven. Zijn invloed op de Franse kunst bleef echter aanzienlijk, vooral op latere schilders zoals Jacques-Louis David.

Poussin is begraven in de kerk van San Lorenzo in Lucina.

Bekende werken van Nicolas Poussin: Huwelijk van de Maagd (1644) en De Vier Seizoenen (1660-1664).

Zie hier → de beroemdste werken van Nicolas Poussin.

Nicolas Poussin – Apollon amoureux de Daphné (1664)

47. Willem de Kooning

Rotterdam, 24 april 1904 – Springs-East Hampton, New York, 19 maart 1997

Willem de Kooning groeide op in een arbeidersgezin en toonde al op jonge leeftijd interesse in kunst. Op twaalfjarige leeftijd begon hij in de leer te gaan bij een commercieel ontwerpbureau terwijl hij ’s avonds lessen volgde aan de Rotterdamse Academie van Beeldende Kunsten en Technieken.

In 1926 verstopte de Kooning zich op een schip dat naar de Verenigde Staten ging, uiteindelijk vestigde hij zich in New York City. Hij werkte verschillende baantjes om zichzelf te onderhouden terwijl hij zijn passie voor schilderen nastreefde.

Tijdens de jaren 1930 raakte hij betrokken bij het Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project, waardoor hij andere kunstenaars ontmoette, waaronder Jackson Pollock.

Het vroege werk van de Kooning werd beïnvloed door Europese modernisme, met name de stijlen van Picasso en Matisse. Hij begon zijn kenmerkende stijl te ontwikkelen, gekenmerkt door gedurfde, gebarende penseelstreken en dynamische composities.

Zijn doorbraak kwam aan het eind van de jaren 1940 toen hij overging op abstractie, met iconische werken zoals Excavation (1950) en Attic (1949).

Gedurende de jaren 1950 en 1960 verwierf de Kooning internationale erkenning en werd hij een van de leidende figuren van de Abstract Expressionistische beweging. Zijn Vrouw-serie, gestart in de jaren 1950, trok veel aandacht vanwege de provocatieve en expressieve afbeeldingen van het vrouwelijke lichaam.

Ondanks zijn succes worstelde de Kooning zijn hele leven met alcoholisme en psychische problemen. Desondanks bleef hij productief, experimenteerde met verschillende stijlen en technieken. In de jaren 1980 keerde hij terug naar de figuratie, waarbij hij levendige en kleurrijke schilderijen van landschappen en figuren creëerde.

Bekende werken van Willem de Kooning: Woman I (1950-1952), Woman III (1951-1953) en Untitled (Painting) (1977)

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Willem de Kooning.

48. Paul Klee

Münchenbuchsee, 18 december 1879 – Muralto, 29 juni 1940

Paul Klee

Paul Klee was een Zwitsers-Duitse schilder en graficus met een unieke stijl. Deze stijl combineerde elementen van het expressionisme, kubisme, en surrealisme. Hij is bekend om zijn experimenten met kleur en vorm.

Paul Klee is geboren in Münchenbuchsee, nabij Bern, Zwitserland. Zijn vader, Hans Klee, was een Duitse muziekleraar, en zijn moeder, Ida Frick, was Zwitserse. Klee groeit op in een muzikale familie en speelt zelf viool, maar hij besluit zich uiteindelijk te richten op beeldende kunst.

Klee naar de Kunstacademie in München

Van 1898 tot 1901 studeert hij aan de Kunstacademie in München, waar hij les krijgt van onder andere Heinrich Knirr en Franz von Stuck. Klee wordt sterk beïnvloed door zijn studiereizen naar Italië (1901-1902) en later naar Tunesië (1914), waar hij zijn fascinatie voor kleur ontwikkelt.

In het begin van zijn carrière werkt Klee voornamelijk in zwart-wit en maakt hij gedetailleerde pentekeningen en etsen. Zijn eerste solo-expositie vindt plaats in 1910 in Bern.

Zijn stijl verandert na zijn reis naar Tunesië, waar hij is betoverd door het licht en de kleuren van het landschap. Dit markeert een omslagpunt in zijn werk en hij gaat levendige, kleurrijke schilderijen maken.

Der Blaue Reiter

Klee sluit zich aan bij de Duitse expressionistische groep Der Blaue Reiter, samen met andere invloedrijke kunstenaars zoals Wassily Kandinsky en Franz Marc.

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Der Blaue Reiter.

Van 1921 tot 1931 is hij docent aan het Bauhaus in Weimar en Dessau, een invloedrijke kunst- en ontwerpopleiding. Hier geeft hij les in verschillende disciplines, waaronder schilderen, kleurtheorie en boekbinden.

In 1933, als de nazi’s aan de macht komen in Duitsland, geeft Klee gedwongen zijn positie aan het Bauhaus op vanwege de vijandige houding van het regime tegenover moderne kunst, die zij beschouwden als ‘Entartete Kunst’ (ontaarde kunst).

Terug naar Zwitserland

Hij verhuist terug naar Zwitserland, waar hij ondanks gezondheidsproblemen, hij wordt in 1935 gediagnosticeerd met de slopende ziekte sclerodermie,  blijft werken en exposeren.

Het Zentrum Paul Klee in Bern, geopend in 2005, is een museum gewijd aan zijn leven en werk, en herbergt een uitgebreide collectie van zijn kunstwerken.

Klee’s oeuvre omvat meer dan 9.000 werken, variërend van schilderijen en tekeningen tot grafiek en textielontwerpen.

Bekende werken van Paul Klee: Senecio of Der alte Mann (1922), Die Zwitscher-Maschine (1922), Ad Parnassum (1932), Schloss und Sonne (1928) en Feuer abends.

Zie hier → de tien beroemdste werken van Paul Klee.

Paul Klee – Roter Ballon / Red Balloon (1922)

49. Francis Bacon

Dublin, 28 oktober 1909 – Madrid, 28 april 1992

Francis Bacon begin jaren ’50

Francis Bacon was een invloedrijke Ierse-Britse schilder, bekend om zijn expressieve, vaak grimmige en angstaanjagende schilderijen. Geboren in Dublin, Ierland, groeit hij op in een gefortuneerde maar ongelukkige omgeving.

Zijn jeugd wordt gekenmerkt door ziekte (astma) en een gespannen relatie met zijn vader, die ook zijn homoseksualiteit afkeurt.

In de jaren 1920 verhuisde Bacon naar Londen, waar hij zichzelf grotendeels autodidactisch bekwaamt in de kunst. Hij wordt beïnvloed door de werken van Picasso en de surrealisten, wat zichtbaar is in zijn vroege werken.

In 1944 brak Bacon door met zijn triptiek ‘Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion’, die zijn kenmerkende stijl van vervormde, schreeuwende figuren in een nachtmerrieachtige setting introduceerde.

Bacon’s werk concentreerde zich vaak op de menselijke figuur, waarbij hij vervorming en expressieve technieken gebruikte om emotionele en psychologische toestanden weer te geven.

Persoonlijk leed en tragedie

Zijn schilderijen zijn doordrenkt met thema’s van pijn, isolatie en existentiële angst. Bekende series zijn onder andere zijn interpretaties van het portret van paus Innocentius X door Velázquez en portretten van zijn vrienden en geliefden.

Persoonlijk leed en tragedie spelen een grote rol in zijn leven en werk. De dood van zijn geliefde, George Dyer, in 1971 heeft een diepgaande invloed op Bacon, wat te zien is in zijn latere, meer introspectieve werken. Ondanks zijn turbulente persoonlijke leven, verwerft hij aanzienlijke erkenning en succes, met belangrijke tentoonstellingen in musea over de hele wereld.

Francis Bacon sterft in 1992 in Madrid, Spanje.

Bekende werken van Francis Bacon: Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944, Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X (1953), Portrait of George Dyer in a Mirror (1968), Three Studies for a Crucifixion (1962) en Triptych May-June 1973 (1973).

Zie hier → de beroemdste werken van Francis Bacon.

Francis Bacon – Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944)

50. Eugène Delacroix

Ferdinand Victor Eugène Delacroix
Charenton-Saint Maurice, 26 april 1798 – Parijs, 13 augustus 1863

Eugène Delacroix

Delacroix wordt erkend als de voornaamste Franse kunstschilder van de romantiek en staat daarom ook bekend als ‘Le prince des romantiques’.

Onder zijn tijdgenoten bevonden zich andere belangrijke vertegenwoordigers van de Franse romantiek, waaronder zijn goede vriend Charles-Émile-Callande de Champmartin en de vroegtijdig overleden Théodore Géricault.

Delacroix is ook een ‘literair schilder’, zoals benadrukt door figuren als Baudelaire, vanwege zijn thematische inspiratie die vaak werd ontleend aan schrijvers zoals Shakespeare. Dit is bijvoorbeeld te zien in zijn werk ‘Hamlet et Horatio au cimetière’ en Dante, zoals weergegeven in zijn werk ‘Barque de Dante’.

Bekende werken van Eugène Delacroix: De Vrijheid leidt het Volk (1830), De dood van Sardanapalus (1827), Vrouwen van Algiers in hun appartement (1834), Medea verlaat haar kinderen (1838) en De jacht op de leeuw (1855)

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Delacroix met beeld en tekst.

La Liberté guidant le peuple, – Eugène Delacroix

Top 100 Beroemdste schilders aller tijden

51. Paolo Uccello (1397-1475)

Florence, ca. 1397 – Florence, 10 december 1475

Paolo Uccello

Paolo Uccello (1397-1475) was een Italiaanse schilder en een pionier in het gebruik van perspectief in de kunst. Zijn werk valt onder de vroege Renaissance, en hij is vooral bekend om zijn innovatieve benadering van het weergeven van driedimensionale ruimte op een tweedimensionaal oppervlak.

Uccello krijgt zijn opleiding in Florence, waarschijnlijk in het atelier van Lorenzo Ghiberti, een vooraanstaand beeldhouwer en kunstenaar van die tijd.

Hij Uccello staat vooral bekend om zijn obsessie met perspectief en geometrie. Uccello maakt gebruik van wiskundige technieken om diepte en ruimte op een platte ondergrond te creëren, wat destijds revolutionair is.

Zijn werk had een grote invloed op de ontwikkeling van lineair perspectief in de schilderkunst, wat de weg vrijmaakte voor latere Renaissance-meesters zoals Leonardo da Vinci en Piero della Francesca. Zijn stijl combineert gotische elementen met de opkomende Renaissance-technieken.

Bekende werken van Paolo Uccello: De Slag bij San Romano (circa 1438-1440), De Jacht in het Bos (circa 1470), Portret van een Jonge Man (circa 1450), Het Deluge (circa 1447-1448) en Sint Joris en de Draak (circa 1456).

Zie hier → de beroemdste werken van Paolo Uccello.

Paolo Uccello – Niccolò Mauruzi da Tolentino bij de Slag om San Romano (c. 1438-1440)

52. William Blake

Londen, 28 november 1757 – Londen, 12 augustus 1827

William Blake, 1807, door Thomas Philips

William Blake was een Engelse dichter, schilder, en graveur die tegenwoordi was één van de belangrijkste figuren van de Romantische periode in de kunst en literatuur.

Geboren in Londen, toont Blake al op jonge leeftijd een talent voor tekenen, wat hem op zijn tiende naar een tekenacademie leidt. Op veertienjarige leeftijd begint hij een zevenjarige leertijd bij de graveur James Basire, wat een belangrijke invloed heeft op zijn ontwikkeling als kunstenaar.

Blake’s poëzie en kunst worden gekenmerkt door hun visionaire en mystieke kwaliteit. Hij beweert regelmatig visioenen te hebben van engelen, geesten en historische figuren, die zijn werk sterk beïnvloedden.

Een van zijn bekendste poëziebundels is Songs of Innocence (1789), gevolgd door Songs of Experience (1794), waarin hij de contrasterende aspecten van het menselijke bestaan verkende.

Naast zijn poëtische werken, zoals The Marriage of Heaven and Hell (1790-1793) en Jerusalem (1804-1820), creëerde Blake uitgebreide geïllustreerde manuscripten, waarin hij zijn gedichten combineerde met ingewikkelde gravures.

Zijn kunstwerken werden vaak niet begrepen of gewaardeerd door zijn tijdgenoten, maar worden nu bewonderd om hun originaliteit en emotionele kracht.

Blake’s werk weerspiegelt zijn diepgewortelde spirituele en politieke overtuigingen. Hij verzet zich tegen de onderdrukking en onrechtvaardigheid van zijn tijd en pleitte voor de vrijheid van de menselijke geest.

Ondanks zijn gebrek aan commercieel succes tijdens zijn leven, heeft Blake een blijvende invloed gehad op latere generaties van dichters, kunstenaars, en denkers. Blake overlijdt in 1827 in Londen in relatieve armoede.

Bekende werken van William Blake: The Night of Enitharmon’s Joy (1795) ,Pity (ci. 1795) en The Angel of Revelation (1805).

Zie hier → de bekendste werken van William Blake.

William Blake – De nacht van Enitharmons vreugde

53. Kazimir Malevich (1878-1935)

Kazimir Severinovitsj Malevitsj
Kiev, 23 februari 1879 – Leningrad, 15 mei 1935

Beroemdste schilderijen van Malevich – Tien meesterwerken

Malevitsj studeerde aan verschillende kunstacademies, waaronder de kunstacademie in Moskou. In zijn vroege carrière experimenteerde hij met verschillende stijlen zoals het impressionisme en het kubisme, maar hij brak echt door met de ontwikkeling van het suprematisme, een stijl die de nadruk legt op zuivere geometrische vormen zoals cirkels, vierkanten, en lijnen in simpele composities.

In 1915 presenteerde Malevitsj zijn suprematistische werken voor het eerst in Sint-Petersburg (toen Petrograd) en schreef hij zijn beroemde manifest. Zijn werk en theorieën hadden grote invloed op het Russische en internationale modernisme.

Malevitsj bleef zijn werk ontwikkelen en gaf ook les aan kunstacademies. In de jaren 1930, tijdens het Stalinistische regime, werd abstracte kunst echter steeds meer onderdrukt, en Malevitsj zelf werd vervolgd door de autoriteiten. Hij stierf in 1935 in Leningrad (het huidige Sint-Petersburg).

Bekende werken van Kazimir Malevich: Zwart Vierkant (1915), Witte Compositie op Witte Achtergrond (1918), Suprematistische Compositie (1916), De Boer (1912) en De Boodschapper van de Oogst (1929)

Zie hier → de beroemdste werken van Malevich.

Kazimir Malevich – Zwart vierkant

54. Andrea Mantegna (1431-1506)

Piazzola sul Brenta, circa 1431 – Mantua, 13 september 1506

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna was een Italiaanse renaissanceschilder en graveur, geboren in Isola di Carturo, nabij Padua. Hij werd op jonge leeftijd geadopteerd door Francesco Squarcione, een invloedrijke schilder, en ontwikkelde een vroege fascinatie voor klassieke oudheden.

Mantegna staat bekend om zijn uitzonderlijke gebruik van perspectief en diepte, vooral zichtbaar in zijn fresco’s en altarpanelen. Zijn beroemdste werken omvatten de “Camera degli Sposi” in het hertogelijk paleis van Mantua en “De Dood van de Maagd.”

Hij werkte aan het hof van de Gonzaga-familie in Mantua en beïnvloedde de kunst van de Italiaanse renaissance diepgaand. Naast schilderen maakte Mantegna gravures die hielpen bij de verspreiding van de renaissancestijl door heel Europa.

Bekende werken van Andrea Mantegna: De Lamentatie over de Dode Christus (ca. 1480), De Camera degli Sposi (Kamer van de Bruid en Bruidegom, 1465-1474), Triomftocht van Caesar (ca. 1484-1492), De Heilige Sebastiaan (ca. 1456-1459), Het Altaarstuk van San Zeno (1457-1460), De Verkondiging (ca. 1453-1454) en Judith en Holofernes (ca. 1495)

Zie hier → de Top 10 beroemdste schilderijen van Andrea Mantegna.

Andrea Mantegna – San Sebastian

55. El Greco (1541-1614)

Domenikos Theotokopoulos
Fodele of Kandia (tegenwoordig Iraklion) op Kreta, 1541 – Toledo, 7 april 1614

El Greco, vermoedelijk zelfportret, 1600

El Greco was een invloedrijke schilder die voornamelijk in Spanje werkte en bekend stond om zijn expressieve en unieke stijl. Zijn werk combineerde invloeden van de Byzantijnse iconografie waarin hij op Kreta was opgeleid, met elementen van de Italiaanse Renaissance die hij later in Venetië en Rome oppikte.

Rond 1577 verhuisde El Greco naar Toledo, Spanje, waar hij de rest van zijn leven doorbracht en enkele van zijn meest iconische werken maakte. Zijn stijl werd gekenmerkt door langgerekte figuren, levendige kleuren en dramatisch gebruik van licht en schaduw, wat hem een voorloper van het expressionisme en de modernistische schilderkunst maakte. Bekende werken van El Greco zijn onder andere Het begrafenis van de graaf van Orgaz, Het visioen van de Apocalyps, en zijn talloze portretten van heiligen.

Hoewel zijn stijl aanvankelijk niet breed werd gewaardeerd, kreeg zijn werk aan het einde van de 19e eeuw en in de 20e eeuw veel waardering. Zijn vernieuwende aanpak heeft diepe invloed gehad op latere kunstenaars zoals Pablo Picasso en Jackson Pollock.

Bekende werken van El Greco: De Begrafenis van de Graaf van Orgaz (1586-1588), Het Visioen van de Apocalyps (ca. 1608-1614), Het Uitzicht op Toledo (ca. 1596-1600), De Laocoöngroep (ca. 1610-1614) en De Opening van het Vijfde Zegel (ca. 1608-1614).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van El Greco.

Gezicht op Toledo -El Greco

56. Caspar David Friedrich (1774-1840)

Caspar David Friedrich, ca. 1808, door Gerhard von Kügelgen

Caspar David Friedrich, was een invloedrijke Duitse schilder en een sleutelfiguur in de romantische stroming. Zijn werk staat bekend om de indrukwekkende landschappen die vaak een gevoel van eenzaamheid, melancholie en spiritualiteit uitstralen. Friedrich zag de natuur als een medium om diepe religieuze en existentiële gevoelens uit te drukken, en hij benaderde landschapsschilderkunst als een manier om de grootsheid van de natuur en de nietigheid van de mens te verbeelden.

Een aantal van zijn bekendste werken, zoals De wandelaar boven de nevelen, Krijtrotsen op Rügen, en Abtei im Eichwald, tonen eenzame figuren die uitkijken over imposante landschappen. Vaak richtte hij zich op mistige bergen, donkere bossen en ruïnes, en maakte hij gebruik van sterke contrasten en een dramatisch lichtspel om een gevoel van mysterie op te roepen.

Tijdens zijn leven werd Friedrichs werk wisselend ontvangen, en hij stierf in 1840 relatief onbekend en in armoede. Pas in de 20e eeuw herontdekte men zijn werk, en sindsdien wordt hij beschouwd als een van de grootste Duitse romantische schilders.

Bekende werken van Caspar David Friedrich: De Wandelaar boven de Nevelen (1818), Kreidefelsen auf Rügen (Krijtrotsen op Rügen) (1818), Abtei im Eichwald (Abdij in het Eikenwoud) (1809-1810), Der Mönch am Meer (De Monnik aan Zee) (1808-1810) en Das Eismeer (Het IJszee) (1823-1824).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Caspar David Friedrich.

Caspar David Friedrich – Der Wanderer über dem Nebelmeer

57. Winslow Homer (1836-1910)

Winslow Homer

Homer was een prominente Amerikaanse schilder en illustrator, bekend om zijn realistische en levendige afbeeldingen van de natuur, het plattelandsleven en de zee. Hij werd geboren in Boston, Massachusetts, en begon zijn carrière als illustrator, waarbij hij tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog werkte voor tijdschriften als Harper’s Weekly. Zijn werk uit deze periode toonde scènes van het soldatenleven, vaak met een scherp oog voor detail en een emotionele diepgang.

In de jaren na de oorlog ontwikkelde Homer zich tot een van de belangrijkste schilders van zijn tijd. Hij reisde naar Europa, waar hij onder invloed van het Franse realisme een eigen stijl begon te ontwikkelen, en werkte later lange tijd in het ruige kustlandschap van Maine. Homer staat vooral bekend om zijn schilderijen van de zee, vissers en zeelieden, zoals te zien in werken als The Gulf Stream en Breezing Up (A Fair Wind). Zijn stijl kenmerkte zich door een meesterlijke controle over aquarel- en olieverftechnieken en een opvallend gebruik van licht, wat zijn werk een dynamische en dramatische kwaliteit gaf.

Homer wordt beschouwd als een van de grootste Amerikaanse kunstenaars van de 19e eeuw. Zijn werk biedt niet alleen inzicht in de natuur en het leven in zijn tijd, maar ook een diepgaande studie van het menselijk bestaan en de krachten van de natuur.

Vij bekende werken van Winslow Homer: Snap the Whip (1872), Breezing Up (A Fair Wind) (1873-1876), The Gulf Stream (1899), Prisoners from the Front (1866) en The Fog Warning (1885).

Zie hier → de beroemdste werken van Winslow Homer.

Winslow Homer – Breezing Up

58. Marcel Duchamp (1887-1968)

Blainville-Crevon, 28 juli 1887 – Neuilly-sur-Seine, 2 oktober 1968

Duchamp was een Franse kunstenaar die een van de meest invloedrijke figuren in de moderne kunst werd. Hij was een pionier van de dada- en surrealistische bewegingen en is vooral bekend om zijn conceptuele benadering van kunst, die traditionele definities uitdaagde.

Duchamp begon als schilder, beïnvloed door het kubisme en fauvisme, maar brak later radicaal met conventionele kunstpraktijken. Met zijn “ready-mades”, alledaagse objecten die hij als kunst presenteerde, introduceerde Duchamp het idee dat kunst meer gaat om concept dan om esthetiek. Hij had een blijvende invloed op 20e-eeuwse kunststromingen zoals conceptuele kunst en minimalisme.

Naast zijn kunstwerken stond Duchamp ook bekend als schaakliefhebber en trok hij zich grotendeels terug uit de kunstwereld om zich aan het schaken te wijden.

Bekendste werken van Marcel Duchamp: Nu descendant un escalier, n°2 (1912), Fontaine (1917), La Mariée mise à nu par ses célibataires, même (Le Grand Verre) (1915-1923), L.H.O.O.Q. (1919) en Étant donnés (1946-1966).

Zie hier → tien bekende werken van Marcel Duchamp.

59. Giorgione (1478-1510)

Giorgio Barbarelli da Castelfranco
Castelfranco Veneto, ca. 1473/1474 – Venetië, 17 september 1510

Giorgione, Zelfportret als David

Giorgione was één van de meest invloedrijke en mysterieuze schilders van de Italiaanse Hoogrenaissance. Hij wordt beschouwd als een van de grondleggers van de Venetiaanse schilderkunst, samen met zijn tijdgenoot en leerling, Titiaan. Giorgione staat bekend om zijn poëtische en atmosferische schilderstijl, gekenmerkt door een verfijnde toepassing van kleur en licht.

Giorgione kreeg zijn opleiding waarschijnlijk in het atelier van Giovanni Bellini, een prominente schilder in Venetië. Hij ontwikkelde al snel een unieke stijl die werd gekenmerkt door subtiele nuances in kleurgebruik (het zogenaamde sfumato) en een intieme sfeer.

Zijn werken richtten zich vaak op mythologische, religieuze en allegorische thema’s, maar hij gaf ze een dromerige, raadselachtige kwaliteit die nieuw was in de kunst.

Giorgione’s werk is opmerkelijk vanwege zijn innovatieve aanpak van het landschap als een integraal onderdeel van de compositie. Hij speelde een sleutelrol in de overgang van religieuze kunst naar meer persoonlijke en seculiere expressies.

Giorgione’s leven was kort; hij stierf in 1510, waarschijnlijk aan de pest, op slechts 32-jarige leeftijd. Veel van zijn werken zijn verloren gegaan of worden betwist, en slechts een klein aantal schilderijen wordt met zekerheid aan hem toegeschreven. Dit heeft bijgedragen aan de mystiek rondom zijn figuur en werk.

Hoewel zijn oeuvre klein is, was zijn invloed op de Venetiaanse kunst enorm. Schilders zoals Titiaan, Sebastiano del Piombo en later ook Veronese en Tintoretto werden diepgaand beïnvloed door Giorgione’s vernieuwende technieken en onderwerpen. Zijn werk markeert een belangrijke stap in de ontwikkeling van de Venetiaanse schildertraditie en de Renaissance in het algemeen.

Bekende werken van Giorgione: Het Concert Champêtre (ca. 1509), De Slapende Venus (ca. 1510), De Storm (La Tempesta) (ca. 1508), Het Altaarstuk van Castelfranco (ca. 1504) en De Drie Filosofen (ca. 1508-1509).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Giorgione.

La Tempesta – Giorgione

60. Hans Holbein de Jonge

Augsburg, 1497/98 – Londen, oktober/november 1543

Holbein de Jonge, was een Duitse kunstschilder en prentkunstenaar die leefde tijdens de Noordelijke Renaissance. Hij staat bekend om zijn verfijnde portretten, die de essentie en persoonlijkheid van zijn onderwerpen met opmerkelijke realisme en detail vastleggen.

Holbein kreeg zijn opleiding in het atelier van zijn vader in Augsburg voordat hij naar Bazel, Zwitserland, trok, waar hij werkte als schilder en ontwerper.

Hij verwierf erkenning voor zijn portretten en illustraties, waaronder houtsneden voor boeken. Holbeins talent bracht hem uiteindelijk onder de aandacht van het Engelse hof, waar hij hofschilder werd van koning Hendrik VIII.

Zijn meest beroemde portretten omvatten die van Hendrik VIII, zijn echtgenotes en andere leden van het Tudor-hof. Holbeins vermogen om de complexe details van zijn onderwerpen, hun kleding en innerlijke karakter vast te leggen, maakte hem tot een van de meest gevraagde portretschilders van zijn tijd.

Naast zijn portretten was Holbein ook bedreven in religieuze en allegorische werken. Zijn werken weerspiegelen de invloed van zowel de Noordelijke Renaissance traditie als de Italiaanse Renaissance, met name de aandacht voor detail en het gebruik van perspectief.

Bekende werken van Hans Holbein de Jonge: Portret van Hendrik VIII (1536), De Ambassadeurs (1533), Portret van Jane Seymour (ca. 1536), Portret van Thomas More” (1527), De Franse Ambassadeur met Jean de Dinteville en Georges de Selve (1533), Portret van Christina van Denemarken, Hertogin van Milaan (ca. 1538), De dood van de Maagd Maria (ca. 1524-1528), Het portret van de familie More (ca. 1527), De Marskramer (ca. 1540) en Portret van Erasmus van Rotterdam (1523).

Zie hier → de Top 10 beroemdste schilderijen van Hans Holbein de Jonge.

Hans Holbein de Jonge – De ambassadeurs / De Franse gezanten / The Ambassadors (1533)

61. Fra Angelico

Fra Giovanni Angelico Da Fiesole
Vicchio (Florence), rond 1395 – Rome, 18 februari 1455

Fra Angelico

Fra Angelico was lid van de Orde van de Dominicanen en staat bekend om zijn spirituele en religieuze werken, die diep geworteld waren in zijn geloof.

Hij begon zijn artistieke carrière als miniaturist en frescoschilder in Florence, waar hij werd beïnvloed door de gotische stijl en de invloed van kunstenaars als Giotto.

Fra Angelico’s werken kenmerken zich door hun heldere kleuren, gracieuze figuren en serene atmosfeer, waardoor ze een gevoel van spiritualiteit en devotie uitstralen.

In 1436 trad Fra Angelico toe tot het klooster van San Marco in Florence, waar hij een groot aantal fresco’s schilderde die de kloostergangen en cellen versierden.

Bekende werken van Fra Angelico: De Kroning van de Maagd (1434-1435, Dominicaanse klooster van San Domenico in Fiesole), De Kruisafneming (ca. 1441-1442, kloostergang van San Marco in Florence), Annunciatie (ca. 1438-1447, klooster van San Marco in Florence), Kruisiging met heiligen (ca. 1441-1442, Louvre in Parijs) en De Verrijzenis (ca. 1440-1442, kloostergang van San Marco in Florence).

Zie hier → de bekendste werken van Fra Angelico.

Fra Angelico – Kruisafneming

62. Jean-Antoine Watteau

Valencijn, 10 oktober 1684 – Nogent-sur-Marne, 18 juli 1721
Website: www.jean-antoine-watteau.org

Jean-Antoine Watteau

Jean-Antoine Watteau was een invloedrijke Franse kunstschilder van de rococoperiode en één van de belangrijkste kunstenaars van de 18e eeuw en een pionier van de fête galante-stijl. Watteau begon zijn artistieke carrière als leerling van een plaatselijke kunstschilder in Valenciennes, voordat hij naar Parijs verhuisde om zijn vaardigheden verder te ontwikkelen.

Zijn werk werd beïnvloed door de Franse classicistische traditie, maar hij ontwikkelde al snel een unieke stijl die bekend staat om zijn elegante en poëtische weergave van het leven.

Zijn bekendste werken omvatten schilderijen van elegante feesten in weelderige tuinen en parken, waarin aristocratische figuren gekleed in prachtige kostuums worden afgebeeld. Deze scènes, bekend als fêtes galantes, waren populair in de Franse kunst van die tijd.

Watteau stierf op relatief jonge leeftijd, maar zijn invloed op de kunstgeschiedenis was aanzienlijk. Zijn innovatieve gebruik van kleur, licht en compositie inspireerde vele latere kunstenaars, waaronder François Boucher en Jean-Honoré Fragonard.

Watteau is één van de grondleggers van de rococostijl en zijn werk blijft bewonderd om zijn charme en verfijning.

Bekende werken van Jean-Antoine Watteau: Savoyarde met marmot (ca. 1709), De Italiaanse komedie (1718) en de Toneelspelers van de Comédie Française (1712)

Zie hier de 10 bekendste werken van Antoine Watteau.

Het liefdeslied – Jean-Antoine Watteau

63. Max Ernst

Brühl, 2 april 1891 – Parijs, 1 april 1976
Website: www.max-ernst.nl

Max Ernst was een invloedrijke Duitse kunstenaar, voornamelijk bekend om zijn bijdragen aan het surrealisme en het dadaïsme. Hier is een beknopte biografie:

Max Ernst studeerde filosofie aan de Universiteit van Bonn, maar zijn artistieke interesses leidden hem uiteindelijk naar de kunst.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog diende Ernst in het Duitse leger, maar zijn ervaringen in de loopgraven hadden een blijvende invloed op zijn kunst en leidden tot zijn afkeer van oorlog en geweld.

Na de oorlog verhuisde Ernst naar Keulen, waar hij betrokken raakte bij de dadaïstische beweging, een avant-gardistische artistieke stroming die rebelleerde tegen traditionele artistieke en sociale normen.

Hij begon experimentele collages te maken en ontwikkelde zijn eigen unieke stijl, waarin hij verschillende technieken combineerde, zoals frottage (wrijftechniek) en grattage (krastechniek).

Ernst naar Parijs

In de vroege jaren 1920 verhuisde Ernst naar Parijs, waar hij betrokken raakte bij de surrealistische beweging, die gericht was op het verkennen van het onderbewuste en het irrationele in de kunst. Zijn surrealistische werken, zoals “De Olifant Celebes” en “La Mariée mise à nu”, behoren tot zijn meest bekende en invloedrijke werken.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog vluchtte Ernst naar de Verenigde Staten, waar hij bleef schilderen en zijn artistieke praktijk verder ontwikkelde.

Na de oorlog keerde hij terug naar Europa en vestigde zich uiteindelijk in Frankrijk, waar hij tot aan zijn dood op 1 april 1976 in Parijs bleef schilderen en zijn invloed op de moderne kunst bleef uitoefenen.

Max Ernst wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw vanwege zijn innovatieve benadering van de kunst en zijn blijvende invloed op de surrealistische beweging en de moderne kunst in het algemeen.

Bekende werken van Max Ernst: Der Elefant von Celebes (1921), La Parole (1921) en Oedipus Rex (1924)

Zie hier → de tien beroemdste werken van Max Ernst.

64. Tintoretto

Venetië, september of oktober 1518 – Venetië, 31 mei 1594
Jacopo Robusti
Zijn bijnaam betekent ‘het textielververtje’. Deze naam dankte hij aan zijn vader die van beroep textielverver (’tintore’) was.

Tintoretto zelfportret omstreeks 1548

Tintoretto was een prominente Italiaanse kunstschilder uit de late Renaissance. Hij is één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Venetiaanse school.

Tintoretto’s vroege artistieke opleiding omvatte waarschijnlijk een periode in het atelier van Titiaan, een andere beroemde Venetiaanse schilder. Zijn werk is sterk beïnvloed door Titiaan, evenals door andere Renaissance-meesters zoals Michelangelo en Leonardo da Vinci.

Hij is bekend om zijn dramatische composities, expressief kleurgebruik en zijn vaardigheid in het weergeven van menselijke anatomie. Zijn stijl wordt vaak gekenmerkt door een levendige beweging en een krachtige emotionele intensiteit.

Bekende werken van Tintoretto: Het Laatste Avondmaal (1592-1594, San Giorgio Maggiore-kerk in Venetië), De Hemelvaart van Maria (ca. 1550, Basiliek van Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venetië) en Het Paradijs (1588-1592, Dogepaleis in Venetië).

Zie hier → elf beroemde werken van Tintoretto.

Tintoretto – Christus bij het Meer van Galilea (1575-80)

Zie hier → de top 10 meest angstaanjagende schilderijen.

65. Jasper Johns

Augusta (Georgia), 15 mei 1930 –

Jasper Johns

Jasper Johns is een invloedrijke Amerikaanse kunstenaar en is een belangrijke figuur binnen de moderne kunst, met name het Amerikaanse abstract expressionisme, het neo-dadaïsme en de popart.

Johns staat vooral bekend om zijn schilderijen, sculpturen en prenten die vaak alledaagse objecten en symbolen uit de alledaagse wereld bevatten, zoals vlaggen, doelwitten, cijfers en letters. Zijn werk verkent thema’s als identiteit, taal, perceptie en het proces van het maken van kunst zelf.

Een van zijn meest iconische werken is Flag (1954-1955), waarin hij een realistische afbeelding van de Amerikaanse vlag. Hij schilderde dit werk met hulp van encaustische verftechnieken. Dit werk is één van de belangrijkste symbolen van de Amerikaanse popartbeweging.

Johns wordt vaak geprezen om zijn innovatieve benadering van materiaal en compositie. Naast zijn individuele kunstwerken werkte hij ook samen met andere invloedrijke kunstenaars zoals Robert Rauschenberg en Merce Cunningham.

Bekende werken van Jasper Johns: Flag (1954-1955), Target with Four Faces (1955), Three Flags (1958), White Flag, 0 Through 9 (1960) en Map (1961)

Zie hier de → tien beroemdste schilderijen van Jasper Johns.

66. Sandro Botticelli

Alessandro Filipepi
Florence, rond 1445 – Florence, 17 mei 1510

Sandro Botticelli

Vandaag de dag wordt Botticelli beschouwd als één van de grootste kunstenaars van de Italiaanse Renaissance.

Botticelli kreeg zijn opleiding als kunstenaar in het atelier van Fra Filippo Lippi, een andere beroemde Florentijnse schilder. Zijn vroege werk is beïnvloed door de Florentijnse schildertraditie, maar hij ontwikkelde al snel zijn eigen stijl.

De stijl van Botticelli kenmerkt zich door gracieuze lijnen, harmonieuze composities en een voorliefde voor mythologische en religieuze onderwerpen. Hij is ook actief als portretschilder en zijn portretten tonen een diep begrip van de menselijke psychologie en emotie.

Tijdens zijn leven geniet Botticelli aanzienlijk succes en hij was één van de meest vooraanstaande kunstenaars in Florence. Na zijn dood raakt zijn werk echter in de vergetelheid, en het is pas in de 19e eeuw herontdekt en opnieuw gewaardeerd door kunstcritici en verzamelaars.

Bekende werken van Sandro Botticelli: De Geboorte van Venus (ca. 1484-1486), La Primavera (De Lente) (ca. 1482) en De Aankondiging (ca. 1489-1490).

Deze schilderijen, allemaal gemaakt in opdracht van welgestelde Florentijnse families, tonen zijn talent voor het weergeven van mythologische en religieuze figuren in een idyllische, bijna dromerige setting.

Zie hier → de tien beroemdste werken van Botticelli .

Sandro Botticelli – De Geboorte van Venus

67. David Hockney

Bradford, 9 juli 1937 –

Hockney staat bekend om zijn veelzijdigheid als kunstenaar, waarbij hij verschillende media en stijlen gebruikt, waaronder schilderen, tekenen, fotografie en digitale kunst.

Hij studeerde aan de Royal College of Art in Londen, waar hij al snel opviel vanwege zijn talent en innovatieve benadering van kunst. In de jaren 1960 verhuisde hij naar Los Angeles, waar hij een belangrijke rol speelde in de popartbeweging, naast kunstenaars als Andy Warhol en Roy Lichtenstein.

Bekende werken van David Hockney: A Bigger Splash (1967), Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), Pearblossom Highway (1986), Joiners en The Arrival of Spring in Woldgate.

Hockney’s werk wordt gekenmerkt door zijn levendige kleuren, speelse composities en een onmiskenbaar gevoel voor plezier en observatie.

Website: www.davidhockney.com

Zie hier → de beroemdste schilderijen van David Hockney.

68. Umberto Boccioni

Reggio Calabria, 19 oktober 1882 – Verona, 16 augustus 1916

Umberto Boccioni in 1914

Boccioni is geboren in Reggio Calabria. Kort na zijn geboorte verhuisde het gezin naar Forlì, waar hij zijn kindertijd doorbracht.

In 1906 woonde hij tijdelijk in Parijs, waar hij schilderijen van Cézanne bewonderde en de impressionistische en post-impressionistische stromingen bestudeerde.

Vervolgens bracht hij drie maanden door in Rusland, waar hij de sociale onrust en de tekortkomingen van de Russische overheid uit eigen ervaring waarnam. In 1907 keerde hij terug naar Italië.

Boccioni reisde veel en bezocht talloze musea. Hij raakte diepgaand geïnspireerd door verschillende kunstenaars, zowel uit vroegere periodes, zoals Michelangelo, als door tijdgenoten zoals Francesco Filippini.

Filippini beïnvloedde zijn onderzoek naar het Lombardische landschap en het plattelandsleven, volgens de principes van het Filipinisme. In 1910 ondertekende Boccioni, samen met Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla en Gino Severini, het Manifesto dei pittori futuristi (het futuristisch schildersmanifest).

Bekende werken van Umberto Boccioni: De Stad Ontwaakt (1910), Dynamiek van een Figuur in Beweging (1913), De Menselijke Kracht (1911), Unieke Vormen van Continuïteit in de Ruimte (1913) en De Lach (1911).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Umberto Boccioni.

Umberto Boccioni. – Onder de Pergola in Napels (1914)

69. Joachim Patinir

Bouvignes-sur-Meuse, ca. 1480 – Antwerpen, 1524

Joachim Patinir volgens Cornelis Cort. in 1572

Patinir was een Vlaamse kunstschilder, bekend om zijn landschapschilderijen. Hij is één van de pioniers van de landschapsschilderkunst in de Westerse traditie. Hij werkte voornamelijk in Antwerpen, waar hij lid werd van het schildersgilde.

Patinir staat bekend om het introduceren van het landschap als een belangrijk onderwerp in de schilderkunst, hoewel hij ook religieuze en mythologische thema’s verwerkte in zijn werk.

Zijn schilderijen kenmerken zich door een panoramisch uitzicht en een gebruik van atmosferisch perspectief, waarbij hij een gevoel van diepte creëerde door het vervagen van kleuren en details in de verte.

Ëén van zijn bekendste werken is ‘De vlucht naar Egypte’, waarin hij het traditionele Bijbelse tafereel plaatst tegen een weids en gedetailleerd landschap.

De vlucht naar Egypte – Joachim Patinir

Patinir’s stijl combineert de aandacht voor detail en realisme van de Vlaamse Primitieven met een poëtische benadering van het landschap. Zijn werk heeft een grote invloed op latere landschapsschilders en hij wordt vaak beschouwd als een brugfiguur tussen de middeleeuwse en de renaissance landschapschilderkunst.

Bekende werken van Joachim Patinir: De vlucht naar Egypte (ca. 1515-1520), Landschap met de brand van Sodom en Gomorra (ca. 1520), De kruisiging (ca. 1515-1520) en De heilige Hiëronymus in de wildernis (ca. 1516-1517).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Joachim Patinir.

Joachim Patinir – Landschap met de brand van Sodom en Gomorra (ca. 1520)

70. Duccio da Buoninsegna

vermoedelijk Siena, ca. 1255 – Siena, 1318- 1319

Duccio da Buoninsegna door Giorgio Vasari in 1767

Duccio di Buoninsegna was één van de meest vooraanstaande Italiaanse schilders van de late 13e en vroege 14e eeuw. Hij is mede-grondlegger van de Sienese school van schilderkunst.

Da Buoninsegna speelde een cruciale rol in de overgang van de Byzantijnse kunststijl naar een meer natuurlijke en expressieve benadering in de westerse schilderkunst.

Duccio’s eerste gedocumenteerde werk dateert uit 1278, en gedurende zijn carrière creëerde hij talloze meesterwerken, voornamelijk religieuze altaarstukken en fresco’s.

Zijn meest beroemde werk is de ‘Maestà’, een groot altaarstuk geschilderd voor de kathedraal van Siena, voltooid in 1311. De ‘Maestà’ bestaat uit meerdere panelen en vertelt het leven van de Maagd Maria en Christus. Dit werk wordt geprezen om zijn verfijnde techniek, delicate details en harmonieuze compositie.

Duccio combineerde elementen van de Byzantijnse traditie, zoals gouden achtergronden en formele composities. Dit met een vernieuwende aandacht voor emotie, menselijke expressie en ruimtelijkheid.

Zijn stijl had een diepgaande invloed op latere Sienese schilders, zoals Simone Martini en de gebroeders Lorenzetti.

Bekende werken van Duccio di Buoninsegna: Maestà (1308-1311, Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo, Siena), Madonna Rucellai (1285, Uffizi, Florence) en Madonna Gualino (ca. 1300, Galleria Sabauda, Turijn).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Duccio di Buoninsegna.

Duccio di Buoninsegna – Madonna Gualino

71. Rogier van der Weyden

Roger de le Pasture
Doornik, 1399/1400 — Brussel, 18 juni 1464

Rogier van der Weyden, gravure door Cornelis Cort, uit 1572

Rogier van der Weyden, was één van de belangrijkste Vlaamse schilders van de vroege Renaissance. Hij wordt samen met kunstenaars als Jan van Eyck beschouwd als een van de grondleggers van de Vlaamse Primitieven. Zijn werk staat bekend om de expressieve kracht en het intensieve realisme, vooral in religieuze scènes.

Van der Weyden begon zijn opleiding in Doornik en werd daar in 1427 officieel als meester-schilder erkend. Hij verhuisde later naar Brussel, waar hij hofschilder werd voor de stad en aanzienlijke opdrachten ontving van belangrijke families en religieuze instellingen. Zijn naam “van der Weyden” komt uit het Nederlandse vertaalde “de le Pasture.” Hij trouwde met Elisabeth Goffaert, en samen kregen ze vier kinderen.

Van der Weyden was sterk beïnvloed door Jan van Eyck, hoewel hij zich ontwikkelde tot een unieke stijl die meer gericht was op emotie en dramatiek. Zijn werk toont diepe aandacht voor details, zoals de texturen van kleding en de levendige gezichtsuitdrukkingen. Zijn composities waren innovatief en verhalend, en hij stond bekend om zijn talent om emoties te verbeelden, wat vooral tot uiting kwam in zijn religieuze werken.

Bekende werken van Rogier van der Weyden: Kruisafneming (ci. 1435), Het Laatste Oordeel (ci. 1443-1451) en Het Stadhoudersportret (ci. 1450)

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Rogier van der Weyden.

Rogier van der Weyden – Kruisiging van Scheut

72. John Constable

East Bergholt, 11 juni 1776 – Londen-Hampstead, 31 maart 1837

John Constable

Constable was een Engelse schilder, beroemd om zijn landschappen die het landelijke leven in Engeland vastleggen. Hij wordt gezien als een van de belangrijkste kunstenaars van de romantische periode en heeft een blijvende invloed gehad op de kunstwereld, zowel in Groot-Brittannië als daarbuiten.

Constable werd geboren op 11 juni 1776 in East Bergholt, Suffolk, in een welgestelde familie. Zijn vader, Golding Constable, was een succesvolle molenaar en graanhandelaar. Hoewel hij aanvankelijk bedoeld was om het familiebedrijf over te nemen, volgde John zijn passie voor schilderkunst. In 1799 werd hij toegelaten tot de Royal Academy Schools in Londen, waar hij de technieken en theorieën van kunst bestudeerde.

Constable richtte zich op landschappen, geïnspireerd door het platteland van Suffolk, dat hij zijn “eigen plaats” noemde. Hij benadrukte natuurlijke, ongekunstelde scènes en werkte vaak buiten om het effect van licht en weer nauwkeurig vast te leggen. Zijn werken waren vernieuwend door hun levendige penseelstreken en het gebruik van heldere kleuren, waarmee hij de dynamiek van de natuur weergaf. Dit stond in contrast met de gepolijste landschappen die destijds populair waren.

Zijn werken tonen een diep respect voor het Engelse landschap. The Hay Wain, tentoongesteld op de Royal Academy in 1821, werd aanvankelijk weinig gewaardeerd in Engeland, maar vond groot succes in Frankrijk, waar het een invloedrijke inspiratiebron werd voor de impressionisten.

In 1816 trouwde Constable met Maria Bicknell, ondanks de tegenstand van haar familie. Het paar kreeg zeven kinderen. Maria’s gezondheid was echter fragiel, en haar vroege dood in 1828 was een zware klap voor Constable. Na haar overlijden droeg hij vaak zwarte kleding en verwerkte hij zijn verdriet in zijn werk.

In de laatste jaren van zijn leven kreeg Constable meer erkenning, hoewel hij nooit echt financiële zekerheid genoot. Hij gaf lezingen en publiceerde theoretische teksten over kunst.

Bekendste werken van John Constable: The Hay Wain (1821), Dedham Vale (1802) en Salisbury Cathedral from the Meadows (1831).

Zie hier → de 10 beroemdste schilderijen van John Constable.

Maria Bicknell – John Constable

73. Jacques-Louis David

Jacques-Louis David

David schilderde in de neoclassicistische stijl, waarbij hij zijn onderwerpen uit klassieke bronnen haalde. Hij gebruikte zijn schilderijen voor revolutionaire ideeën, propagandistische doeleinden en om de waarden van patriottisme en de democratie te prijzen.

Bekende werken van Jacques-Louis David: De Eed van de Horatii (1784, Louvre, Parijs). De Dood van Marat (1793, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel), Napoleon steekt de Alpen over (1801, Château de Malmaison, Rueil-Malmaison), De Kroning van Napoleon (1805-1807, Louvre, Parijs) en De Sabijnse Maagden (1799, Louvre, Parijs).

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Jacques-Louis David .

Jacques-Louis David – De eed van de Horatii / Le Serment des Horaces / The Oath Of Horatii

74. Arshille Gorky

Vosdanik Adoian
Khorkom (in de toenmalige Armeense provincie Van), 15 april 1904 – Sherman (Connecticut), 21 juli 1948

Arshile Gorky in 1936

Arshile Gorky (1904–1948) was een Armeens-Amerikaanse schilder en een van de meest invloedrijke figuren in de abstracte expressionistische beweging. Hij werd geboren als Vosdanig Adoian in het Ottomaanse Rijk en overleefde de Armeense genocide voordat hij in 1920 naar de Verenigde Staten emigreerde.

Gorky ontwikkelde een unieke stijl die elementen van het surrealisme en de abstracte kunst combineerde, en hij wordt beschouwd als een brug tussen de Europese modernistische tradities en de opkomende Amerikaanse avant-garde.

Gorky’s werk had een blijvende invloed op kunstenaars als Willem de Kooning en Mark Rothko, en hij wordt geprezen om zijn rol in het definiëren van de Amerikaanse moderne kunst.

Bekende werken van Arshile Gorky: The Liver is the Cock’s Comb (1944), Agony (1947) en Garden in Sochi (1943).

Zie hier → tien bekende werken van Arshile Gorky.

Arshile Gorky – The Liver is the Cock’s Comb (1944)

75. Hieronymus Bosch

Jheronimus van Aken
‘s-Hertogenbosch, circa 1450 – ‘s-Hertogenbosch, begraven op 9 augustus 1516

Jacques Le Boucq (naar een onbekende meester). Portret van Jheronimus Bosch. Ca. 1550

Bosch staat bekend om zijn mysterieuze en symbolische schilderijen vol bizarre en fantastische wezens, die vaak religieuze en allegorische thema’s verkennen. Zijn werk wordt gekenmerkt door gedetailleerde composities en een unieke verbeeldingskracht.

Bekende werken van Hieronymus Bosch: Tuin der Lusten (circa 1490-1510), De Marskramer (circa 1500), De Hooiwagen (circa 1512-1515), De Aanbidding der Koningen (circa 1475-1485) en De Hel van Bosch (of Het Hel-paneel) (circa 1490-1516).

Zie hier → de tien beroemdste werken van Jheronimus Bosch.

Jeroen Bosch – Tuin der Lusten

Top 100 Beroemdste schilders aller tijden

76. Pieter Bruegel de Oude

Breugel of Breda, ca. 1525-1530 – Brussel, 9 september 1569

Quasi-eigentijds portret van Bruegel, toegeschreven aan Jan Wierix

Bruegel staat bekend om zijn gedetailleerde landschappen en zijn levendige weergave van het alledaagse leven in zijn tijd. Hij is één van de belangrijkste Vlaamse kunstenaars van de Renaissance.

Zijn schilderijen behandelen een breed scala aan onderwerpen, variërend van boerenleven en volksfeesten tot religieuze thema’s en allegorieën.

Bekende werken van Pieter Bruegel de Oude: De Toren van Babel (1563), De Kinderspelen (1560) en De Boerenbruiloft (1567-1568).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Bruegel de Oude.

Pieter Bruegel de Oude – De toren van Babel

77. Simone Martini

Siena, 1284 – Avignon, 1344

Simone Martini

Simone Martini was een belangrijke figuur in de Italiaanse gotische schilderkunst en was één van de meesters van zijn tijdperk.

Martini’s werk wordt gekenmerkt door zijn elegantie, verfijning en aandacht voor detail. Hij was vooral bekend om zijn religieuze schilderijen, waarin hij figuren op een expressieve en gracieuze manier weergaf.

Zijn stijl combineerde de gotische tradities van Siena met invloeden van de internationale gotiek, die hij leerde kennen tijdens zijn reizen naar steden als Avignon en Napels.

Bekende werken van Simone Martini: Maestà (1315, Palazzo Pubblico, Siena) en de fresco’s in de Kapel van St. Martinus in de kathedraal van Assisi (circa 1312-1318).

Simone Martini – Guidoriccio da Fogliano

78. Frederic Edwin Church

Hartford, 4 mei 1826 – Hartford, 7 april 1900

Frederic Edwin Church

Church was een Amerikaanse landschapsschilder uit de 19e eeuw en is één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Amerikaanse romantische landschapsschilderkunst.

Hij is opgeleid door Thomas Cole, een van de oprichters van de Hudson River School. Dit was een belangrijke beweging in de Amerikaanse landschapsschilderkunst.

Zijn werk is sterk beïnvloed door de idealen van de Hudson River School, die de majesteit van de Amerikaanse wildernis en de grootsheid van de natuur benadrukten.

Church is vooral bekend om zijn dramatische landschappen die vaak epische proporties aannamen. Hij reisde uitgebreid door de Verenigde Staten en naar verre bestemmingen zoals Zuid-Amerika, het Midden-Oosten en Europa om inspiratie op te doen voor zijn schilderijen.

Zijn werken tonen vaak spectaculaire vergezichten, dramatische lichteffecten en weelderige details.

Bekende werken van Frederic Edwin Church: The Heart of the Andes, Niagara (1857), Cotopaxi (1862), Twilight in the Wilderness (1860) en The Icebergs (1861)

Zie hier → de bekende werken van Frederic Edwin Church.

Frederic Edwin Church – Aurora Borealis (1865)

79. Edward Hopper (1882-1967)

Nyack, New York, 22 juli 1882 – New York, 15 mei 1967

Hopper staat bekend om zijn realistische en suggestieve schilderijen van Amerikaanse stads- en plattelandsscènes, die vaak een gevoel van isolatie, eenzaamheid en vervreemding oproepen.

Bekende werken van Edward Hopper: Nighthawks (1942), Morning Sun (1952), Automat (1927) en Office at Night (1940)

Zie hier → de 15 beroemdste schilderijen van Edward Hopper.

80. Lucio Fontana (1899-1968)

Rosario di Santa Fé, (Argentinië) 19 februari 1899 – Varese, 7 september 1968

Lucio Fontana

Fontana was een kunstenaar van Argentijns-Italiaanse afkomst, vooral bekend als de grondlegger van het spatialisme. Zijn werk wordt beschouwd als een pionier in de conceptuele kunst.

Fontana was voornamelijk actief in abstracte kunst en was een van de eersten die environments creëerde. Hij werd beroemd door schilderijen waarin hij het canvas doorsneed of doorboorde. Deze werken noemde hij Concetto spaziale, wat ‘ruimtelijk concept’ betekent.

Daarnaast was hij ook werkzaam als sieraadontwerper. Fontana had een aanzienlijke invloed op de beeldende kunst vanaf de jaren 60 van de 20e eeuw.

Lucio Fontana was een baanbrekende kunstenaar bekend om zijn conceptuele kunst en zijn experimenten met het doorboren en doorsnijden van canvas. Hier zijn drie bekende werken van Lucio Fontana:

Bekende werken van Lucio Fontana: Concetto spaziale, Attese (1959), Concetto spaziale, La Fine di Dio (1963) en Concetto spaziale, Natura (1959)

Lucio Fontana – Concetto spaziale (1960)

81. Franz Marc

Franz Moritz Wilhelm Marc
München, 8 februari 1880 – Braquis, 4 maart 1916

Franz Marc

Marc was een Duitse kunstschilder en één van de vooraanstaande figuren van de expressionistische beweging aan het begin van de 20e eeuw. Hij sterft op 4 maart 1916 tijdens de Eerste Wereldoorlog in de Slag bij Verdun.

Marc studeerde aan de Kunstacademie van München en ontwikkelde al snel zijn eigen stijl, die sterk beïnvloed was door het symbolisme en de romantische landschapsschilderkunst.

Hij is ook betrokken bij de oprichting van de Blaue Reiter-groep, samen met kunstenaars als Wassily Kandinsky. Deze groep was een belangrijk centrum voor de ontwikkeling van het expressionisme in Duitsland.

Zijn schilderijen kenmerken zich door heldere, felle kleuren en eenvoudige, bijna abstracte vormen. Dieren, met name paarden, waren een terugkerend motief in zijn werk, vaak geschilderd in een bijna spirituele context.

Zijn kunst is beïnvloed door zijn diepe verbondenheid met de natuur en zijn interesse in de spirituele betekenis ervan.

Helaas werd zijn leven en werk abrupt onderbroken door de Eerste Wereldoorlog. Als patriot meldt hij zich vrijwillig voor dienst in het Duitse leger. Zijn dood op het slagveld op slechts 36-jarige leeftijd werd beschouwd als een groot verlies voor de kunstwereld.

Ondanks zijn relatief korte carrière heeft Franz Marc een blijvende invloed gehad op de moderne kunst, met name het expressionisme. Dit komt door zijn gedurfde kleurgebruik en emotionele kracht.

Bekende werken van Franz Marc: Het Blauwe Paard I (1911), De Toren van Blauwe Paarden (1913), Dieren in het Bos II (1914), Rode Herten (1912) en De Gele Koe (1911).

Zie hier → de beroemdste werken van Frans Marc.

Franz Marc- Blauw Paard I (1911)

82. Theodore Géricault

Rouen, 26 september 1791 – Parijs, 26 januari 1824

Théodore Géricault, zelfportret

Théodore Géricault was een invloedrijke Franse schilder en een belangrijke figuur in de romantische kunstbeweging van de 19e eeuw.

Géricault toont al op jonge leeftijd een talent voor kunst en studeert aan de École des Beaux-Arts in Parijs. Zijn vroege werk omvat portretten en historische schilderijen, maar hij verwerft bekendheid met zijn meesterwerk ‘Het vlot van de Medusa’ (1819).

Dit werk is geïnspireerd door een waargebeurd maritiem drama waarbij een schip vergaat en overlevenden wanhopig op een vlot moeten overleven.

Dit schilderij, met zijn dramatische weergave van menselijk lijden en de strijd tegen de elementen, markeert Géricault als een vernieuwer in de kunstwereld. Hij gebruikt krachtige compositorische technieken en een gedurfde weergave van emotie om de kijker te raken.

Naast ‘Het vlot van de Medusa’ schildert Géricault ook andere indrukwekkende werken, waaronder portretten en paardenstudies. Hij is gefascineerd door de beweging en kracht van paarden en besteedde veel tijd aan het bestuderen en vastleggen ervan.

Helaas was Géricaults carrière kort vanwege zijn vroege dood op 32-jarige leeftijd als gevolg van een ongeval met zijn paard.

Bekende werken van Théodore Géricault: Het Vlot van de Medusa (1818-1819), Portret van een Kulier (1819-1820), De Officier van de Keizerlijke Garde te Paard (1812), Studie van Gesneuvelde Soldaten (circa 1814) en Portretten van Geesteszieken (1822-1824).

Zie hier → de bekendste schilderijen van Theodore Géricault.

Theodore Gericault – Le radeau de la Méduse / Het Vlot van de Medusa / The Raft Of The Medusa (1818)

83. William Hogarth

Londen, 10 november 1697 – aldaar, 26 oktober 1764

William Hogarth, zelfportret uit 1745

Hogarth was een Engelse kunstschilder en prentkunstenaar in de periode van de barok. Hij werd opgeleid als goudsmid en graveur, maar vervaardigde later ook paneel- en muurschilderingen. Bekend van zijn hand zijn genrestukken en portretten, historiestukken en Bijbelse taferelen.

Bekende werken van William Hogarth: A Harlot’s Progress (1732), A Rake’s Progress (1734), Marriage à-la-Mode (1743-1745), The Shrimp Girl (circa 1740-1745) en The Analysis of Beauty (1753).

William Hogarth – The Tête à Tête, 2e werk uit Marriage à la Mode

84. Camille Corot

Jean-Baptiste Camille Corot
Parijs, 16 juli 1796 – Parijs, 22 februari 1875

Jean-Baptiste Camille Corot

Corot was een Franse schilder, vooral bekend om zijn landschappen, die de landschapsschilderkunst van de impressionisten inspireerden en tot op zekere hoogte anticipeerden.

Zijn olieverfschetsen, opmerkelijk vanwege hun technische vrijheid en heldere kleur, staan ​​even hoog aangeschreven als de voltooide afbeeldingen die daarop zijn gebaseerd.

Bekende werken van Camille Corot: Une matinée. La Danse des nymphes (1850), Souvenir de Mortefontaine (1864), Le Pont de Narni (1826) en Ville d’Avray” (1867).

Zie hier → de bekendste werken van Camille Corot.

Jean-Baptiste Corot – Gezicht in Holland (circa 1850)

85. Georges Braque

Georges Braque in 1908

Braque was een Franse schilder, één van de belangrijke revolutionairen van de 20e-eeuwse kunst die, samen met Pablo Picasso, het Kubisme ontwikkelde.

Zijn schilderijen bestaan ​​voornamelijk uit stillevens die opvallen door hun robuuste constructie, rustige kleurharmonieën en serene, meditatieve kwaliteit.

Bekende werken van Georges Braque: Maisons à l’Estaque (1908), Bouteille et poissons (1910-1912) en Violon et pipe (Le Quotidien) (1913).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van George Braque.

Georges Braque – Kruik en viool (1910)

86. Hans Memling

Jan van Menninghen
Seligenstadt, ca. 1430-40 – Brugge, 11 augustus 1494

Hans Memling was een Duits-Belgische schilder, één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Vlaamse Primitieven. Over zijn vroege leven en opleiding is weinig bekend, maar hij wordt verondersteld in de leer te zijn gegaan bij Rogier van der Weyden in Brussel.

Memling verhuist later naar Brugge, waar hij een succesvolle carrière opbouwt en een vooraanstaand burger is. Brugge is in die tijd een welvarende handelsstad en een centrum van kunst en cultuur, wat gunstig is voor Memlings carrière.

Zijn schilderijen staan bekend om hun religieuze thema’s, gedetailleerde portretten en rijke kleuren. Memling combineert elementen van zijn voorgangers, zoals Jan van Eyck en Rogier van der Weyden, en ontwikkelt een eigen stijl die zich kenmerkt door harmonie en verfijning.

Zijn werk toont vaak een serene en contemplatieve sfeer, met grote aandacht voor detail en textuur.

Bekende werken van Hans Memling: Het Laatste Oordeel (ca. 1467-1471, Nationaal Museum in Gdańsk), Het Mystieke Huwelijk van de Heilige Catharina (1479, Sint-Janshospitaal in Brugge), Portret van een jonge vrouw (ca. 1480, Metropolitan Museum of Art in New York) en Madonna en Kind met Engelen (diverse uitvoeringen, ca. 1470-1485).

Hans Memling – Sint Sebastiaan (ca. 1470)

87. Gerhard Richter (1932-)

Dresden, 9 februari 1932 –

Gerhard Richter op foto van Lothar Wolleh

Gerhard Richter is een hedendaagse Duitse kunstenaar die bekend staat om zijn veelzijdigheid en invloedrijke bijdragen aan de moderne kunst. Hij groeit op in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog en begint zijn artistieke opleiding in de jaren 50 aan de Kunstakademie Dresden.

Later ontvlucht hij Oost-Duitsland en vestigt zich in West-Duitsland, waar hij zijn studie vervolgt aan de Kunstakademie Düsseldorf.

In zijn werk heeft Richter verschillende stijlen en technieken verkend, variërend van realisme tot abstractie. Hij staat vooral bekend om zijn schilderijen waarbij hij fotografische afbeeldingen als basis gebruikt en deze vervolgens vertaalt naar schilderijen met een vaak onscherp en abstract effect.

Dit heeft hem een belangrijke figuur gemaakt binnen de stroming van het fotorealisme en later het abstract expressionisme.

Richter’s werk is te vinden in belangrijke musea over de hele wereld en hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars.

Zijn vermogen om te experimenteren met verschillende stijlen en zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe manieren om de wereld om ons heen te interpreteren, hebben hem een blijvende plaats verzekerd in de kunstgeschiedenis.

Bekende werken van Gerhard Richter: Betty (1988), Ema (Act on a Staircase) (1966), Abstraktes Bild (1986-2016), 48 Portraits (1971-1972) en Atlas (1962-heden).

Gerhard Richter – Abstraktes Bild

88. Amedeo Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani
Livorno, 12 juli 1884 – Parijs, 24 januari 1920

Amedeo Modigliani rond 1918

Modigliani was een Italiaanse kunstschilder en beeldhouwer. Hij studeert aan de Academie voor Schone Kunsten in Florence voordat hij zich in 1906 in Parijs vestigt, waar hij de rest van zijn leven zou doorbrengen.

In Parijs raakt hij al snel betrokken bij de avant-garde kunstscene en maakt hij deel uit van de bohemien-artistieke kringen die Montmartre en later Montparnasse bevolkten.

Zijn stijl wordt gekenmerkt door langgerekte en gestileerde figuren, met een nadruk op portretten en naakten. Hij staat vooral bekend om zijn portretten met langgerekte gezichten en ogen zonder pupillen, die een gevoel van melancholie en mysterie oproepen.

Modigliani had een tumultueus leven, gekenmerkt door armoede, gezondheidsproblemen en een intense artistieke bevlogenheid.

Hij worstelt met een verslaving aan alcohol en verdovende middelen, wat zijn gezondheid ernstig schaadt en uiteindelijk bijdraagt aan zijn vroege dood op slechts 35-jarige leeftijd.

Bekende werken van Amedeo Modigliani: Portret van Jeanne Hébuterne (1918), Liggend Naakt (Nu couché) (1917), Portret van Pablo Picasso (1915), De Cellist (1909) en Portret van Lunia Czechowska (1919).

Zie hier → de aantal beroemde werken van Amedeo Modigliani.

Amedeo Modigliani – Large Seated Nude

89. Georges de la Tour

1593 – Lunéville, 30 januari 1652

Georges de La Tour was een Franse barokschilder, beroemd om zijn meesterlijke gebruik van clair-obscur en zijn intieme genretaferelen.

De La Tour werkte voornamelijk in de hertogdommen Lotharingen en Bar, die destijds semi-onafhankelijke gebieden waren binnen het Heilige Roomse Rijk.

Hoewel er weinig documentatie is over zijn opleiding, wordt aangenomen dat hij mogelijk werd beïnvloed door de Italiaanse caravaggisten en Nederlandse schilders die werkten in de stijl van Caravaggio, bekend om hun dramatische verlichting en realisme.

Zijn schilderijen, die vaak religieuze onderwerpen hebben, staan bekend om hun serene, stille sfeer en gedetailleerde weergave van licht en schaduw.

Een kenmerkend aspect van zijn werk is het gebruik van kaarslicht om scènes te verlichten, wat een dramatisch effect creëert en een gevoel van intimiteit en contemplatie oproept.

Bekende werken van Georges de la Tour: Jozef de timmerman (1642), De kaarsenmaker (circa 1640), Maria Magdalena met de kaars (circa 1640) en De valsmunter (circa 1640).

Georges de la Tour – De valsspeler

90. Artemisia Gentileschi

Rome, 8 juli 1593 – Napels, ca. 1656

Artemisia Gentileschi, zelfpotret in 1615

Artemisia Gentileschi was een vooraanstaande Italiaanse barokschilder. Gentileschi was één van de eerste vrouwelijke kunstenaars die aanzienlijke erkenning kreeg in de kunstwereld van haar tijd.

Artemisia was de dochter van de schilder Orazio Gentileschi, van wie ze haar eerste kunstopleiding kreeg. Ze is sterk beïnvloed door Caravaggio, bekend om zijn gebruik van chiaroscuro (licht-donker contrast) en dramatische realisme.

Haar werk onderscheidt zich door krachtige composities en een diep emotionele intensiteit, vaak met vrouwelijke figuren in de hoofdrol.

Haar leven was niet zonder uitdagingen. Ze werd op jonge leeftijd verkracht door de schilder Agostino Tassi, wat leidde tot een berucht proces.

Ondanks deze traumatische ervaring bleef ze schilderen en verwierf ze aanzienlijke reputatie, vooral in Florence en Napels, waar ze voor invloedrijke opdrachtgevers werkte.

Bekende werken van Artemisia Gentileschi: Susanna en de Ouderlingen (Susanna e i vecchioni) (1610), Judith onthoofdt Holofernes (Giuditta che decapita Oloferne) (1612-1613), Danaë (1612), Judith en haar dienstmaagd (Giuditta e la sua ancella) (1613-1614) en Zelfportret als de Allegorie van de Schilderkunst (Autoritratto come Allegoria della Pittura) (1638-1639).

Website: The Life and Art of Artemisia Gentileschi

Susanna en de oudsten – Susanna en de oudsten

91. Jean François Millet

Gruchy (Gréville-Hague), 4 oktober 1814 – Barbizon, 20 januari 1875

Jean-François Millet

Jean François Millet was een invloedrijke Franse schilder en een belangrijke vertegenwoordiger van de Barbizon-school. Dit was een beweging die zich richtte op realistische landschappen en het plattelandsleven.

Millet groeide op in een boerenfamilie, wat een blijvende invloed had op zijn kunst. Hij kreeg zijn eerste kunstopleiding in Cherbourg en vervolgde zijn studie in Parijs, waar hij aanvankelijk academisch werk produceerde.

Rond 1849 verhuisde hij naar Barbizon, waar hij zich aansloot bij een kunstenaarsgemeenschap en zich toelegde op het schilderen van het landelijke leven.

Zijn werk wordt gekenmerkt door een empathische en soms idealiserende weergave van boerenarbeid en het dagelijks leven op het platteland.

Millet’s werken hebben een blijvende invloed gehad op latere generaties kunstenaars, waaronder Vincent van Gogh, en blijven bewonderd vanwege hun vermogen om de waardigheid en het harde werk van het eenvoudige plattelandsleven vast te leggen.

Bekende werken van Jean-François Millet: De Zaaier (Le Semeur) (1850), De Arenleesters (Les Glaneuses) (1857), De Aardappelrooisters (Les Botteleurs de pommes de terre) (1855), De Angelus (1857-1859) en De Hooiberg (La Charrette de Foin) (1867-1868).

Zie hier → de 10 beroemdste werken van Jean François Millet.

Jean-François Millet- Arenleessters (1857)

92. Francisco de Zurbarán

Fuente de Cantos, 7 november 1598 – Madrid, 27 augustus 1664

Vermoedelijk zelfportret van Zurbarán (detail van zijn werk Sint-Lucas als schilder, vóór Christus aan het kruis )

Francisco de Zurbarán was een vooraanstaand Spaanse barokschilder. Hij is vooral bekend om zijn religieuze werken die gekenmerkt worden door dramatisch licht en schaduw, realisme en intense spiritualiteit.

Zurbarán begon zijn artistieke opleiding in Sevilla, waar hij invloed onderging van meesters zoals Caravaggio en zijn Spaanse tijdgenoten Diego Velázquez en Francisco Pacheco.

Zijn werken hebben als kenmerk een sterke chiaroscuro-techniek, contrast tussen licht en donker, en een opmerkelijk gevoel voor detail.

Hij kreeg al snel bekendheid door zijn stillevens en religieuze schilderijen, vaak met kloosters en kerken. Zijn schilderijen tonen vaak heiligen, monniken en martelaren in serene contemplatie, met een opvallende nadruk op hun soberheid en devotie.

Bekende werken van Francisco de Zurbarán: De Onbevlekte Ontvangenis
Het opgebaarde lichaam van de heilige Bonaventura (1629), De jonge maagd (circa 1632-1633), Sint Casilda (1630-1635, De heilige Agatha (voor 1634), De heilige Apollonia (1635-1640), Mediterende Franciscus van Assisi (circa 1635-1640), Sint Laurentius (1636) en De jeugd van de Heilige Maagd (1658-1660).

Francisco de Zurbarán – Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco (1629)

93. Cimabue

Bencivieni di Pepo of Cenni di Pepo
Florence, 1240 – Florence, 1302

Tekening Cimabue van Giorgio Vasari, 1767

Cimabue, met de klemtoon op ‘bu’, wat ‘ossenkop’ betekent in het Italiaans was een prominente schilder en mozaïekontwerper uit het middeleeuwse Florence. Sommige kunsthistorici beschouwen hem als de pionier van een nieuwe artistieke richting die uiteindelijk leidde tot de Renaissance.

Bekende werken van Cimabue: Maestà di Santa Trinita (circa 1280-1285, Santa Trinita-kerk in Florence), De Kruisiging (circa 1277-1280, fresco in de Basilica di San Francesco in Assisi), Madonna Enthroned with Angels and Prophets (circa 1280-1290, Uffizi Galerij in Florence) en De Maestà van San Domenico (circa 1280, San Domenico-kerk in Arezzo).

Zie hier → de belangrijkste werken van Cimabue.

Maria met kind en heiligen – Cimabue

94. James Ensor

Oostende, 13 april 1860 – Oostende, 19 november 1949

James Ensor

Ensor was een invloedrijke Belgische kunstenaar en staat bekend om zijn unieke en vaak surrealistische schilderijen, tekeningen en grafische werken. Zijn oeuvre omvat een breed scala aan thema’s, variërend van sociale commentaar tot macabere en carnavaleske taferelen. Ensor wordt beschouwd als een voorloper van het expressionisme.

Bekende werken van James Ensor: De Intocht van Christus te Brussel (1888), De Intrige” (1890), De Maskers sterven af (1896), Zelfportret met Bloemenhoed (1883), De Baden van Oostende (1890), De Duivelsdans (1889), De Grote Christus van Oostende (1888), Skelet treurt om de dood van een masker (1895), De Tempel van de Hypocrisie (1891) en Het Droevig Koffiehuis (1895).

www.jame.sensor.vlaamsekunstcollectie.be

Zie hier → de beroemdste schilderijen van James Ensor.

James Ensor – De intrede van Christus te Brussel (1888)

95. El Lissitzky

Lazar Markovitsj Lissitzky
Potsjinok, Rusland, 22 of 23 november 1890 – Moskou, 30 december 1941

El Lissitzky in 1914

El Lissitzky was een vooraanstaand Russisch kunstenaar, ontwerper, typograaf, fotograaf en architect. Hij speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van de Russische avant-garde.

Lissitzky was nauw verbonden met de suprematistische beweging, die werd geleid door Kazimir Malevich. Zijn werk had een grote invloed op de ontwikkeling van de moderne grafische kunst en architectuur.

Lissitzky’s vroege werk bestond voornamelijk uit illustraties van Joodse kinderboeken, maar hij werd al snel een pionier in het gebruik van geometrische vormen en abstracte composities. Dit leidde tot zijn beroemde ‘Proun’-werken (Project voor de Bevestiging van het Nieuwe).

Deze series waren bedoeld om de grenzen tussen schilderkunst, architectuur en grafisch ontwerp te vervagen. Tijdens zijn carrière werkte Lissitzky samen met verschillende kunstenaars en architecten.

Hij speelde ook een belangrijke rol in de verspreiding van de avant-gardekunst buiten Rusland. Zijn experimentele benadering van typografie en boekontwerp had een blijvende impact op de Europese kunstbewegingen, waaronder de Bauhaus.

Naast zijn artistieke bijdragen was Lissitzky ook actief in de revolutionaire politiek. Hij zag kunst als een middel om sociale verandering te bewerkstelligen. Zijn innovatieve ideeën en multidisciplinaire benadering blijven van grote invloed op hedendaagse kunstenaars en ontwerpers.

Bekende werken van El Lissitzky: Proun-serie (1919-1927, abstracte composities), Versla de Witten met de Rode Wig (1919, propaganda-affiche), Het nieuwe boek: De grafische vormgeving van de typografie (1928), Wolkenbügel (Wolkenkrabbers) (1925, architecturaal concept) en De Constructor (1924, fotomontage).

Zie hier → de acht beroemde werken van El Lissitzky.

Wendingen = El Lissitzky

96. Egon Schiele

Tulln, 12 juni 1890 – Wenen, 31 oktober 1918

Egon Schiele door Josef Trcka 1914

Schiele was een invloedrijke Oostenrijkse kunstenaar en is één van de belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme. Hij studeerde aan de Kunstgewerbeschule in Wenen voordat hij in 1906 werd toegelaten tot de Academie voor Schone Kunsten.

Schiele is sterk beïnvloed door Gustav Klimt, maar ontwikkelt al snel zijn eigen stijl, gekenmerkt door zijn expressieve lijnen en gedurfde kleuren.

Zijn kunstwerken, vooral zijn naakten en zelfportretten, waren vaak controversieel vanwege hun openhartige en soms provocerende aard. Schiele onderzocht thema’s als seksualiteit, dood en de kwetsbaarheid van het menselijk lichaam op een manier die zowel schokkend als ontroerend was.

Helaas was zijn carrière kort vanwege zijn vroege dood op slechts 28-jarige leeftijd tijdens de Spaanse grieppandemie van 1918. Ondanks zijn korte leven heeft Schiele een blijvende invloed gehad op de moderne kunst en wordt hij nog steeds geprezen om zijn gedurfde en innovatieve benadering van het menselijke figuur en zijn emotionele diepgang.

Website: www.egon-schiele.com

Bekende werken van Egon Schiele: Zittende Naakte Vrouw met Opgetrokken Knieën (1917), De Dood en het Meisje (1915), Portret van Wally Neuzil (1912), Zelfportret met Gesloten Ogen (1914) en Vrouwelijke Naakten (1910).

Zie hier → de tien beroemdste schilderijen van Egon Schiele.

Dood en het meisje – Egon Schiele

97. Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)

Londen, 12 mei 1828 – Birchington-on-Sea (Kent), 9 april 1882

Dante Gabriel Rossetti door George Frederic Watts (ca. 1871)

Rossetti was een prominente Britse kunstenaar en dichter en was een sleutelfiguur in de Prerafaëlitische Broederschap. Dit was een kunstenaarsbeweging die streefde naar een terugkeer naar de stijl en technieken van de middeleeuwse en vroeg-renaissancistische kunst.

Rossetti was zowel een getalenteerde schilder als dichter. Zijn werk werd gekenmerkt door zijn aandacht voor detail, symboliek en romantische thema’s. Hij is sterk beïnvloed door literaire werken, waaronder de poëzie van Dante Alighieri en middeleeuwse legendes en verhalen.

Naast zijn artistieke talenten stond Rossetti bekend om zijn tumultueuze persoonlijke leven, inclusief zijn romantische relaties met vrouwen zoals Elizabeth Siddal en Jane Morris, die vaak dienden als modellen voor zijn schilderijen.

Bekende werken van Dante Gabriel Rossetti: Beata Beatrix (circa 1864-1870), Proserpine (1874) en Ecce Ancilla Domini! (1850).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Rosseti.

Ecce Ancilla Domini! – Dante Gabriel Rossetti

98. Frans Hals

Antwerpen, 1582/1583 – Haarlem, 26 augustus 1666

Frans Hals, Kopie van een verloren gegaan zelfportret

Hals was een prominente Nederlandse schilder uit de Gouden Eeuw en is één van de belangrijkste portretschilders van zijn tijd.

Hals was bekend om zijn levendige en expressieve portretten, waarbij hij zijn onderwerpen op een natuurlijke en informele manier vastlegde. Zijn schilderijen onderscheidden zich door hun losse penseelstreken en levendige kleuren, waarmee hij een gevoel van beweging en leven in zijn werk bracht.

Hoewel Hals in zijn latere jaren financiële problemen ondervond en zijn populariteit afnam, wordt zijn werk tegenwoordig nog steeds bewonderd om zijn meesterschap en innovatieve benadering van het portretschilderen.

Website: www.franshalsmuseum.nl

Bekende werken van Frans Hals: De luitspeler (circa 1623), De vrolijke drinker (circa 1628-1630), De regenten van het Oudemannenhuis (1664), Portret van een man met gebogen hoed (circa 1630) en De Mulat (circa 1628-1630).

Zie hier → de 10 meest beroemde beroemde werken van Frans Hals.

De lachende cavalier – Frans Hals

99. Keith Haring

Reading, Pennsylvania, 4 mei 1958 – New York, 16 februari 1990

Haring was vooral bekend om zijn levendige en opvallende straatkunst, die vaak politieke en sociale boodschappen overbracht.

Keith Haring begint zijn carrière als een graffitikunstenaar in de straten van New York City in de jaren 1980. Zijn werk kenmerkt zich door zijn eenvoudige, herkenbare figuren zoals dansende mensen, honden en stralende baby’s, allemaal getekend in een karakteristieke lijnenspel.

Naast zijn straatkunst creëert Haring ook schilderijen, tekeningen, beeldhouwwerken en monumentale muurschilderingen. Hij gebruikt vaak heldere kleuren en sterke contrasten om zijn boodschappen kracht bij te zetten.

Haring was openlijk homo en HIV-positief en zijn kunst was doordrongen van thema’s als liefde, vrijheid, activisme en solidariteit. Hij is ook een fervent voorvechter van sociale rechtvaardigheid en zijn werk omvatte vaak commentaar op onderwerpen als racisme, aids en de excessen van de consumptiemaatschappij.

Hoewel Haring op jonge leeftijd overlijdt als gevolg van complicaties door aids, heeft zijn werk een blijvende invloed gehad op de hedendaagse kunst en blijft het een bron van inspiratie voor kunstenaars en activisten over de hele wereld.

Bekende werken van Keith Haring: Radiant Baby (1980), Untitled (1982, subway drawing), Crack is Wack (1986, muurschildering in New York City), The Story of Red and Blue (1989, serie schilderijen) en de merchandise en kunstwerken uit zijn Pop Shop (1986).

Zie hier → de Top 10 meest beroemde kunstwerken van Keith Haring.

100. Camille Pissarro

Jacob Abraham Pizarro
Charlotte Amalie, 10 juli 1830 – Parijs, 12 november 1903

Camille Pissarro in 1900

Pissarro (1830-1903) was een Franse impressionistische schilder, geboren op het eiland St. Thomas in de Deense West-Indië (nu de Amerikaanse Maagdeneilanden). Hij is één van de grondleggers van het impressionisme en speelt een cruciale rol in de ontwikkeling van de moderne kunst.

Pissarro verhuist naar Parijs in 1855, waar hij zich aansluitt bij de avant-garde kunstenaars en zich laat inspireren door de werken van Corot en Courbet.

Hij is een mentor en vriend van veel prominente impressionisten, zoals Claude Monet en Paul Cézanne. Pissarro’s werk wordt gekenmerkt door zijn gebruik van licht en kleur, evenals zijn toewijding aan het schilderen van alledaagse taferelen en landschappen.

Bekende werken van Camille Pissarro: Deux femmes causant au bord de la mer, La côté de Jallais, Pontoise (1867), Saint Thomas (1856) en Boulevard Montmartre: effet de nuit (1897).

Zie hier → de bekendste werken van Camille Pissarro.

Boulevard Montmartre: effet de nuit (1897) – Camille Pissarro

101. Claude Lorrain

Claude Gellée
Chamagne, circa 1600 – Rome, 23 november 1682

Claude Lorrain

Lorrain was een vooraanstaand barokschilder, vooral bekend om zijn landschapsschilderijen. Als jonge jongen verhuisde hij naar Italië, waar hij zijn carrière begon en het grootste deel van zijn leven doorbracht.

Zijn artistieke opleiding kreeg hij in Rome, waar hij onder invloed kwam van de schilders Agostino Tassi en Goffredo Wals.

Lorrain is beroemd om zijn meesterlijke beheersing van licht en atmosfeer in zijn schilderijen. Zijn werken tonen vaak idyllische en pastorale landschappen, waarin hij de natuur verheerlijkt en een gevoel van sereniteit en harmonie oproept.

Hij gebruikte een subtiele overgang van licht en schaduw, waardoor hij een bijna etherische kwaliteit aan zijn werk gaf. Een kenmerkend element in zijn schilderijen is de weergave van de opkomende of ondergaande zon, die zijn scènes een magisch en romantisch karakter verleent.

Naast landschappen schilderde Lorrain ook maritieme scènes, waarbij hij een vergelijkbare aandacht voor licht en kleur toonde. Zijn invloed op latere generaties schilders, waaronder de Engelse landschapsschilders van de 18e en 19e eeuw, was aanzienlijk.

Claude Lorrain ligt begraven werd in de kerk van Trinità dei Monti in Rome.

Bekende werken van Claude Lorrain: Zeehaven met ondergaande zon (1639) Louvre, Parijs, De Romeinse Campagna (1639) Metropolitan Museum of Art en New York en Groot landschap (ca. 1645-50 Louvre) Parijs.

Zie hier → de beroemdste werken van Claude Lorrain.

Haven met de inscheping van de heilige Ursula – Claude Lorrain

102. Gustave Moreau

Parijs, 6 april 1826 – Parijs, 18 april 1898

Gustave Moreau, zelfportret 1850

Moreau studeerde aan de École des Beaux-Arts en begon zijn carrière als leerling van de klassieke schilder François-Édouard Picot.

Moreau is vooral bekend om zijn mystieke en mythologische thema’s, die hij uitwerkte in een stijl die rijk was aan detail en symboliek.

Zijn werken worden gekenmerkt door een overvloed aan kleur en complexiteit, vaak met bijbelse, mythologische en literair geïnspireerde onderwerpen.

Moreau’s schilderijen, zoals ‘Oedipus en dee Sphinx’, tonen zijn fascinatie voor het mysterieuze en het bovennatuurlijke, en zijn vermogen om emotie en spiritualiteit over te brengen door middel van verfijnde details en levendige kleuren.

Naast zijn schilderkunst was Moreau een invloedrijke leraar aan de École des Beaux-Arts, waar hij studenten zoals Henri Matisse en Georges Rouault onderwees. Hij stimuleerde hen om hun eigen artistieke stem te vinden en experimenteerde met verschillende stijlen en technieken.

Na zijn dood is zijn huis omgevormd tot het Musée Gustave Moreau, waar een groot aantal van zijn werken bewaard worden.

Bekende werken van Gustave Moreau: Le Cantique des cantiques (1853), Putto d’après Raphaël (1858) en La Mort de Germanicus d’après Nicolas Poussin (1859).

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Gustave Moreau.

Oedipus en de Sfinx – Gustave Moreau

103. Giorgio de Chirico

Volos, 10 juli 1888 – Rome, 20 november 1978

Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico was een invloedrijke Italiaanse schilder en schrijver en één van de grondleggers van de metafysische kunstbeweging.

Hij studeerde kunst in Athene en later in München, waar hij beïnvloed werd door de werken van Arnold Böcklin en de filosofie van Friedrich Nietzsche.

In het begin van de 20e eeuw verhuisde De Chirico naar Italië, waar hij zijn kenmerkende stijl ontwikkelde. Zijn schilderijen uit deze periode kenmerken zich door droomachtige stadsgezichten met lege pleinen, klassieke architectuur en mysterieuze, geïsoleerde figuren.

Deze werken zijn doordrenkt met een gevoel van stilte en raadselachtigheid en worden gekenmerkt door sterke schaduwen en onverwachte perspectieven.

De Chirico’s werk had een diepgaande invloed op de surrealistische beweging en kunstenaars zoals Salvador Dalí, René Magritte en Max Ernst.

Zijn gebruik van symboliek en het creëren van een gevoel van vervreemding en mysterie inspireerden vele surrealisten om hun eigen droomachtige en irrationele beelden te verkennen.

In de jaren 1920 en 1930 verliet De Chirico de metafysische stijl en richtte hij zich meer op een neoklassieke benadering, wat enige controverse veroorzaakte onder zijn aanhangers.

Bekende werken Giorgio de Chirico: La casa in via del Carbone, a Ferrara, dove visse tra (1916/1917), Il figliol prodigo (1922) en Oreste e Pilade (1938).
Zie hier → de bekendste werken van Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico – Il grande metafisico (1917)

104. Fernand Léger

Joseph Fernand Henri Léger
Argentan, 4 februari 1881 – Gif-sur-Yvette, 17 augustus 1955

Fernand Léger. 1936.

Léger was een Franse kunstenaar, bekend om zijn bijdragen aan het kubisme en het modernisme. Hij stond bekend om zijn gebruik van kleur en geometrische vormen in zijn schilderijen, waarbij hij industriële en alledaagse onderwerpen afbeeldde.

Léger was ook een belangrijke figuur in de ontwikkeling van het abstracte en futuristische kunst.

Bekende werken van Fernand Léger: La Femme en bleu (1912), Le Grand Déjeuner (1921), Les Constructeurs avec arbre (1950) en Composition aux éléments mécaniques (1924)

Website: Musée national Fernand Léger

Zie hier → de beroemdste schilderijen van Fernand Léger.

Fernand Léger – Le Soldat à la Pipe (1916)

105. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)

Montauban, 29 augustus 1780 – Parijs, 14 januari 1867

Ingres – Zelfportret (1804) Condé Museum

Jean-Auguste-Dominique Ingres was een invloedrijke Franse neoclassicistische schilder en is één van de belangrijkste figuren in de Franse kunst van de 19e eeuw. Hier zijn enkele kenmerken van zijn leven en werk:

Ingres was een meester in het neoclassicisme, een kunststroming die teruggreep op de idealen van de klassieke oudheid. Zijn stijl kenmerkte zich door een zorgvuldige lijnvoering, helderheid van compositie en een focus op de menselijke vorm. Hij werd beïnvloed door de kunst van de Italiaanse renaissance, met name Raphael, en door zijn tijdgenoten zoals Jacques-Louis David.

Ingres was vooral bekend om zijn portretten, waarin hij zijn talent voor het vastleggen van de karakteristieken van zijn onderwerpen en zijn verfijnde techniek toonde. Bekende voorbeelden van zijn portretten zijn ‘Madame Moitessier’ en “Napoleon op zijn keizerlijke troon”.

Naast portretten schilderde Ingres ook historische en mythologische taferelen. Zijn werken in deze categorie tonen zijn klassieke opleiding en zijn vermogen om complexe composities te creëren. Voorbeelden zijn ‘De Grootse Odalisk’ en ‘Het bad van Venus’.

Ingres genoot tijdens zijn leven aanzienlijke erkenning, maar kende ook perioden van kritiek en frustratie. Hij was een prominent figuur in de Franse kunstwereld van zijn tijd en had invloed op latere kunstenaars zoals Edgar Degas en Édouard Manet.

Bekende werken van Jean-Auguste-Dominique Ingres: De Grote Odalisk (1814), La Grande Baigneuse (1808), Jupiter en Thetis (1811) en Portret van Madame Rivière (1805)

Zie hier → de beroemdste werken van Ingres.

Napoleon op zijn keizerlijke troon in 1806 – Jean-Auguste-Dominique Ingres

106. Thomas Eakins (1844-1816)

Thomas Cowperthwait Eakins
Philadelphia, 25 juli 1844 – Philadelphia, 25 juni 1916

Zelfportret (1902), National Academy of Design, New York

Eakins was een Amerikaanse realistisch kunstschilder, beeldhouwer en fotograaf. Hij wordt gerekend tot de belangrijkste artiesten in de Amerikaanse kunstgeschiedenis. Hij schilderde ook graag naakten, zoals in The Swimming Hole (1884-85).

Bekende werken van Thomas Eakins: Max Schmitt in a Single Scull (1871), The Biglin Brothers Racing (1872), The Gross Clinic (1875), The Agnew Clinic (1889) en William Rush and His Model (1908).

Zie hier → de beroemdste werken van Eakins.

The Swimming Hole (1884–85), collectie Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas

107. Gustave Caillebotte

Parijs, 19 augustus 1848 – Petit Gennevilliers, 21 februari 1894

Gustave Caillebotte, ca. 1878

Gustave Caillebotte was een Frans schilder en mecenas. Hij begunstigde het werk van de impressionisten financieel, en trad later, na veel naturalistisch werk te hebben gemaakt, ook toe tot de beweging. Caillebotte schilderde portretten en binnenhuisscènes, maar ook stadsgezichten, landschappen en stillevens.

Bekende werken van Gustave Caillebotte: Parijs, een regenachtige dag (1877), Het park van Villiers-le-Bel (1883), De vloerwassers (1875) en Roeiers (1877)

Zie hier → de tien beroemde schilderijen van Gustave Caillebotte.

Rue de Paris, temps de pluie / Parijse straat, regenachtige dag (1877) – Gustave Caillebotte

.